электронная
216
6+
Мелки и акварель

Бесплатный фрагмент - Мелки и акварель

Развивающее Рисование

Объем:
58 стр.
Возрастное ограничение:
6+
ISBN:
978-5-4496-0250-3

Введение

Эта книга знакомит читателя с частью моей методики Развивающего Рисования, посвященной работе в смешанной технике, когда в одном рисунке мы пользуемся и мелками и акварелью.

Методика Развивающего Рисования родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба. Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно только с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Занятия рисованием для детей младшего возраста (5—10 лет) служат развитию внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. Но при этом никогда не оценивается соответствие детского рисунка образцу. Главное — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения Вашего рисунка. То что мы показываем на уроке не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

Подготовка к занятиям

Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Набор цветных восковых мелков, или набор цветной масляной пастели. Только восковые мелки и только масляная пастель! Все другие мелки не годятся.

— Набор акварельных красок.

— Кисть беличья №10 или №12.

— Поролоновая губка для смачивания бумаги.

— Баночка с водой.

— Тряпка мягкая для вытирания кисти.

— Бумага для акварели — эта бумага специально создана для работы акварелью, она не размокает и не скатывается под кистью. Но также важно, что она шершавая, поэтому мелки очень хорошо на нее ложатся. Другие виды бумаги лучше не использовать.

В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3, но возможно использовать также бумагу формата А4. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от выполняемого задания. Например, задания, где мы работаем по мокрой бумаге, лучше выполнять на горизонтальной плоскости.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, можно опробовать самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

1. Ночной пейзаж со звездами

Восковые мелки и мелки масляной пастели имеют одно важное для нас свойство: они отталкивают воду. Поэтому рисунок, сделанный такими мелками, не закрашивается акварельными красками.

Когда нужно раскрасить предметы, предварительно нарисованные карандашом, есть два сложных момента. Во-первых, ребенку бывает трудно обводить краской контуры предметов, не нарушая рисунок — краска ложится не точно и форма предмета от этого страдает. Во-вторых, рисунок карандашом, и так довольно бледный, после раскрашивания пропадает, а он сам по себе может быть очень красив.

Техника работы акварелью поверх рисунка мелками позволяет обойти эти трудности без дополнительных усилий. Неважно, насколько точно мы обводим краской предметы по контуру — краска ложится только на области фона, с рисунка выполненного мелком она скатывается. Мы можем нарисовать предметы мелками разных цветов, а фон закрасить акварелью одного цвета и получить в результате картинку с ярким рисунком, который не только не потерялся под слоем краски, но еще и выгодно подчеркнут цветом фона. Поэтому техника работы акварелью поверх рисунка мелками очень хороша для самых юных художников — такой рисунок прост в исполнении и эффектно выглядит. Это, бесспорно, помогает поднять самооценку ребенка.

В этом задании мы выполним рисунок ночного пейзажа.

Пейзаж — это картина, изображающая природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Бывает сельский, городской, индустриальный, морской пейзаж.

Рисунок можно делать сразу мелками, он будет самым простым. Мы будем использовать мелки только светлых, ярких цветов, чтобы они хорошо выделялись на фоне темной акварели, которой мы закрасим небо.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист. Это будет граница между небом и землей.

На линии земли нарисуем елки, траву и грибы. На небе нарисуем месяц и звезды. Звезды делаем просто жирными точками.

Осталось сделать самое простое: выше линии земли все закрашиваем темно-синим или темно-фиолетовым. Ниже линии земли закрашиваем темно-зеленым.

Картина готова! Месяц светит, звезды горят.

Итог:

— В этом задании мы узнали, что такое пейзаж.

— Также мы выяснили, что рисунок, выполненный восковыми мелками, не закрашивается акварелью.

2. Ночной пейзаж со снежинками

В этом задании, как и в предыдущем задании (Пейзаж со звездами), мы выполним рисунок ночного пейзажа. Но теперь это будет зимний пейзаж.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист — границу между небом и землей. Точнее, границу между снегом и землей.

На этой линии нарисуем дерево, снеговика и дом. Цвета будем использовать светлые, яркие, чтобы они хорошо выделялись на фоне темной акварели.

Снеговика и дом нарисует даже маленький ребенок. Может вызвать трудности рисунок дерева.

Дерево начинаем с морковки, которая торчит из земли острым концом вверх. На этой морковке нарисуем вбок и вверх ветки — как косточки на рыбьем скелете. На конце каждой ветки нарисуем метелку. Дерево готово.

