Бесплатный фрагмент - Фотоискусство

АННОТАЦИЯ

Впервые издаваемый Словарь «ФОТОИСКУССТВО» (около АННО)

АННОТАЦИЯ

Научно-популярный иллюстрированный словарь «ФОТОИСКУССТВО» (более 500 статей и 300 фото) ставит своей задачей развитие фотографической культуры фотолюбителей в современную эпоху всеобщей фотографизации. Словарь раскрывает методику рационального подхода к творческой фотографии, успешно применяемую классиками фотографии. Заинтересованный читатель найдет ответы на главные вопросы искусства фотографии. Что есть фотоискусство в целом? Каковы роль и значение фотоискусства в мире людей? Что такое художественный замысел? Что такое фотокомпозиция и какова её роль в совершенствовании фотоработы? Что представляют собой качество фотопроизведения и его целевые эстетические характеристики, превращающие фотоработу в шедевр? Словарь адресован начинающим фотохудожникам и фотолюбителям, кто интересуется законами и методами фотоискусства и мечтает создавать свои фотошедевры.

ANNOTATION

Popular science illustrated dictionary «PHOTOART» (more than 500 articles and 300 photos) aims to develop the photographic culture of amateur photographers in the modern era of universal photography. The dictionary reveals the methodology of a rational approach to creative photography, successfully applied by the classics of photography. The interested reader will find answers to the main questions of the art of photography. What is photography in general? What is the role and significance of photography in the human world? What is artistic intent? What is photo composition and what is its role in improving photographic work? What is the quality of a photographic work and its intended aesthetic characteristics that turn a photographic work into a masterpiece? The dictionary is addressed to novice photo artists and amateur photographers who are interested in the laws and methods of photography and dream of creating their own photo masterpieces.

ВКЛАД В ФОТОГРАФИЧЕСКУЮ КУЛЬТУРУ

Современный мир фотоискусства бескраен как Вселенная. Многочисленные учебные книги по фотографии оперируют массивом специальных терминов, которые у авторов книг и фотографов имеют весьма отличающиеся понятия с различным смыслом. Определения их понятий понимается каждым по своему. Следует признать, что применяемая терминология в фотоискусстве хаотична и не упорядочена. Очевиден факт неразвитости самой науки фотоискусства и острую потребность в раскрытии его основных понятий. В отличие от всех классических видов искусства, фотоискусство еще не обладает собственной общепризнанной теорией.

Выход в свет научно-популярного Словаря по фотоискусству в этой связи следует признать прорывом самого фотоискусства на научно-образовательный уровень. Важно отметить, что появлению настоящего Словаря предшествовали 25-летняя педагогическая деятельность автора в первой в России школы фотоискусства Fotoart School (1989—2014), а также издание им фундаментального учебного пособия «ФОТОЭСТЕТИКА. Принципы, теория и методика фотоискусства» (www.litres.ru. 2020 г.), над которым автор трудился более 30 лет. Само учебное пособие — это то, что надо для школы творческой фотографии, с раскрытием методов создания произведений фотоискусства и фотожурналистики.

Словарь «Фотоискусство» по своему тематическому содержанию является фактически учебно-образовательным пособием. Основные ключевые термины фотоискусства и их понятия раскрываются в обстоятельных статьях. Ряд из них представляет собой тематическую основу соответствующего учебного занятия.

Настоящий Словарь «Фотоискусство» безусловно внесет существенный вклад в развитие фотографической культуры.

Василий Прудников

Руководитель Культурного проекта РУСС ПРЕСС ФОТО, Директор Московского Института Профессиональной и Люби-тельской Фотографии.

ПЕРВЕНЕЦ НАУКИ ФОТОИСКУССТВА

Выход в свет научно-популярного Словаря «ФОТОИСКУССТВО» — знаменательное событие в истории фотографии, которой почти два века. Казалось бы, необъятный массив информации о фотоискусстве, разнообразной как по содержанию, так и по форме, впервые сведен воедино в словарном справочнике.

Появление в мировой фотолитературе Словаря терминов по фотоискусству соответствует принципам Международной Федерации Фотоискусства FIAP — содействие продвижению фото-графических знаний в мире на художественном, образовательном и научном уровне в соответствии с принципами ЮНЕСКО: «Со-трудничество через фотографию в целях развития братских связей и дружественных отношений между всеми государствами, а также развития доверия между народами, в целях укрепления мира во всем мире» (подписанными в Лондоне 16 ноября 1945 года).

Материал иллюстрированного Словаря охватывает фактически всю основную сферу фотоискусства и дает уточняющие определения понятий его предмета, направлений и видов, стилей и жанров, средств и методов, правил и законов, характеристик качества фотопроизведения. В статьях указывается происхождение термина и персональное авторство его изобретателя. Многие термины поясняются фотоиллюстрациями, которые признаны шедеврами фотоискусства.

Весьма ценным представляется принятый в Словаре принцип раскрытия ключевых понятий фотоискусства (фотоискусство, фотокомпозиция и её законы, художественный замысел, качество фотопроизведения и др.) — в аспекте общественных наук (философии и эстетики, этики, психологии и социологии). При этом основные понятия фотоискусства связываются с технологией самой художественной фотографии.

Всемирное фотоискусство вступает на научный уровень своей жизни и истории. В добрый путь!

Сергей Майоров Вице-президент Творческого Союза «ФОТОИСКУССТВО». Представитель по связям с FIAP admin@fiap.ru

ПРЕДИСЛОВИЕ

Миру фотографии и фотоискусству — почти два века. Мало кто знает, что серебряная светопись впервые проявилась сразу же в облике произведений фотоискусства — в виде натюрмортов Н. Ньепса (1829) и Л. Дагера (1837). Их создание предвосхитило официальное признание самой фотографии в 1839 году. Через век фотоискусство было принято в плеяду классических изобразительных искусств. Среди фотографов появилась творческая специальность «фотохудожник». Вместе с тем, сложность химической фототехнологии ограничивала массовость занятия фотоискусством. Фотохудожниками становились избранные. Большинство любителей фотографии довольствовалось ролью зрителей.

Цифровая революция в фотографии XXI в. раскрыла дремлющий творческий дар буквально в каждом человеке. Мир людей получил долгожданное орудие самовыражения своего творческого «Я». Каждый ощутил себя «хоть маленьким, но художником». Мощными стимулами послужили глобальный интернет, активные социальные сети, престижные фотоконкурсы. Все они возбудили острый интерес к занятиям творческой фотографией. Новое поколение человечества, родившееся одновременно с цифровой фотографией, восприняло её как «волшебное» средство игры с действительностью. Занятие творческой фотографией превратилось в своеобразную моду и игру. Культура современного человека обогатилась «фотографической культурой».

Наряду с этим обнаружилось противоречие (парадигма) между всемирной практикой и потребностью занятий творческой фотографии, с одной стороны, и отсутствием теории и научного языка фотоискусства, с другой стороны. О потребности в научных знаниях фотоискусства свидетельствуют беспримерные по своей массовости любительские критические обсуждения разнообразных фоторабот и их оценки примитивными зачетами: «нравится — не нравится». В отличие от всех других видов искусства практика фотоискусства пока еще не обрела своей теории и своего терминологического языка. И это не случайно, наука фотоискусства представляется как «метанаука» — феноменальным диалектическим синтезом фотографической науки с гуманитарными науками во главе с философией и эстетикой.

