Бесплатный фрагмент - Икебана

Посвящается Панченко Ю. Ю., человеку, который меня
вдохновляет.

Что такое икэбана?

«Икэбану делайте ногами»

Древнее наставление

Икэбана — это японское искусство расстановки цветов. Оно основано на бережном и внимательном отношении к природе. Слово «икэбана» означает «оживлять цветы». Этот термин закрепился за искусством составления цветочных композиций после 1955 года и обобщает все школы и направления, как традиционные, так и авангардные. Также существует понятие кадо:, или Путь Цветка. Оно появилось в середине XIX века из направления хана итидо: (Единственный Путь Цветка), сформировавшегося в эпоху Муромати (1336–1573 гг.), и имеет более узкое, философско-эстетическое значение. Растения обретают вторую жизнь в виде произведений искусства. В то же время икэбана символизирует мимолётность жизни, ведь композиции недолговечны. В наше время, как правило, их сохраняют в виде фотографий.

Икэбана тесно связана с японским понятием кисэцукан. Оно означает «ощущение сезона» и очень ценится в Японии. Японцы издревле обращали пристальное внимание на смену времён года. Например, для каждого периода существовали определённые расцветки кимоно, которые можно было носить. На протяжении всего года японцы традиционно выбираются на природу, чтобы полюбоваться ей. Весной это ханами (любование цветами), зимой — юкими (любование снегом), осенью — цукими (любование Луной), и момидзими (любование клёнами). Не удивительно, что в икэбана принято использовать только те цветы и растения, которые характерны для времени года за окном. Мастера икэбана стараются создать такую композицию, которая будет отражать текущее время года и перенесёт кусочек природы внутрь дома. Это важный момент композиции, который никогда не остаётся не оцененным.

«Икэбану делайте ногами» — эти слова издавна передаются из уст в уста в школах икэбана. Их смысл заключается в том, что нам необходимо на своих ногах подниматься в горы, выходить в поле, для того чтобы своими глазами увидеть, в каких условиях пребывают растения, узнать и понять их характер. Стелется ли нужное нам растение по земле, прячась от солнца, или стоит штыком, не боясь ни ветра, ни дождя? От этого будет зависеть и характер нашей композиции. Пройдясь по местам обитания растений, поняв их природу, присмотревшись, мы оживляем цветы, опираясь на понимание истории и индивидуальности каждого растения.

Икэбана — это оживление цветов. Это не создание формы, которую нам захотелось изобразить. Растения уже имеют одну неповторимую форму. Хорошенько рассмотрев их и как можно меньше изменяя, мы подчёркиваем их естественную красоту, которая в то же время отражает наши мысли и чувства — вот, что важно. Поэтому, приведя в порядок свои мысли, сначала необходимо подумать: «Что я хочу выразить, передать своей композицией сейчас? И какая техника, растения, ваза подойдут для этого лучше всего?» И затем приступать к работе.

Есть такое японское выражение: «Глубина таится в малом». Когда мы отбрасываем всё лишнее, остаётся то немногое, что хранит наши самые глубокие мысли. Ставя икэбана, мы стараемся убрать всё лишнее, чтобы подчеркнуть особые изгибы растений, форму листьев и другие особенности. Икэнобо Сэнкэй в своём произведении «Истинная утончённость» писал:

«Об искусстве икэбана обычно думают как о копировании естественных форм растений, как они растут в полях и горах. Однако икэбана не является ни копией, ни миниатюрой. В икэбана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека. В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь.»

Пустое пространство играет большую роль в композиции и является её частью, наряду с вазой, водой в ней, светом и т. д.

Первая школа икэбана и основные стили

«Когда господин Икэнобо ставит хотя бы одну вазу Татэхана, я хочу учиться через неё любыми способами».

Тако Токитака, самурай, XVI в.