Снеговика рисуем желтыми мелками — чтобы рисунок был виден на белой бумаге.

Снежинки нарисуем разных размеров. Большие снежинки будем рисовать двойным крестиком. Снежинки поменьше — простым крестиком. Совсем маленькие — точкой, так же как мы рисовали звезды в предыдущем задании.

Напоследок выше линии снега все закрашиваем темно-синим или темно-фиолетовым. Ниже линии снега закрашиваем желтым, тем же цветом, что и снеговика.

Итог:

— В этом задании мы узнали, как рисовать деревья без листвы.

— Также мы научились рисовать снежинки разных размеров.

3. Ночной пейзаж с салютом. Самостоятельно

В этом задании даем ребенку возможность самостоятельно использовать приемы работы мелками и акварельными красками, полученные в двух предыдущих заданиях (Пейзаж со звездами и Пейзаж со снежинками).

Преподаватель показывает для напоминания образцы двух предыдущих заданий и объясняет последовательность работы. Можно нарисовать на отдельном листочке (напоминаю, что мы никогда не рисуем на рисунке ребенка) примерную схему изображения кремлевской стены с башнями.

Сначала надо обозначить землю — в нижней части листа нарисовать горизонтальную линию от края до края. На линии земли нарисуем два прямоугольника — это основания башен.

Нарисуем еще одну горизонтальную линию, которая соединит верхние части прямоугольников — это верхний край стены.

На основаниях башен сверху поставим один-два прямоугольника поменьше и на них сверху — треугольники крыш.

Теперь можно нарисовать на стенах зубчики в форме буквы «М», добавить окна, ворота, часы и флажки на крышах. Кремль готов.

Дети сами решат, что какими мелками раскрасить. Над Кремлем мелками надо нарисовать салют. Салют рисуем так же как рисовали снежинки, только лучей будет больше и они будут заканчиваться кружочками или маленькими звездочками.

Когда работа мелками будет закончена, надо закрасить весь лист акварелью темно-синим или темно-фиолетовым цветом.

Автор рисунка для этого урока Алина, 6 лет.

4. Клумба с цветами

Это задание немного отличается от предыдущих.

Отличие состоит в том, что мелки мы будем использовать только для рисования контура, а раскрашивать предметы будем акварелью.

Кроме этого перед началом работы акварелью мы хорошо смочим наш рисунок поролоновой губкой, можно просто подставить его под струю воды. Чтобы краска не стекала вниз, будет лучше в процессе работы расположить лист на горизонтальной плоскости — на столе или даже на полу.

Мы будем рисовать не всю клумбу, а только ее часть. Для рисунка будем использовать светлый, яркий мелок любого цвета, кроме зеленого. Иначе рисунок сольется с акварельным зеленым фоном. Начать рисунок удобнее с головок цветов. От головок вниз проведем линии стеблей, на стеблях нарисуем листики.

Теперь смочим лист. Раскрасим цветы разными красками, при этом не пытаемся аккуратно заливать контур, а красим смело, от души, задевая где-то часть фона. Всю остальную бумагу — это листья, стебли и трава — красим в темно-зеленый цвет.

Несмотря на небрежность раскраски, получается очень красивая картинка! Сквозь декоративные расплывы акварели ярко проступает ажурный рисунок мелком.

Итог:

— В этом задании мы научились раскрашивать рисунок, выполненный мелками, акварелью по сырой бумаге.

— Также мы выяснили, что небрежность — не всегда плохо.

5. Натюрморт с кувшинами и вазами

В этом задании, как и в предыдущем задании (Клумба с цветами), мы будем раскрашивать рисунок, выполненный мелками, акварелью по сырой бумаге. Это будет натюрморт с кувшинами и вазами. Натюрморт — это, чаще всего, изображение предметов, используемых в домашнем быту. Это может быть различная, посуда, книги, статуэтки, также овощи, фрукты, цветы и т. д. Предметы делаются большими, так как в натюрморте они расположены близко к зрителю.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист. Это будет край стола, на котором будут стоять наши кувшины и вазы.

Заставляем наш стол эллипсами, прямоугольниками, треугольниками и так далее. Из всего этого делаем вазы и кувшины, добавляя горлышки, донышки и ручки. Кувшины и вазы можно украсить простыми узорами — полосками, клетками, кружочками.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.