Бесплатный фрагмент - Хороший концертмейстер

ОБРАЩЕНИЕ К ЧИТАТЕЛЯМ

Дорогие коллеги, концертмейстеры и педагоги!

Перед вами пособие, созданное на основе моего многолетнего опыта работы концертмейстером в детской музыкальной школе. В этой книге я делюсь своим личным методом работы с аккомпанементом, который помогает исполнять «живую» музыку, раскрывающую идею, образ и настроение пьесы вместе с юным исполнителем.

Пьесы из репертуара детской музыкальной школы — это маленькие истории, сказки, настроения, и задача концертмейстера — понять/распознать этот образ и передать его через штрихи, динамику, темп и другие музыкальные приемы. От качества аккомпанемента во многом зависит, насколько глубоко ребенок прочувствует музыку и донесет ее суть до слушателя.

Я надеюсь, что мой опыт и советы будут полезны вам, помогут взглянуть на работу с аккомпанементом по-новому и вдохновят создавать настоящие музыкальные диалоги с учениками.

Особую благодарность хочу выразить всем своим ученикам и педагогам, которые вдохновляли меня своими успехами и поддерживали на этом пути. Без вас эта книга не стала бы возможной.

В добрый путь!

С уважением,

Орехова Татьяна

Часть 1. НАСТРОЕНИЕ В ЗВУКЕ

Музыка для меня — это не просто звук, а живой поток чувств, который можно передать и погрузить в него слушателя. Через многократное проигрывание аккомпанемента я обнаружила, что чисто технические инструкции не позволяют прочувствовать музыку столь глубоко и эмоционально, как хотелось бы. Тогда я начала искать другой подход в работе с аккомпанементом. Я стала экспериментировать с ассоциациями и визуализациями, представляя определённые ситуации, картины, подбирала чувства к музыке.

Я заметила, что подбор штрихов через образ помогает легче понимать, какой звук нужен, а исполнение становится более осознанным и живым. Этот метод через воображение и внутренний опыт, помоглает значительно углублить музыкальное восприятие и улучшает качество исполнения. Аккомпанемент становится более личным и эмоционально насыщенным.

Образ становится моим источником вдохновения, влияя на выбор темпа, динамики и артикуляции.

Благодаря образу я могу уйти от шаблонных повторов, создавая более живую, эмоционально насыщенную, индивидуальную партитуру.

Представляя историю, настроение или характер персонажа я сопоставляю музыкальные элементы с конкретными чувствами и действиями, делая аккомпанемент не просто фоном, а полноправной художественной частью произведения.