Древнейшей традиционной школой икэбана считается школа Икэнобо. «Икэнобо» — это фамилия многовековой династии настоятелей храма Роккакудо, или Сиундзан Тёходзи, в Киото. Храм был построен в 587 году по приказу принца Сётоку (574–ок. 622 гг.) с целью почитания богини милосердия Нёирин Каннон. Начало династии Икэнобо связано с именем политического деятеля периода Асука (538–710 гг.) Оно-но-Имоко, служившего императрице Суйко (554–628 гг.) и принцу Сётоку, при котором одной из его обязанностей стала ежедневная установка цветочных подношений перед буддийскими табличками с именами умерших. Ранее такого обычая не существовало в Японии. Оно-но-Имоко привёз его из Китая, куда ездил в 603 году с политической миссией. Со временем принц стал и сам возлагать цветы к статуе богини Каннон, и обычай закрепился в Японии.

Оно-но-Имоко был первым настоятелем храма Роккакудо и жил в хижине у пруда на его территории, за что и получил прозвище Икэнобо или «келья у пруда». Всю свою жизнь он продолжал устанавливать цветочные подношения два раза в день, утром и вечером. Впоследствии его наследники стали получать фамилию Икэнобо и имена, начинающиеся на Сэн, как и принятое в монашестве имя основателя династии, Сэнму. Эта традиция сохраняется до сих пор. Оно-но-Имоко считается основателем искусства икэбана, а пруд, у которого он жил в седьмом веке, существует по наши дни и располагается на территории храма Роккакудо. Пруд также известен как место, где любил купаться принц Сётоку.

Настоятели храма Роккакудо в то же время являются иэмото («глава дома») школы икэбана Икэнобо, то есть руководят школой, владеют секретами мастерства, присуждают звания и дают разрешения на преподавание. Только иэмото имеют право при необходимости вносить изменения в традиционные техники школы. В настоящий момент 45-м иэмото школы является Сэнъэй Икэнобо. 46-м иэмото школы станет его дочь Юки, которая приняла буддийские обеты в 1986 году и получила имя Сэнко. В 2015 году она поменяла имя официально. Сэнко Икэнобо IV станет первой женщиной-настоятельницей храма Сиундзан Тёходзи.

Основание школы Икэнобо произошло в конце периода Муромати (1333–1568 гг.), однако практика установки цветочных композиций продолжалась все годы со смерти Оно-но-Имоко, совершенствовалась и развивалась в стенах храма Роккакудо и за его пределами. Так, в поэтической антологии Кокинвакасю 905 года Фудзивара-но-Ёсифуса упоминает цветы сакуры в вазе у государыни Сомэдоно, вдохновившие его на написание стихотворения. В «Записках у изголовья» Сэй Сёнагон, написанных в начале XI века, упоминаются две композиции из веток сакуры. Первая представляет собой одну единственную ветку в большой вазе, а вторая — много длинных веток, свисающих вниз. Сэй Сёнагон описывает вазу и подмечает длину веток. В одном из свитков Тёдзюгига середины XII века есть изображение цветочного подношения божеству (рис. 1). В свитках Касуга Гогэн Гэнки 1309 года можно увидеть много иллюстраций подобных подношений, а в свитке Бокиэ Котоба 1351 года — композицию мицугусоку.

Мицугусоку представляет собой три церемониальных предмета, расположенных в определённом порядке: подсвечник справа, благовоние по центру и цветочная композиция слева (рис. 2). Гогусоку, композиция из пяти предметов, выглядит следующим образом: в центре располагается чаша с благовонием, по бокам от неё два подсвечника и по краям — две вазы. В обычные дни на алтарь устанавливается мицугусоку, а гогусоку ставится только по особым случаям, например, в день перехода Будды в нирвану. Если же размер алтаря не позволяет расположить на нём гогусоку, разрешается устанавливать мицугусоку. На церемониальных вазах, кахин, имеются выступы и узоры. Выступ на вазе, или «плавник», должен располагаться спереди композиции, изображение пиона — с внешней стороны (то есть слева в мицугусоку или слева и справа в гогусоку), изображение глицинии помещается с внутренней сторон (рядом с чашей с благовонием в мицугусоку или подсвечниками в гогусоку).

Эти композиции относятся ко времени популярности буддийской секты «Чистая Земля», в которой особое место отводится будде Амида. Секта появилась в Японии в XI веке и оказала значительное влияние на формирование искусства икэбана. Так, стиль композиций Сёка Сёфутай («классическая Сёка», также может называться Сэйка Сёфутай), который мы знаем сейчас, имеет форму, идеально вписывающуюся в мицугусоку или гогусоку: с одной стороны, композиция достаточно скромная, ветки почти не покидают пределов вазы, как если бы рядом находилась чаша с благовонием или подсвечник (рис. 3).