Выпуск в свет научно-популярного иллюстрированного Словаря «ФОТОИСКУССТВО» вызван значительно возросшим интересом фотографического сообщества к научным знаниям художественной фотографии, её основным понятиям и закономерностям. Начало терминологии фотоискусства относится к 70—80 гг. XX в. в трудах по композиции Л.П.Дыко, профессора Всесоюзного института кинематографии СССР. «В фотографии и фотоискусстве, во время съемки и при анализе изобразительного решения снимков пользуются профессиональной терминологией».

Настоящий Словарь охватывает более 500 терминов, употребляемых в практике и теории творческой фотографии, в учебной и научной фотолитературе. В его состав включены также термины из направлений гуманитарных наук (эстетика, психология, этика, теория качества), имеющие непосредственное отношение к фотографии и фотоискусству. В максимально сжатом виде даются краткие сведения об истории развития рассматриваемого понятия. По своему составу и содержанию статьи Словаря соответствуют основным темам практики и теории фотоискусства.

I. ЖИЗНЕННЫЙ ЦИКЛ ОДНОГО ФОТОПРОИЗВЕДЕНИЯ (от объекта съемки и художественного замысла — до зрителя и его оценки).

II. ФОТОКОМПОЗИЦИЯ: ФОРМЫ, СРЕДСТВА И МЕТОДЫ.

III. КАЧЕСТВО И ХАРАКТЕРИСТИКИ ФОТОПРОИЗВЕДЕНИЯ.

IV. НАПРАВЛЕНИЯ, ВИДЫ И ЖАНРЫ ФОТОИСКУССТВА.

V. ИСТОРИЯ И СТИЛИ ФОТОИСКУССТВА.

VI. ФОТОИСКУССТВО И МИР.

VII. ТЕОРИЯ И ЗАКОНЫ ФОТОИСКУССТВА.

Выбор иллюстраций (более 300) в большинстве случаев определяется признанными критериями: а) тематическое соответствие снимка теме статьи; б) исторический приоритет фотоработы (несмотря на невысокое  техническое качество первых снимков, именно они повлияли на развитие данного направления); в) известность автора фотографии; г) общественно-культурная значимость объекта и сюжета съемки; д) наличие наград и премий. Для облегчения пользования книгой курсивом в тексте выделены слова, о которых в Словаре имеется соответствующая статья.

Словарь «ФОТОИСКУССТВО» своим появлением обязан выдающимся фотографам, их беседам с автором Словаря о «Тайнах и Секретах» творческой фотографии. Среди собеседниках-наставников особо выделяются Вадим Гиппенрейтер, Василий Песков, Семен Фридлянд, Всеволод Тарасевич, Дмитрий Бальтерманц, Лев Шерстенников, Виктор Загуменнов, Николай Рахманов. Всем им, фотографам-мыслителям автор выражает самую глубочайшую признательность за научно-практический вклад в «терминологическую копилку», накапливаемую для настоящего издания. Особую признательность выражаю романтику фотографии, «живому классику» Юрию Транквиллицкому, Вице-Президенту Международной Гильдии профессиональных фотожурналистов, ведущему фотожурналисту журнала «Советский Союз», педагогу, доценту кафедры кинооператорского мастерства ВГИК, лауреату премии «Золотой Глаз России». Им выполнено редактирование большей части Словаря и написан ряд статей.

Идея создания Словаря по фотоискусству принадлежит Директору Московского Института фотографии, Руководителю РУСС ПРЕСС ФОТО Василию Прудникову. Разработка терминологического состава Словаря связана с тематикой учебных курсов Московского Института фотографии.

Выпускаемый в свет популярный Словарь терминов по фотоискусству рассчитан на широкие слои фотографов и фотолюбителей. Популярное изложение статей и подбор фотоиллюстраций (в основном шедевры фотографии) делает Словарь интересным для многих ценителей фотографии.

Естественно, что первый опыт составления Словаря по фотоискусству не претендует на абсолютно полное и безошибочное освещение всех его понятий. Редакция просит читателей присылать свои замечания и пожелания, касающиеся содержания и структуры книги по адресу: E-mail: fotoart@mail.ru

Словарь «ФОТОИСКУССТВО»

А

Аберрация

— (лат. aberratio — заблуждение, уклонение, удаление, отвлечение) — отклонение от нормы; ошибка или погрешность изображения в оптической системе объектива, вызываемая отклонением луча от того направления, по которому он должен был бы идти в идеальной оптической системе. Различают А. сферическую (проявляющуюся в нерезкости изображения и дисторсии) и А. хроматическую (проявляющуюся в разложении белого света на несколько цветных лучей с различными длинами волн и дающую радужные очертания предметов).

Абстрактное фотоискусство, абстрактный стиль

— (лат. abstractio — удаление, отвлечение) — формалистическое направление фотоискусства, как ответвление формализма в искусстве, которое не отражает действительность, а выражает инстинктивные, подсознательные переживания самого художника в абстрактной форме. Абстрактное искусство — одно из формалистических направлений в изобразительном искусстве возникло в конце XIX — начале XX вв. У его истоков стоят русские художники В.В.Кандинский и К.С.Малевич, голландский художник П. Мондриан, французский художник Р. Делоне. Абстракционисты отказались от изображения предметов и явлений объективного мира (отсюда другое название абстракционизма — беспредметное искусство). В фотографии основателем абстрактной фотографии считается Алвин Коберн. В 1916 г. он построил «вортоскоп» — насадку на объектив (типа калейдоскоп), составленную из трёх зеркал, при помощи которой снимал орнаментальные композиции кристалла, осколков стекла, кусков дерева и даже портрета. Его «вортографии» напоминали живопись кубизма. Абстракционизм уродует эстетические вкусы людей, уводит их от понимания красоты природы и жизни. Содержанием А. ф. являются комбинации линий, цветовых пятен, светов и теней, полученных фотографическими способами. А.с. оказался востребованным в графическом дизайне товаров: художественном оформлении упаковок, декоративных покрытий и т. п.

Абсурдный стиль в фотоискусстве

— (лат. absurdus, «нестройный, нелепый»; от лат. ad absurdum, «исходящий от глухого») — нечто алогичное, нелепое, противоречащее здравому смыслу. А.с. — одно из проявлений абсурдизма, известного как «философия абсурда». В основе идеологии абсурдизма — тезис философии экзистенциализма о бессмысленности человеческого существования. А.с. выражает разочарование европейской интеллигенции итогами второй мировой войны, пронизано чувством безысходности и отчаяния, выражаемого в изобразительном искусстве. В фотографии А.с. в силу своего эпатажа пользуется выставочной популярностью, выглядит «демократическим» и воспринимается как визуальное развлечение.

Авангард в фотоискусстве

— (фр. avant-garde — передовой) — обобщенное обозначение многообразных новаторских движений и направлений в худо-жественной фотографии, отпочковавшихся и заимствованных от общего авангарда художественной культуры первой половины XX в. Характерной чертой А.ф. является его осознанный пафосный характер разрушения традиционных стилей, новаторство и эксперимент. В фотоискусстве к авангарду относятся стили: пикториализм, абстракционизм, конструктивизм, супрематизм, реди-мейдс, сюрреализм.

Автография

— способ получения изображения с помощью фотохимической техники, без использования фотоаппарата. Для получения снимка выбранный предмет помещают на фотобумагу или пленку и оставляют на некоторое время в темном помещении. По истечении этого времени образуется скрытое фото-графическое изображение. Оно может формироваться под действием излучения радиоактивных изотопов, под действием химических веществ, присутствующих в объекте, например, сок растений, соприкоснувшись с фотобумагой, приводит к началу фотохимического процесса. Экспонированный таким образом материал проявляют и фиксируют обычным способом. Непрозрачные предметы запечатлеваются на фотограмме в виде светлых силуэтов. Исторически А. стала первой технологией фотографии и предшествовала способам оптической фиксации изображения фотокамерой. Томас Веджвуд и Гемфри Дэви изготавливали недолговечные фотограммы уже в 1802 году. В 20—30 гг. XX в. искусство А. возродилось в фотоработах художников-авангардистов Ман Рэй, Ласло Мохой-Надь, Эль Лисицкий и др.

Автопортрет фотографический

— (от автор и портрет) — фотопроизведение, автор которого сделал предметом изображения самого себя. В автопортрете фотограф погружается в глубины своего «я» и представляет собственную «я-концепцию». Автопортрет в фотографии технически создаётся тремя способами. 1) Съемка непосредственно фотоаппаратом, направленным на автора; затвор камеры приводится в действие автоспуском, длинным тросиком или пультом дистанционного управления. 2) Фотографирование своего отражения в зеркале или иных зеркальных предметах. При этом сам фотоаппарат становится частью сцены и сюжета. 3) Селфи — фотографирование себя с фотоаппарата на вытянутой руке или специальной «палке для селфи». В XXI веке, в связи с развитием оптики, уменьшением размеров и увеличением доступности съёмочного оборудования метод селфи стал наиболее популярен среди непрофессиональных фотографов. В истории фотографии известен первый автопортрет, сделанный на дагерротипе в 1839 г. Робертом Корнелиусом. В России один из первых автопортретов сделал Лев Толстой в Ясной Поляне с записью на снимке: «1862 г. Самъ себя снялъ. Гр Л Н Толстой. фотография Ясная Поляна»

Автор фотографии

— человек (физическое лицо), творческим трудом которого создано фотопроизведение. Определение автора с точки зрения закона дано в ст. 1257 Гражданского кодекса РФ. Важный критерий авторства — творчество. У фотопроизведения может быть несколько авторов (в случае оформления прав на общий результат или его использование), как фотограф, так и соучастники творчества (визажисты, стилисты, ретушёры, пилоты квадрокоптеров и другие), каждый из которых внес свой творческий вклад. Все имеют равные авторские права на фотографию, если у них есть соответствующие оформления своих прав и копии исходников.

Авторская манера

— выражение излюбленных автором отдельных характерных черт стиля, композиционных средств и способов, в основном, в поверхностных свойствах. Например, Билл Брандт применял сверхширокоугольный объектив, Юсуф Карш использовал (за редким исключение) черный фон и множество источников света. Для Александра Родченко характерно диагональное построение линейной композиции.

Авторский стиль

— система выражения в фотопроизведении характерного для фотохудожника личного видения и осмысления мира. А.с. фотохудожника выражается в характерных для мастера творческих особенностях его художественного языка, которые зависят от специфики индивидуального мировоззрения, от свойств и таланта мастера, от его жизненного и творческого опыта, а также от характера исторической реальности и применяемых средств фотографии. В истории фотоискусства ярким авторским стилем выделялись М. Наппельбаум, Г. Колосов, А. Родченко, Дм. Бальтерманц, А. Гаранин, И. Тункель, О. Рейландер, Р. Аведон, А. Адамс, Б. Бранд, А. Картье-Брессон, Ю. Карш, Х. Ньютон, Д. ЛаШапель и др. А. с. фотографа представляется заключающим уровнем по отношению ко всем другим стилевым типам (актуальный, исторический).

Авторское отношение

— субъективное отношение фотографа к объекту съемки, связанное с его мировоззрением, рациональным и эмоциональным отношением к миру. Художественное восприятие объекта съемки вызывает глубокий психологический аффект и возбуждает воображение фотографа. Результатом является возникновение художественного образа и осознанная творческая деятельность. «Чтобы „запечатлеть“ мир, надо чувствовать себя втянутым в то, что ты вырезаешь через видоискатель. Этот подход требует сосредоточенности, дисциплины духа, чутья и чувства геометрии». (Анри Картье-Брессон). Внешне это выражается активным поиском и выбором художественных точки съемки и ракурса, выбором направления съемки и кадрированием, определением во времени решающего момента съемки. Все они находят отражение в линейно-пространственной фотокомпозиции и её частных художественных формах: тональной, цветовой, световой, оптической, фототехнической. Для простого зрителя фотопроизведения А.о. к объекту съемки не замечается, а опытный зритель непременно его заметит и оценит. Гений уличной фотографии Анри Картье-Брессон, выбирая наиболее выразительную форму (композицию) снимаемого сюжета и интересный фон, буквально «танцевал» вокруг объекта съемки. Большинство его снимков носит отпечаток личного авторского отношения к сюжету. А.о. к объекту съемки опосредованно выражается в эстетической характеристике качества фотокомпозиции — выразительность авторского отношения к объекту съемки.

Активность в фотоизображении

— (лат. activus — деятельный) — проявление результатов внешней или внутренней энергетики. Образное понятие, характеризующее в художественной фотографии происходящее действие и его интенсивность в процессе изменения объекта. Поскольку в одиночном снимке невозможно изображать деятельность запечатленных объектов во времени, А.ф. передается в форме возникающего в воображении зрителя образного представления реальной деятельности. Выразительность А. ф. достигается посредством композиционно найденных характерных «динамичных» образных состояний (бегущий человек, всплеск волны, дым костра), а также эффектом видимого движения (шлейфы, смазы движущегося объекта в сравнении с резкими изображениями других). Скрытая, неявная А.ф. в изображении человека предстает как выражение средствами композиции борьбы внутренних сил человека (образы раздумья, сомнения). Эстетическое восприятие и узнавание типической А.ф. требует определенного визуального жизненного опыта.

Актуальное фотоискусство

— (позднелат. actualis — фактически существующий, настоящий, современный, важный, значительный для настоящего момента) — современное направление фотоискусства с использованием новых креативных приемов в представлении оригинальных форм и образов. А.ф. присущи свобода от традиционных тем и процессов, воплощение в таких формах как инсталляция, перфоманс, компьютерная графика.

Актуальный стиль

— частное стилевое направление актуального искусства, отражающее одинаковое отношение авторов-единомышленников к крупным общественным событиям и модным явлениям. Примеры актуальных стилей: сюрреализм, гламур, гранж, Pop-Art, Pin-Up.

Акцент в фотокомпозиции

— усиление изобразительными средствами объекта съемки и фотоизображения значимости и привлекательности высокозначимого фрагмента (элемента, узла, части) композиции фотоизображения относительно остальных с целью повышения выразительности его смыслового значения и/или красоты. А.ф. достигается указующим направлением линий, контрастом, тоном, цветом, светом акцентирующим, которые привлекают внимание зрителя к главному объекту изображения.

Аллегория в фотографии

— (гр. allegoria — иносказание) художественный прием, заключающийся в образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскрывает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Аллегория подобна переносному скрытому значению, которое ожидает своего открытия зрителем. По природе своей аллегория двусоставная. С одной стороны — это понятие или явление (благо, удовлетворенность, счастье, любовь, горе, Новый Год, и т. д.), с другой — конкретный предмет, картина жизни, иллюстрирующая абстрактную мысль, делающая ее наглядной. В силу конкретности фотоизображения А.ф. — один из самых эффективных инструментов рекламного фотоискусства. Типичный общий пример — аллегорическая фотография бытовой ситуации, демонстрирующая «удовлетворенность и счастье пользователя» при использовании рекламируемого товара. Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории важного значения (компас — «правильность направления», часы — «бег времени», глобус — «всё человечество», деньги — «богатство» и др.). Примеры аллегорических фотографий: «Два пути жизни» (О. Рейландер), «Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» — аллегория мирной жизни фермеров Запада Америки» (А. Адамс), «– 55°» — аллегория экстремальных условий жизни народов Севера (Г. Копосов), «Горе» (Дм. Бальтерманц).