Основание школы Икэнобо датируется 1542 годом, когда была написана последняя версия свитка Сэнно Куден («Устное поучение Сэнно Икэнобо»), который также почтительно называют Омаки. Самая ранняя версия датируется 1523 годом. К этому времени цветочные композиции уже вышли за пределы храмов и устанавливались в домах аристократов под названием Татэхана, «стоящие цветы». Татэхана состояла из двух элементов: вертикального высокого син (как правило, ветки вечнозелёных деревьев) и ситакуса (цветы и\или трава), расположенного внизу вокруг син. До XVI века существовало много мастеров цветочных композиции, таких как Рюами, Танигава Нюдо и другие. Однако Сэнно Икэнобо в своём Поучении определяет отношение к цветочным композициям в прошлом как к искусству только ради красоты, без философской составляющей. Своих учеников он призывает к познанию жизни и природы растений и отображению в композициях их естественной красоты, сущности и среды обитания, к использованию всех частей растения (кроме корней, их символизирует ваза). Сэнно Кудэн создаёт глубокую духовную основу для Пути Цветка, согласно которой следует стремиться показать не столько красоту растения, сколько его характер и природные качества. С этого периода Татэхана школы Икэнобо начинает отображать посредством нескольких веток, цветов и\или трав целые природные пейзажи: горы, пруды, равнины, и позволяет увидеть в композиции целый мир.

Около 1600 года Татэхана начинает называться Рикка и становится больше и пышнее. Это трансформация происходит под влиянием Сэнко Икэнобо и его наследника Сэнко Второго, известных своим мастерством в высших кругах общества. Сэнко Икэнобо выделил семь элементов, составляющих Рикка, и у композиций появилась установленная конструкция. Сэнко Второй в 1629 году провёл грандиозный фестиваль композиций Рикка в Императорском дворце для Его Величества Го-Мидзуноо. Сэнно Кудэн и другие первые рукописи о Татэхана и Рикка передавались в узком кругу, знания старались сохранить в тайне. Тем не менее, к XVII веку Рикка начинает распространяться и среди простых горожан, выходит много книг и руководств по составлению композиций. Все они были написаны под влиянием Сэнно Кудэн и несли такую же философию. Особенность Рикка заключается в способности в небольшой вазе отразить природу и всю Вселенную. Главный элемент Рикка символизирует центр буддийского мира гору Сумэру, а окружающие элементы рисуют холмы, водопады, город. Через создание композиций и через любование ими человек стремится познать суть мироздания.

Одновременно с Татэхана и Рикка продолжали существовать более простые виды композиций, которые в настоящее время относят к стилю раннее Нагэирэ («вброшенные в воду цветы»). По сути, это были любые композиции, не относящиеся к Татэхана или Рикка и не требующие владения сложной техникой. При их постановке делался упор на естественность и красоту растений, их природные качества. В XVII веке форма и техника постановки Рикка стали строго регламентированными и закреплёнными в многочисленных публикациях. По стилю Нагэирэ также стали выпускаться труды, однако идея стиля была противоположной: просто показать красоту и качества растения, а не всё мироздание. Рикка ассоциировалась с традиционным буддизмом и устанавливалась на алтарях и в богатых апартаментах, Нагэирэ же — с дзэн-буддизмом и повседневной обстановкой. Нагэирэ развивалась как противоположность стандартизированной Рикка, но оба стиля, тем не менее, стремились показать одно и то же: красоту и глубину природы.