Аналоговая фотография

— фотография, считающаяся классической и основанная на использовании светочувствительных фотоматериалов с химическим способом фиксации изображения. Название «аналоговая» появилась после 2000 г., как антоним понятию цифровая фотография, и обозначает любые разновидности фотографии, основанные на аналоговых способах фиксации изоб-ражений. В XIX — XX вв. аналоговая фотография являлась единственной техно-логией получения неподвижных фотоизображений как в бытовой, так и в профессиональных сферах. Используется также термин плёночная фотография, поскольку большинство аналоговых фотоаппаратов использовали фотоплёнку. Однако данный термин некорректен, аналоговая технология допускает применение стеклянных и даже металлических пластинок вместо плёночной подложки.

Ампир

— (фр. empire — империя) — художественный стиль (преимущественно в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве) эпохи Наполеона I, выражавший эстетические вкусы крупной французской буржуазии. Для А. характерно стремление к помпезности, монументальности и величественности, стро-гости и порядку художественных форм. Этот стиль опирался на классицизм конца XVIII в., а также на архитектурные стили эпохи римских императоров. Главное внимание уделялось архитектурным композициям, которые прославляли воинскую мощь, монаршую власть (триумфальные арки, мемориальные колоны, обширные колоннады, массивные портики). Архитектура Ампира — один из самых привлекательных объектов профессиональной и любительской фотографии. Художественная съемка объекта А. в каждом случае требует знания его истории и назначения, особенностей характерных фрагментов и деталей (например, смыслонесущего орнамента), умелого выбора выразительного света (естественного и искусственного), нахождения целостной и гармоничной фотокомпозиции в ограничивающих условиях современного города.

Андерграунд

— (англ. underground — подполье, подземелье, подвал) —

обозначение совокупности художественных произведений, в том числе, фотопроизведений, резко отличающихся по своим эстетическим свойствам от традиционных и массовых культурных форм и ориентированных на особый круг избранных потребителей. Для А. характерны разрыв с традиционной идеологией, игнорирование общепринятых ценностей, норм, социальных и художественных традиций, нередко эпатаж публики. А. в фотографии включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения фотоискусства. Граница между андеграундом и мейнстримом всегда размыта, так как многие виды и произведения искусства и фотоискусства, начинавшиеся как андеграунд, со временем стали популярными и массовыми (стиль «Pop-Art», «фотосюрреализм», «гранж» и др.). Считается, что понятие андеграунда возникло в 1950-е гг. в США и на протяжении последующих 20-ти лет постепенно проникало в европейскую культуру. Типичная тематика американского и европейского андеграунда — «сексуальная революция», интересы маргинальных групп.

Анималистическая фотография

— или фотоанималистика (лат. «animal» — животное) — жанр фотоискусства, произведения которого изображают неповторимые моменты из жизни домашних животных и диких животных в естественных условиях их обитаниях с выражением настроения, характера, действия. А.ф. принципиально отличается от фотоохоты, которая ставит своей задачей выследить и «добыть» фототрофей как доказательство достижения цели. Снимок А. ф. оценивается, в первую очередь, по художественным качествам и эмоциональному воздействию на зрителя. Художественную ценность представляют композиционно сформированные оригинальные изображения жанровых сцен мира животных. Профессиональные фотоанималисты специально приручают животных и снимают необычные сцены, которые демонстрируются на престижных выставках и поражают миллионы зрителей.

Антиискусство в фотографии

— направление фотографии, порожденное идеологией саморазрушающегося искусства и отрицающее как отдельные аспекты фотоискусства, так и фотоискусство в целом. А.ф. выступает за минимизацию содержания фотоизображения и сокращение фундаментальных структурных элементов фотоискусства. Примерами данного феномена могут служить бессодержательная монохромная фотография, фактически пустые рамы с минимумом линий и тонов. А.ф. зачастую использует инновационные материалы и техники. Одним из эпатажных направлений А.ф. является демонстрация уничтожаемых эстетически совершенных фотопроизведений как измятых, залитых, разорванных. Примерами использования инновационных техник и материалов в антиискусстве выступают реди-мейд, фаунд арт, апроприация, хэппенинг, перформанс, боди-арт.

Анфас

— (фр. en face — перед лицом, спереди, в лицо) — лицом к смотрящему, положение лица человека, сложной фигуры или объекта, при котором «лицевая» часть обращена прямо к наблюдателю. Слово анфас является наречием (как). В фотографии частые употребления: «расположить анфас» — лицом к зрителю, «сфотографировать анфас», то есть лицом к объективу.

Апофеоз в фотографии

— (др.-греч. ἀποθεόσις от ἀπο- <приставка со значением удаления или превращения> + θεός «бог») — возвеличение, прославление какого-либо лица, события или явления. «Апофеозом» нередко называют конкретное фотопроизведение, запечатлевающее кульминацию какого-либо события. Апофеоз в фотографии — это всегда торжественность высокозначимой те-мы с острой выразительностью фотокомпозиции, контрастностью, яркостью. Это слово нередко путают с кульминацией, которая характеризует пик любого события, в том числе лишенного апофеоза. Примеры апофеоза в фото-графии: снимки с поднятием флагов: «Флаг над рейхстагом» — как апофеоза победы и окончания войны, фотограф Евгений Халдей, «Водружение флага над Иводзимой», фотограф Джо Розенталь. Типичным апофеозом является фотография праздничного фейерверка.

Арт-ню в фотографии

— (англ. art — искусство, фр. nu — нагой, обнажён-ный) — – жанр Ню-фотографии, изображающий обнажённое человеческое тело с акцентом на форме, композиции, эмоциональных проявлениях и других эстетических характеристиках. Почти с момента изобретения фотографии обнажённая натура стала её важным объектом и играла существенную роль в развитии жанра Арт-ню. Эротический интерес в художественной фотографии является вторичным, что отличает её от гламурной фотографии, показывающей объект фотографии в наиболее привлекательном виде, и от порнографической фотографии, главная цель которой сексуально возбудить зрителя. Фотопроизведения А. н. не создаются с намерением использования в журналистских, научных или других строго нравственных медиа. Ранние фотографии А.н. были монохромными. Художники XIX в. в других жанрах изобразительного искусства часто использовали фотографии А.н. в качестве подмены живых моделей. Эжен Делакруа, один из влиятельнейших художников XIX в. активно сотрудничал с фотографом Эженом Дюрьё, который и снимал для него обнаженных натурщиков и натурщиц. Получившиеся фотографии объединялись в альбомы и использовались художником как источники натурных мотивов.

Архитектоника фотопроизведения

— (от др.-греч. ἀρχι (archi) — главный и др.-греч. τεκτον (tekton) — строить, возводить) — «главное устроение» (или основное строение). Впервые слово «тектоника» в качестве научного термина в архитектуре использовал в середине XIX в. немецкий археолог Карл Готтлиб Бёттихер. Качествами тектоничности могут обладать природные объекты: скалы, деревья. В отличие от простой тектоничности, архитектоника имеет не только формальный, но и семантический смысл. В художественной фотографии она понимается как выразительность целостности, соподчиненности и закономерности связи частей фотокомпозиции и целого. Через цельность внешнего образа А. составляет образ объекта и выражает главную композиционную идею. В понятие А. входит как внешняя структура фотопроизведения, так и построение его сюжета. В полной мере А. проявляется в комплексных фотопроизведениях: фотоочерке, фотоальбоме, тематически объединенном комплекте фотооткрыток, слайд-фильме, а также в расположении фотографий на выставках.