В XVIII веке в Японии распространяются идеи простой элегантности, которые дают толчок формированию нового стиля икэбана, известного сегодня как Сёка или Сэйка, «свежие живые цветы». Это название появилось в XIX веке, а изначально стиль обозначался словом «икэбана». Стиль возник из симбиоза Рикка и Нагэирэ и стал настолько популярным, что в сейчас икэбаной называется всё японское искусство постановки растений в вазе в целом. В композициях стиля Сёка важную роль играет пустое пространство, являющееся частью аранжировки и напоминающее о влиянии дзэн-буддизма на формирование стиля. В то же время три основных элемента Сёка, которые были определены во второй половине периода Эдо, берут своё начало в семи основных элементах Рикка. В школе Икэнобо это син, символизирующий Небо, тай, или Земля, и соэ, Человек. В других школах названия элементов могут слегка отличаться, однако их символизм сохраняется. Изначально разница между Нагэирэ и Сёка не была очевидна, но в течение XVIII века эти стили постепенно разделились по признаку наличия (Сёка) или отсутствия (Нагэирэ) чётко установленных форм композиций. Нагэирэ также имеет три обязательных элемента (син, соэ, тай), однако в отличие от элементов Сёка они могут располагаться в пространстве достаточно свободно.

В дальнейшем эти стили менялись, дорабатывались, рождали новые варианты композиций. В конце периода Эдо (1603–1868 гг.) появилась Рикка из 9 элементов. В эпоху Мэйдзи (1861–1912 гг.) были установлены единые правила постановки Рикка, и стиль получил название Рикка Сёфутай, или «Классическая Рикка», из 7 или 9 обязательных элементов. Правила постановки Сёка также определились в этот период, и стиль был переименован в Сёка Сёфутай. В 1977 году иэмото школы Икэнобо разработал новый стиль Сёка (рис. 4), Сёка Симпутай («Новая Сёка»). В 1999 году Сэнъэй Икэнобо представил ещё один стиль, Рикка Симпутай («Новая Рикка»), основанный на традиционной эстетике с добавлением современных свежих идей. Рикка Симпутай и Сёка Симпутай хорошо подходят для аранжировки в современном интерьере. К основным стилям школы Икэнобо также относятся Морибана, композиции в плоской вазе, и Дзиюка, «Свободные цветы». Стиль Морибана в 1895 году разработал Унсин Охара, основатель школы Охара, в связи с вестернизацией жилых помещений Японии. Стиль Дзиюка формировался примерно в то же время, а название получил в 1922 году. Эти два стиля позволяют использовать европейские цветы и растения, а Дзиюка допускает использование и неживого материала, такого как сетка, фольга и всё, что вызывает творческое вдохновение у автора композиции.

Искусство икэбана, словно живой организм, меняется вместе с эпохами, отражая жизнь общества и тонко реагируя на его настроения. В ответ на требования современного человека, преобразования в архитектуре и т. д. меняются и стили икэбана. При этом традиционные варианты бережно сохраняются и продолжают радовать глаз на выставках и фестивалях, в храмах и в жилых домах.

Реставрация Мэйдзи и новые школы икэбана

В период Эдо школы икэбана находились под покровительством сёгуната, военного правительства Японии. Реставрация Мэйдзи положила конец правлению сёгуната, и все направления икэбана, потеряв покровителей и учеников из числа крупных феодалов, пришли в упадок. В связи с политическими изменениями в стране устремления горожан в это время также находились вне сферы традиционных искусств. Многие школы были закрыты, а их иэмото, то есть руководители, владеющие секретами мастерства, перебрались из больших городов в глубинку в поисках заработка. Консервативная школа Икэнобо, которая поддерживала особенно тесные связи с сёгунатом, переживала сильнейший кризис. В этих условиях многие иэмото позволили женщинам изучать искусство икэбана на профессиональном уровне и дали им возможность получать разрешения на преподавание. До периода Мэйдзи икэбана была исключительно мужским занятием, теперь же она вместе с чайной церемонией стала обязательным предметом для девочек в общеобразовательных школах. В 1890 году правительство Мэйдзи провело реформу образования, в рамках которой были введены предметы нравственного образования, включавшие занятия икэбаной. С 1906 года стали выпускаться женские журналы с советами о воспитании детей, кулинарии и т. п., призванные помочь женщинам быть «рёсайкэнбо», «хорошими жёнами и мудрыми матерями». Стали издаваться и выпуски с уроками поставки композиций, и вскоре икэбана стала частью необходимых для «рёсайкэнбо» умений.

На фоне упадка старых школ сформировалась новая, получившая название Бундзин-ха, или «группа интеллектуалов». Она появилась вслед за новыми направлениями рисования, которые назывались Бундзин-га. Члены Бундзин-ха выступали против устоявшихся правил и регламентаций в постановке цветочных композиций. Они были выходцами из разных слоёв общества, представляли различные профессии и занимались икэбана в свободное время. Их композиции, получившие название бундзин-икэ, были поэтичны, либеральны и привносили свежие идеи в аранжировку. Нередко члены Бундзин-ха приглашались новым правительством для постановки композиций на приёмах и общественных мероприятиях, однако с началом гонений либералов их деятельность прекратилась.

В 80-е годы XIX века в Японии в связи с ростом националистических настроений в обществе и новым политическим курсом установилась благоприятная обстановка для оживления традиционных искусств. Иэмото многих школ вернулись в крупные города и отпраздновали возрождение своих школ большими выставками с каноническими композициями. Школа Икэнобо также возобновила свою деятельность. Националисты поддерживали различные школы икэбана, которых к японо-китайской войне (1894–1895 гг.) появилось больше сотни. Новые школы образовывались разными путями. В редких случаях иэмото мог сам дать своему ученику разрешение на основание собственной школы. Так, например, появилась школа Охара, существующая по сей день. Её основатель Охара Унсин, будучи учеником школы Икэнобо, поразил иэмото новым стилем композиций и получил разрешение на основание новой школы, если ему удастся найти себе учеников. В 1867 году в городе Кобэ Охара провёл выставку композиций, широко освещённую СМИ, и набрал первых учеников в свою школу. Иногда новые школы создавались под видом возрождения старых школ, однако, как правило, их стили и техники сильно отличались от традиционных. Тем не менее, такой ход привлекал в школу многих учеников, ориентированных на поддержание культуры и традиций. Так, например, в 1915 году была повторно открыта школа Сага Горю. Её иэмото Цудзии Косю был приверженцем нового стиля Морибана, спроектированного мастером Охара. Другая известная в наши дни по всему миру школа Согэцу, как и школа Охара, была основана учеником школы Икэнобо Тэсигахара Софу (1900–1979 гг.). Тэсигахара обучался искусству икэбана у своего отца, мастера школы Икэнобо, однако затем счёл, что канонизированные стили и техники препятствуют свободному творческому самовыражению и основал свою школу. Подобное самопровозглашение себя иэмото — это наиболее частый способ возникновения новых школ икэбана.

История стиля Морибана

«Поля, горы, берега явятся в их естественном виде», — писал основатель первой школы икэбана Икэнобо Сэнно в свитке Сэнно Куден («Устное поучение Сэнно Икэнобо»). Эти слова лучше всего описывают стиль Морибана, появившийся более чем триста лет спустя. На протяжении многих столетий в Японии развивалось и оттачивалось искусство постановки цветочных композиций, вобравшее в себя глубокую религиозно-идейную составляющую и символизирующее один из способов духовного самосовершенствования. Путь цветка, или Кадо, помимо оттачивания мастерства и изучения техник постановки требует воспитания определённых качеств характера, таких как внимательность и бережное отношение к окружающему миру. По словам мастера икэбана Фурукава Хиротака для удачного изгибания ветки или стебля необходимо полностью отбросить все лишние мысли и сосредоточиться на текущем моменте, быть здесь и сейчас и чувствовать растение. Для этого необходима внутренняя дисциплина, воспитание которой — это нелёгкий и долгий путь. Стиль Морибана своей свободой постановки, яркостью и пышностью выделялся на фоне традиционных композиций и сначала был отвергнут деятелями искусства того времени. Однако, пройдя через ряд преобразований, он смог завоевать сердца людей и заслуженно занять своё место среди наиболее популярных в наши дни стилей икэбана (рис. 1).

В период Эдо (1603–1868 гг.) школы икэбана находились под покровительством военного правительства Японии. Реставрация Мэйдзи положила конец правлению сёгуната, и все направления икэбана пришли в упадок. В это непростое для искусства время мастер икэбана Охара Унсин (1861–1916 гг.), преподававший в области Кансай, изобрёл новый стиль, позднее получивший название Сидзэн Морибана («Природная Морибана»). Мастер Охара устанавливал ветки и цветы, стремясь изобразить в плоской вазе какой-либо природный пейзаж во всей его красоте (рис. 2). Прежде плоские вазы в икэбана не использовались.