Архитектурная фотография

— классический жанр видовой фотографии архитектурных сооружений (зданий и их комплексов, мостов и т. п.). Как правило, А.ф. ставит своей целью получение документально-художественной фотографии формы здания, отделки, скульптур и элементов декора. А.ф. часто производится для художественных целей. В этом случае схожесть и точность фотоизображения может быть принесены в жертву художественной выразительности фрагмента архитектуры, эффектного освещения, красоты композиции самого снимка. А.ф. выполняется с выделением смыслового центра и оформлением фотопроизведения по законам красоты. Художественно выбираются точка съемки и ракурс, дающие гармоничные сочетания архитектурных объектов и фрагментов, определяется решающий момент естественного и искусственного эффектного света. Люди в А.ф. подбираются как стаффаж. Произведения А. ф. широко востребованы в дизайне интерьеров всевозможных офисов.

Асимметрия

— (др.-греч. ἀσυμμετρία букв. «несоразмерность» от μετρέω «из-меряю») — отсутствие или нарушение симметрии. Частичное нарушение симметрии определяется термином дисимметрия. В мировом изобразительном искусстве и в фотоискусстве предпочитается асимметричная композиция. В фотоискусстве термин А. употребляется как в отношении визуальных объектов в пространстве предметов, так и в отношении фотоизображения — в пространстве кадра или фотопроизведения. А. фотоизображения возникает как фо-тографическое отражение и воплощение сложных сочетаний конкретных жизненных процессов и условий окружающей среды, как результат неповторимого сочетания конкретных факторов. А. всегда индивидуальна. Она открывает более широкие возможности координации фотокомпозиции, чем симметрия. Её гибкость позволяет органично включить объект или группу объектов в самые сложные условия окружающей среды — природной или искусственной, городской. В художественной фотографии А. выступает в качестве одного из основных средств фотокомпозиции. В соответствии с различием форм фотокомпо-зиции выделяются виды А. относительно центральной вертикальной оси: линейно-пространственная, тональная, цветовая, светотеневая, колористическая. Понять эстетические закономерности А. фотокомпозиции возможно, лишь увидев фотоизображение в целом. В аспекте содержательной эстетики А. придает фотоизображению ряд существенных содержательных эстетических характеристик: 1) выразительность энергетики фотокомпозиции, иллюзии активности сюжета фотоизображения. 2) выразительность доминирующей роли (Главенства) одной из сторон или фигур фотокомпозиции (относительно композиционного центра); 3) выразительность соподчиненности всех других частей, фигур в отношении Главного; 4) выразительность односторонней устремленности, направленности действия сюжета в сторону Главного. Формально-эстетической целью построения асимметричной фотокомпозиции является достижение целостности фотокомпозиции. Традиционно считается, что А. в про-изведении изобразительного искусства (в том числе, фотоискусстве) «должна» компенсироваться уравнивающим равновесием — уравновешением. Такое зрительский подход опрадан в случае несвязанного расположения одиночного фотопроизведения на стене выставки, офиса, жилища. В серии связанных между собой снимков (в комплексном фотоочерке, на выставке, в домашнем фотоальбоме) принцип их «уравновешения» не является обязательным.

Ассоциация в фотоискусстве

— (лат. associo — связываю) — способ достижения художественной выразительности, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с одной стороны, с представлениями, хранящимися в памяти и закрепленными в культурно-историческом опыте человеческой жизнедеятельности фотографа и зрителя, с другой стороны. Впервые предпосылки ассоциативных процессов в духовной деятельности были осмыслены Аристотелем, выдвинувшим идею о возможном формировании образов на основе ассоциаций и выделивший её основные виды: по смежности, сходству и контрасту, временной последовательности. Использование А. в творческой фотографии связано с художественным восприятием объекта съемки, созданием художественного образа и эстетическим восприятием художественного фотопроизведения. Развитая ассоциативность фотохудожника способствует раскрытию причинно-следственных связей событийного снимка, а также эффективному применению в художественном контексте аллегории, метафоры, символа, иллюзии. А. ф., направленная на преодоление привычных шаблонов и стереотипов восприятия, отличается новизной и многозначностью. Полноценное эстетическое восприятие А.ф. предполагает знание специфики языка фотоискусства.

Астрофотография

— (др.-греч. ἄστρον — светило и γράφω — пишу) — астрономическое фотографирование небесных тел при проведении астрономических наблюдений при помощи астрографа (телескопа для фотографирования небесных тел), а также для художественных целей. Популярными художественными видами А. являются фотографии вращающегося небосвода вокруг Полярной звезды, съемка солнца и луны в крупном масштабе в сочетании с другими объектами.

Аффект в фотоискусстве

— психологическое потрясение фотографа объектом или творческим замыслом, или его реализацией, которое пронизывает все стороны личности, возбуждая восторженное состояние эйфории. Многие великие фотографы признавались в ощущении аффекта. «Фотография — моя страсть. Поиски истины — помешательство» (Альфред Стиглиц). «Поимка изображения становится большой физической и интеллектуальной радостью». (Анри Картье-Брессон). «Наркоз от ощущения того, что фотограф имеет власть над людьми и вещами, через видоискатель камеры, затуманивает мозг» (Юсуф Карш). Психологический аффект может быть настолько сильный, что фотограф даже теряет контроль над собственной безопасностью. Теоретик фотографии Сьюзен Сонтаг отметила: «Обладание камерой порождает нечто вроде вожделения. И как все виды вожделения, заслуживающие такого имени, оно неутолимо… Когда стоит выбор между жизнью и фотографией, с большей вероятностью выберут фотографию». [1].

Б

Банальность в фотоискусстве

— (от фр. banal — шаблонность, заурядность, обыденность, давно известное, массовое). По информационному характеру Б.ф. подразделяется на символическую (передача смысла через шаблонные символы) и избитую сюжетную, в привычных сюжетных ходах «как» и «каким» изображается сам предмет. Примерами Б. ф. служат тысячи одинаковых снимков-близнецов знаменитых пейзажей, повторяющиеся селфи на фоне Эйфелевой башни, снимки «солнце на ладони» и т. п. Б.ф. — относительное культурное явление: то, что банально для одних зрителей, может вызывать восторг у других. Б.ф. жанра — историческая данность, которая преодолевается поиском или постановкой новых и необычных сюжетов.

Безобразное в фотоискусстве

— морально-эстетическое понятие, являющееся антонимом категории прекрасного, обозначающее полное отсутствие признаков красоты и, напротив, избыток таких признаков и свойств, как уродство, низость, отвратительность и т. п. Если в реальной жизни безобразное производит исключительно отталкивающее впечатление, то в искусстве с ним связан известный психолого-эстетический парадокс восприятия. В фотоискусстве он заключается в том, что талантливый фотохудожник способен изобразить нечто безобразное, будь то вещь, лицо, тело, ситуация, с такой степенью мастерства, что зритель окажется вынужден переживать противоречивое состояние, в котором отвращение к безобразной сути изображенного объекта будет существовать в неразрывной связи с чувством восхищения мастерством, с которым эта суть представлена.

Белый цвет

— самый сложный цвет, вмещающий в своем спектре волны всех цветов, но и самый простой, изначальный природный солнечный свет, а также самый зеркальный, отражающий при наложении на себя все другие цвета. Общепризнанное значение белого цвета — чистота, благо, совершенством и завершенность. По известному тесту психологии восприятия цвета М. Люшера, «белый цвет — это чистая доска, разрешение проблем и новое начало». Б.ц. в фотографии играет роль универсального языка, понятного всем народам, объединяя все самые сильные и положительные значения и символы в разнообразных жанрах и сюжетах. Особое предпочтение Б.ц. получил в студийной съемке при контрастном выделении модели (или предмета) с сохранением своего колорита на белом фоне. В фотографии Б.ц. обусловлен спектром освещения и нуждается в установлении правильного баланса белого при цветопередаче. Если Б. ц. в кадре много — в силу вступают его негативные характеристики: изоляция, отрешенность, чопорность, скука.