Мастер Охара родился в 1861 году в городе Мацуэ префектуры Симанэ. При рождении его звали Такада Фусагоро. В 1880 году он переехал в Осаку, где стал приёмным сыном семьи Охара и получил имя Охара Унсин. Там же он поступил на обучении в школу икэбана Икэнобо. Проектирование нового стиля в плоской неглубокой вазе было начато им в 1894 году, когда Охара стал регулярно подниматься в горы. Предполагается, что на новый стиль его вдохновила горная цепь Накаяма близ города Такарадзука в префектуре Хёго. Эта местность богата разнообразными растениями, подходящими для икэбана, и славится своим садовым искусством. В конце XIX века здесь были особенно популярны устанавливаемые на подносе миниатюрные сады «бонсэки» и пейзажи «бонкэй». Прежде чем спроектировать новый стиль Охара провёл тщательное изучение материала. Исследование «сюссё:», то есть естественных свойств и особенностей растений, проводилось им в горах Накаяма. Это крайне скалистая местность, на которой глубоко пустить корни растениям очень трудно. Здесь, посреди камней, то тут, то там можно увидеть оазисы из высокого дерева (японская сосна, горная сакура, дуб и др.), вокруг которого произрастает несколько более низких деревьев и кустарников (пиерис, восковое и лаковое деревья, можжевельник и др.) и травы (папоротники, низкорослый бамбук и др.). Из-за сильных горных ветров ветки деревьев здесь принимают причудливые извилистые формы, идеально подходящие для создания интересных композиций икэбана. Скудность и кислотность почвы приводит к тому, что листья и иголки растений вырастают меньшего, чем в обычных условиях, размера. Это делает их отличным материалом для миниатюрного пейзажа в вазе, что и представляет из себя стиль Сидзэн Морибана.

Охара использовал те же подносы и неглубокие плоские миски, что используются для бонкэй, и композиции Сидзэн Морибана на первый взгляд напоминали пейзажи бонкэй. Однако Сидзен Морибана, в отличие от бонкэй, не отражала в миниатюрном пейзаже всю Вселенную, мироздание, так как Охара не закладывал в свой стиль такого смысла. Он стремился повторить в вазе природный пейзаж в его живом и естественном великолепии. Вазы для бонкэй используются совсем неглубокие, растения берутся с корнями и закрепляются в земле. Известно, что на рубеже эпох Мэйдзи и Тайсё дом Охара заказал у мастеров по изготовлению горшков для бонсай, карликовых деревьев, префектуры Аити широкую плоскую вазу, более глубокую, чем подносы для бонкэй, и поэтому более подходящую для композиций икэбана, где растения крепятся в воде, а не в земле. Помимо того, что Сидзэн Морибана не отражала всё мироздание, она так же не имела каких-либо строгих правил, что приближало её к более раннему стилю Нагэирэ, «вброшенные в воду цветы», и к композициям школы Бундзин-ха. Отвергающий правила стиль стал своеобразным продолжением либеральных идей Бундзин-ха, придя на смену композициям бундзин-икэ. Основная задача при постановке Сидзэн Морибана — это создание пейзажа в плоской вазе, который будет естественным и живым. Других каких-либо правил не было, главное — реалистичность.

В 1897 году Охара Унсин разработал и продемонстрировал ещё один стиль, Сикисай Морибана («Красочная Морибана»). Западные цветы, которые начали ввозить в Японию в эпоху Мэйдзи, к этому году достигли области Кансай, где трудился Охара. Именно их он использовал в своём новом стиле, следуя веяниям того времени. Новые растения отличались от привычных, однако за счёт того, что стиль Морибана предоставляет большой простор в технике постановки растений, их оказалось удобно и легко располагать в плоских вазах, регулируя наклон стеблей и используя специальные металлические кольца-крепления сиппо (в наши дни вместо них используется кэнзан, металлическая наколка с шипами). В популярном в то время стиле Сёка, имеющем чётко установленную структуру, самый низкий из основных элементов должен быть не менее 9,1 см, поэтому многие цветы не могут быть использованы для создания Сёка. В Сикисай Морибана Охара использовал много разноцветных западных цветов, в том числе и коротких, таких как герань, анютины глазки, цикламен и другие. Таким образом, цветы, не подходящие для других стилей, нашли своё место в Морибана. Здесь важной частью композиции являлся окрас растений: было необходимо исследовать листья и цветы и постараться подчеркнуть особенности их расцветки. Как правило, в одной композиции Охара использовал много разных цветов в большом количестве. Использовались и ветки, чей наклон определялся их положением в естественной среде.