Бельведе́р

— (итал. belvedere, фр. bellevue, от лат. bellus visum — прекрасный вид) — лёгкая постройка на возвышенном месте, поставленная для обзора местности; обзорная вышка, беседка позволяющая обозревать окрестности. Слово впервые вошло в употребление в Италии, в эпоху Возрождения. В 1485—1487 гг. для папы римского Иннокентия VIII в Ватикане была построена вилла под названием «Бельведер». Из окон виллы открывался «чудесный вид» на Вечный город, отсюда и её название. Бельведерами, чаще на французский лад: бельвю, в XVIII веке стали называть различные парковые сооружения независимо от их размера и местоположения: павильоны-ротонды, беседки, «собственные садики». Исторические знаменитые бельведеры являются излюбленными объектами съемки для всех фотографов. В XXI в. в связи с массовым туризмом и популярностью травел-фотографии успешно развивается экологическое направление фотографии. Её назначение — двуединое: 1) удовлетворение возросшей потребности путешествующих фотолюбителей в эстетическом восприятия совершенных визуальных видов пейзажей; 2) заботливая охрана экологии местной природы. С этой целью возводятся специальные экологически безопасные бельведеры и направляющие тропы к ним. Многие государственные и национальные заповедники оборудованы бельведерами в наиболее красивых местах.

Беспредметное искусство

— (лат. abstractio– удаление, отвлечение, абстракционизм) — упадочное направление в современном искусстве. У его истоков лежит творчество В. Кандинского и П. Мондриана, которые в начале XX в. определили два основных направления и метода абстракционизма: абстрактного экспрессионизма и геометрического абстракционизма. Философским основанием первого является субъективный идеализм, утверждающий, что искусство есть выражение внутренних состояний творческого «Я», которое в конечном счете связано с абсолютным духовным началом. Кандинский считал, что искусство в принципе асоциально, оно должно «отворачиваться от опустошающего душу содержания современной жизни и обращаться к сюжетам и окру-жению, дающим свободный исход нематериальным устремлениям и исканиям жаждущей души» в беспредметном мире. Второе направление ориентировалось на объективно-идеалистические концепции геометрического абстракционизма, которое требовало от художника полного растворения своего «Я» в акте абстрактного творчества. Их общий абстракционизм приводил к разрушению художественного образа, к отрыву его от социальных проблем современности. В фотоискусстве жанр Б.и. получил начало благодаря сюрреалисту Ман Рэю и лидеру Баухауса венгерскому фотохудожнику Ласло Мохой-Надю. Практику Б. п. вывел на новый уровень Альфред Стиглиц. Его набор облачных фотографий «Music — A Sequence of Ten Cloud Photographs» стала первой преднамеренной фотосерией абстрактных фотографий. Начиная с 1922 г., на протяжении двенадцати лет Стиглиц сделал сотни фотографий облаков, которые в конечном итоге назвал «Эквиваленты». Произведения Б. и. представляют собой сумбурное нагромождение линий и пятен. Однако некоторые формальные поиски абстракционизма (сочетание цветов, конструктивное построение плоскости изображения и др.) имели определенное значение для сферы дизайна. В современной фотографии Б.и. — общепризнанный художественный жанр. Оригиналами фотопроизведений Б.и. могут быть любые объекты — от бытовых до космических.

Бизнес-портрет

— жанр делового портрета, являющегося обязательным атрибутом успешного владельца бизнеса, неотъемлемой частью имиджа компании для презентационных целей. Нередко Б-п. выступает в роли фотовизитки фирмы. Б-п. всегда характеризуется определенным фирменным стилем, свойственным специфике данной фирмы и передаваемым различными аксессуарами. Корпоративная символика (флаги, значки, постеры, печатная продукция) может стать дополнительным элементом рекламы компании. Основным психологическим трендом современного Б-п. являются целеустремленность, энтузиазм, уверенность в себе, мудрость и опыт — во взгляде, прямота и твердость — в характере, харизма — в позе, сопровождаемые естественностью, открытостью и доброжелательностью. В мужском Б-п. популярным атрибутом костюма выступает легкая небритость, добавляющая мужественность. В женском Б-п. ставиться задача достижения баланса между демонстрацией внешних данных и деловых качеств. Корпоративные стандарты во всем мире требуют в женском Б-п. предельной сдержанности в макияже и укладке.

Блик

— сильный свет, отраженный от поверхности с высокой отражающей способностью, например, зеркальной, водной, стеклянной. Б. на предмете возникает от яркого источника света (солнца, светоосветителя). Также Б. называют яркие пятна на фотографии, возникшие вследствие отражения света в линзах объектива (см. боке). Особо важную роль блик играет в глазах человека, придавая ему реалистическую жизненность. При перемещении точки съемки блик меняет свое местоположение на форме предмета. Блик можно ослабить с помощью фильтра поляризационного.

Боди-арт

— (англ. bodyart– «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства XX в., в котором его главным объектом является тело человека. Главная задача боди-арта — превратить человеческое тело в произведение и запечатлеть в вечном фотоизображении. Сама фотография с её художественными возможностями повлияла и продолжает влиять на развитие боди-арта.

Боке́

— (яп. бокэ — размытость, нечёткость) — термин, описывающий изображения светящихся или бликующих элементов натуры (фонарей, лучей солнца через листву, бликов и др.), оказавшихся не в фокусе и выступающих в виде ярких прихотливых пятен. Эффект Б. эстетически воспринимается как вид декора, придающего декоративность фотопроизведению и влияющего на красоту фотокомпозиции.

Будуарный стиль

— (фр. lingerie — женское белье) — один из наиболее чув-ственных жанров фотографии, раскрывающий женственность и привлекательность модели, которая позирует в нижнем бельев условиях будуара. В фотографии Б.с. появился в XIX в. и получил особую популярность в Европе.

Будущее в фотоизображении

— многозначное понятие: сюжетное, фан-тастическое, композиционное. 1) В сюжетной художественно-реалистической фотографии Б.ф. выражается как представление будущего последствия, которое неминуемо произойдет с участниками фотоизображения в процессе их деятельности. Например, представление последствия приближения самолета к Башням-близнецам в Нью-Йорке 11 сентября 2001 г. 2) Сравнительно представляемое Б.ф., открывается в результате сопоставления двух состояний объекта в Настоящем и Будущем. Метод композитной фотографии позволяет в одном фотоизображении расположить два образа «настоящий» и «будущий». Прием активно используется в рекламной фотографии косметики, демонстрируя её «омолаживающий» эффект в будущем. Например, половина лица «обычная», а вторая половина — омоложенная. 3) Фантастическое Б. ф. изображается в виде постановки вымышленных сюжетов в стиле фото-фэнтези. 4) Ассоциативное представление Б.ф. как явление психологии зрительного восприятия связывает стороны изображения с временными состояниями «Прошлое-Настоящее-Будущее». Европейский визуальный менталитет воспитан на ассоциации правой стороны фотокадра с «Будущим» (вследствие европейского навыка чтения письменности и рассматривания изображений слева направо). В рекламной фотографии, как правило, ожидаемое будущее событие происходит в правой стороне.

Бытовая фотография

— жанр фотографического искусства, посвящённый повседневной личной и общественной жизни. Цель данного жанра — изобразить бытовую реальность такой, какая она есть, с полнотой события, яркостью, уникальностью момента. Б.ф. отличается естественностью и жизненностью, передачей высшего эмоционального состояния людей (восторг и слёзы, очарование и раздражение и т.п.) в кульминационный решающий момент бытового события.

Бьюти фотография

— (фр. beauty — красота, прелесть) — сравнительно новое направление в фотографии, характеризуемое изображением сложного, фантазийного макияжа. Разновидность студийной съемки, предназначенная для запечатления и демонстрации какого-либо сложного мейк-ап (макияжа), прически, боди-арт, для фоторекламы косметического продукта. Главная отличительная черта Б.ф. — крупность плана. В бьюти-фотографии лицо модели является главным предметом съемки, поэтому такая съемка требует визажа, макияжа, искусства парикмахеров, которые создают завершенный образ. В отличие от портретной фотографии, которая передает характер и духовные состояния модели, перед Б-ф. стоит задача показать косметику, красоту туши, помады и румян на фоне лица, поразить зрителя созданной с помощью косметики внешней красотой модели. Наибольшее применение данный жанр находит в области рекламы косметики.

В

Ваниль

— (испан. vainilla — маленький стручок со значением «ароматические плоды тропической орхидеи») — современный стиль фотографии, предметом которого является «ванильный стиль молодых девушек». В. выражает чувственность, наивность, романтичность, воздушность, изысканность молодых девушек. Стиль В. характерен пастельным колоритом частей тела, одежды и аксессуаров.

Ванитас

— (латин. vanitas — пустота, бесполезность, традиционное христиан-ское представление о том, что земные блага и занятия преходящи и бесполезны) — стиль распространенного в XVII в. натюрморта, напоминающего человеку о бренности его земной суеты — погони за богатством, властью, удовольствиями. В современных фотографических натюрмортах в стиле В. изображены черепа, свечи, цветы, часы, листы с нотами и музыкальные инструменты (звук отзвучал — значит, умер), которые воспринимаются как зашифрованные сообщения о быстротечности бытия и бренности существования.

Вертикальность в фотоискусстве

— условная геометрическая характеристика фотоизображения, определяемая вертикальными границами фотокадра, аналогичная по своему понятию естественной вертикальности объектов действительности. В.ф. всегда сопоставляется с горизонтальностью фотокадра и противостоит ей по эстетической выразительности (как относительная устойчивость и неподвижность, устремленность вверх или вниз, — в зависимости от контекста). Вертикальность в фотографии приобретает закономерный характер в ряде жанров с вертикальными объектами съемки (ростовой портрет человека, высокие сооружения и т.п.) и требует вертикального формата кадра.

Видовая фотография

— художественно-документальная фотография видов пейзажей, архитектуры и памятников, открывающихся в процессе фотографического видения с художественно выбираемой точки съемки. Видовые снимки характерны в жанрах: архитектурная фотография, городская съемка, лэнд-арт, пейзажный жанр, травел-фотография. Качественные видовые фотографии востребованы в туристической сфере (плакаты, постеры, фотоальбомы, каталоги), энциклопедиях, географической учебной литературе, рекламной фотографии.

Винтаж

— (англ. vintage — выдержанный, марочный) — винтажный стиль характерен уникальностью и оригинальностью первого отпечатка (в сравнении с отпечатанными позднее с того же самого негатива), субъективно ощущаемым присутствием своего создателя. Винтаж — это стиль в фотоискусстве, предназначенный, в первую очередь, для элитной публики. Винтажными принято называть эксклюзивные фотографии, сделанные с негатива непосредственно автором. Такие снимки имеют большую художественную ценность и высокую стоимость. В. имеет много общего с ретро стилем в фотографии. В обоих случаях автор в своих фотоработах стремится искусно воссоздать сюжеты прошедших эпох и использует соответствующий антураж, применяет специфические способы съемки. В отличие от ретро-фото винтажные фотографии — это всегда результат труда профессионала с безупречным вкусом и огромным опытом работы в сфере фотографии. Создание снимков в ретро стиле гораздо проще, к ним не предъявляются повышенные требования к качеству. Выставки винтажных фотографий становятся неординарным событием в сфере искусства.

Вкус эстетический в фотоискусстве

— это, прежде всего, «способность судить о красоте» (И. Кант). В фотоискусстве В.э. — это способность фотографа адекватно осваивать эстетические качества действительности, выражающаяся в системе непосредственных эмоциональных оценок и принятии решений. Самые первоначальные градации вкуса: нравится — не нравится, красиво — некрасиво. Эта импульсивная реакция имеет тенденцию усложняться и в конечном счете рационально осознаваться личностью. Опосредствованно В. э. воздействует и на интеллектуальную жизнь субъекта. «Только вкус, — отмечал Ф. Шиллер, — вносит гармонию в общество, так как он создает гармонию в индивиде. Все другие формы представления разделяют человека, ибо они основываются или исключительно на чувственной, или на духовной части его существа; только представления красоты делают человека цельным, ибо они требуют согласия двух его натур». Характерная черта В.э. заключена в непосредственности его проявления: это — чувственная реакция, в том числе аффект фотографа (как субъекта) на то, с чем он взаимодействует. В фотографии в процессе эстетического восприятия объектов съемки и художественной деятельности самого фотографа его В.э. развивается и проявляется чрезвычайно широко. Обладая В. э., фотограф рассматривает окружающий его мир и себя прежде всего с учетом основных эстетических категорий, таких, как прекрасное и безобразное, возвышенное и низменное. Для зрителя фотографий постоянным катализатором В.э. служит изобразительное искусство и фотоискусство. Формирование В. э. у фотографа немыслимо без постоянного, ставшего потребностью, общения личности с различными направлениями, жанрами и стилями фотоискусства.

Возвышенное в фотоискусстве

— эстетическая категория, концентрированно выражающая положительную сущность значительных явлений действительности, вызывающих особое эстетическое чувство, связанное с восхищением и уважением. В фотоискусстве эстетическое свойство Возвышенное представляется в двух формах: материальной и духовной. 1) Материальная возвышенность часто придается фотоизображаемым явлениям материального мира, превосходящим привычную норму зрительного восприятия. В природе сами по себе колоссальны безбрежные просторы неба и моря, громады гор, величественные реки и водопады, грандиозные явления природы — буря, гроза, полярное сияние и т. д. Их величественность визуально воспринимается непосредственно. 2) Духовная Возвышенность в фотоискусстве проявляется исключительно в художественных фотопроизведениях, отображающих выдающиеся достижения отдельных личностей, и постигается опосредовано интеллектуально и эстетически. К категории Возвышенное непосредственно примыкает категория Героическое. Существует немало фотографируемых явлений, в которых материальные и духовные признаки Возвышенного совпадают. Среди них особым, парадоксальным видом Возвышенного выступает феномен «мрачного величия», который существует и в природе (безжизненные каньоны, пустыня Сахара, «белое безмолвие Арктики»). Возвышенному противостоит категория Низменное (обычное, будничное), но эта противоположность не абсолютна. Наука эстетика отмечает, что Возвышенное может находить воплощение в явлениях внешне обычных, но обладающих глубоким смыслом и высоким значением. История фотографии подтверждает — талантливые фотографы способны внешне будничным явлениям и объектам придавать возвышенную образно-символическую характеристику. Примеры: «Маляр на Эйфелевой Башне», фото М. Рибу. Эта фотография признана как «визитная карточка Парижа».