Однако композиции Охара Унсин, пышные, яркие и свободные, не воспринимались современниками как композиции икэбана. Их относили скорее к разновидности флористических декораций или букетов. После смерти Охара основатель школы Адати, Адати Тёка, переработал стиль Морибана, посчитав, что такое впечатление композиции Охара, которые ему очень нравились, производят из-за отсутствия правил постановки. Будучи в прошлом талантливым учеником традиционной школы Икэнобо, он прекрасно владел техниками постановки композиций и понимал красоту формы. Адати установил три обязательных элемента композиций, длину и ширину ваз в зависимости от их высоты, подобрал и опубликовал множество вариантов подбора материала. Такая Морибана получила название Сёкубана Адати. Кроме того, он спроектировал новое крепление, кэнзан, которое широко используется в наши дни, в том числе и в других стилях икэбана (Сёка, Дзиюка). Охара Унсин обдумывал форму Морибана, но установил и ввёл её уже второй иэмото школы, Охара Коун (1880–1938 гг.). Он выделил три обязательных элемента, яку-эда, и дополнительные, тюканси.

Также им были определены варианты расположения материала в вазе, её формы и размеры, длина элементов и выделены четыре вида Морибана: прямая, наклонная, каскадная и кансуй («любование гладью воды», вид композиций Морибана, в котором практически вся поверхность воды остаётся открытой взору, что создаёт ощущение свежести). Также он спроектировал специальные композиции из определённых видов растений (нарцисс, ирис и др.), форму которых установил очень подробно (длина и количество листьев, расположение цветов и т.д.). Для Сикисай Морибана были установлены правила постановки главных элементов, а остальные позволялось располагать произвольно. В Сидзэн Морибана также появились подстили из одного вида материала, в которых чувствовалось влияние стиля Сёка. Форма привнесла идею и духовную составляющую, что позволило стилю стать частью Кадо, Пути цветка. В начале периода Тайсё (1912–1926 гг.) стиль Морибана стал популярен, был признан обществом, а затем и школами икэбана. Морибана была заимствована и введена в программу обучения многими школами, в том числе и самой уважаемой школой Икэнобо (рис. 3). Охара Коун назвал три яку-эда «хозяин», «помощник» и «гость», однако другие школы оставляли привычные им названия главных элементов, используемые в традиционных стилях икэбана: «небо», «человек», «земля» (например, в стилях Сёка, Рикка, Нагэирэ). Некоторые школы, заимствуя форму, меняли название стиля, например, на Суйбансэй («икэбана в плоской вазе»), изменяли способы крепления, добавляли главных элементов, адаптируя стиль к своему направлению.

Сейчас Морибана ставится более чем в половине всех школ икэбана. Неизменным во всех школах остаётся плоская широкая ваза и сезонность: растения в Морибана должны соответствовать времени года (рис. 4). Внимание ко времени года — это важная особенность японской культуры. Из-за яркой выраженности сезонов в Японии её жители всегда отмечали изменения в природе и старались жить в соответствии с ними: осенью слагали стихи об осени, зимой — о зиме, для икэбана использовали растения, растущие вокруг. С началом иностранных поставок и развитием технологий выращивания цветов появилась возможность использовать любые растения круглый год, однако японцы остались к ней достаточно равнодушны. Зимой по-прежнему ставятся композиции из камелии, весной — из ирисов, а осень — пора хризантем. Это правило, в том числе и как отголосок самого первого варианта Сидзэн Морибана, распространяется и на современную Морибана. Вместе с растениями для композиций человек приносит в дом с улицы кусочек природы, чтобы глубже ощущать прелесть текущего времени года, сооружает миниатюрный пейзаж, оазис, прекрасный в своей естественности.