Возрождение

(фр. Renaissance) — эпоха в истории культуры и искусства, от-разившая начало перехода от феодализма к капитализму. В классических формах искусства В. сложилось в Западной Европе — прежде всего в Италии. Итальянские гуманисты эпохи Возрождения ориентировались на «возрождение» античной культуры (отсюда название). В центре искусства В. стоят человек и природа. Мировоззренческие и эстетические принципы В. провозглашают: высвобождение человека из-под власти потусторонних или земных политических сил и утверждение разумности и красоты, силы и свободы личности, единства человека и природы, гармонии телесного и духовного, чувственного и интеллектуального в самом человеке. Особенность искусства Возрождения заключается в том, что оно носит ярко выраженный демократический и реалистический характер. Ренессанс имел огромное положительное значение в истории мировой культуры. Практика и теория фотоискусства в значительной мере основывается на идеалах В., которые облагораживают и возвышают портретируемых людей, воплощают прекрасное в художественных фотопроизведениях. Среди художественных стилей остается популярным стиль «классический», наследующий черты В. Приезжающие фотографы в Италию регулярно встречаются с памятниками эпохи Возрождения. Знание законов фотокомпозиции и художественное мастерство фотографа позволяет создать художественно-реалистическую фотокартину, открывающую окно в мир Возрождения и вызывающую у зрителя ощущение эффекта собственного присутствия. Во многих фотосалонах XIX — XX вв. атрибутом стиля В. служили античные колоны, портьеры, вазы.

Воображение в фотоискусстве

— способность сознания фотохудожника синтезировать сложные композиции двух видов, а) являющиеся и аналогами существующих реалий и б) не имеющие аналогов в действительности, На их основе создаются новые синтезированные наглядные художественные образы, соотносимые в той или иной мере с представлениями об идеале, типическом, прекрасном, возвышенном. Творческое воображение дает фотохудожнику возможность ощутить вкус абсолютной свободы, поскольку для него нет ничего невозможного. Художественные образы, творимые воображением фотохудожника-реалиста, опираются на конкретный материал действительности и в конечном счете служат выразительности художественной правды реалистического фотопроизведения. В.ф. играет значительную роль при создании художественной формы фотокомпозиции и её эстетических характеристик: оригинальность, выразительность, красота. Одно из важных достоинств В.ф. — это его способность выражать авторское отношение к объекту съемки и самому фотопроизведению. Важные свойства В.ф. — воплощение в себе единства объективного и субъективного, рационального и эмоционального. Очень часто В.ф. осуществляется через аллегорию, метафору, символ.

Восприятие зрительное

— визуальное восприятие объективного мира органами зрения в процессе фотографирования. В процессе съемки В.з. осуществляется фотографом последовательно в пространстве предметов и пространстве получаемого фотоизображения. Целенаправленное В. з. при съемке называется также фотографическим видением. Содержание и качество В.з. можно изменить с помощью целевого управления вниманием (например, адаптировать свое зрение к сумеркам). В.з. фотографа обусловливают внешние и внутренние факторы. К внешним факторам относятся все характеристики действительности в пространстве предметов и различные внешние обстоятельства, которые влияют на фотографа. Внутренние факторы представляют собой ряд «психологических фильтров»: а) потребности и мотивация: фотограф видит то, что пристрастно считает важным (при этом не замечает безобразное); б) Я-концепция (см. «Я» — в фотоискусстве): восприятие мира группируется вокруг восприятия себя (фактор, отмеченный многими исследователями и самими фотографами); в) личностные особенности: оптимисты видят мир и события в позитивном свете (фотографы-оптимисты предпочитают положительную моральную тематику и изображают мир в «розовом цвете»); пессимисты, напротив, склонны к съемке неблагоприятных сюжетов. Конечным результатом успешного З.в. фотографа является созданное фотопроизведение, качество которого составляют целевые эстетические характеристики: оригинальность, выразительность и красота.

Восприятие художественное

— см. художественное восприятие

Восприятие эстетическое

— см. эстетическое восприятие

Время в фотоискусстве

— специфическая форма передачи в фотоискусстве реальных временных отношений в виде образного движения бытия во вре-мени: моментном, текущем, историческом. Фотоискусство позволяет придать неподвижному фотоизображению богатую выразительность признаков изменения во времени, выразив этим его активность и жизненность. Временной фактор проявляется в фотоискусстве в ряде специфических пространственно-временных характеристик. 1) Мгновенная фотография позволяет выбрать и остановить момент времени события, рассмотреть его мимолетную фазу. Фотография момента необычайно расширяет наши научные знания о мире, пред-ставляет собой одно из величайших достоинств самой фотографии. В случае выбора кульминационного решающего момента изображения события, композиция которого обладает ассоциативной образностью «что было До и что будет После», такой момент времени становится эстетически важным. 2) Фотосъемка движущегося объекта с применением длинной выдержки (при неподвижной камере) рисует его след (шлейф, смаз), ассоциативно воспринимаемый как время перемещения объекта. 3) Съемка в проводку движущегося объекта, используя небольшую выдержку (например, 1/30 сек.), рисует смазанность фона и при этом характеризует время перемещения объекта относительно фона. Последние оба приема представляют собой виды пространственно-временной формы композиции, существующей исключительно в фотографии с её интервальной технологией съемки. 4) Художественная фотография способна выражать текущие временные отношения в связке «Прошлое→ Настоящее→Будущее».

Выразительность

— (англ. expressiveness, итал. expression — выражение) — главная информационно-функциональная содержательная эстетическая характеристика качества фотопроизведения, способность (свойство) композиции фотографии в акте её эстетического восприятия зрителем воспроизводить в эстетическом мышлении зрителя образные представления, которые раскрывают сущность и смысл фотоизображения, типичность его героев, их характерные черты, активность и жизненность сюжета, стиль и момент эпохи, а так-же авторское отношение. Объективной основой выразительности в фотоискусстве является документальность и достоверность конкретного фотографического отражения. Только при этом условии выражаемые существенные качества объекта приобретают высокую общественную оценку. Различаются содержательный и формальный типы В. А) Содержательные типы выразительности композиции включают ряд содержательно-выразительных характеристик. Их состав может быть классифицирован, начиная от выразительности материальных признаков до высших общественных и духовных: 1) выразительность типичности объектов съемки: материалов, явлений, объектов, сюжетов, событий; 2) выразительность физических состояний: твердое, мягкое, жидкое, парообразное, застывшее, пламя, сила, объемность, глубина пространства; 3) выразительность физических процессов: движение, разделение, соединение, колебание, течение, горение, испарение и др.; 4) выразительность динамики: активности, пассивности, статичности. 5) выразительность направления действия: в определенную сторону, по кругу, спирали, хаотично, др.; 6) выразительность скорости изменения: нормальные, медленные, быстрые, стремительные; 7) выразительность видов деятельности: физическая, трудовая, бытовая, творческая, общественная, спортивная, военная, др.; 8) выразительность биологическая: жизненность, физиологическая (румянец, влага глаз, пот), живость и цветение растения; 9) выразительность психологическая: темперамент, характер, воля, эмоциональные состояния; 10) выразительность моральная: доброжелательность, любовь, нежность, заботливость, суровость, грубость, грозность и др.; 11) выразительность социальная: семейное положение, национальность, принадлежность к социальной группе, социальный статус, специальность; 12) выразительность культурности: типа и уровня культуры, образованности, мудрости; 13) выразительность момента эпохи; 14) выразительность стиля эпохи; 15) выразительность моментов природного времени: сезона года, момента суток; 16) выразительность авторского отношения и авторского стиля. Б) Формальные типы выразительности композиции направлены на акцентирование изобразительных средств и усиление красоты фотопроизведения. Линейно-пространственная выразительность акцентирует линии, их характер, контрасты, контрасты форм и пропорций, масштабов и планов. Тональная выразительность акцентирует тона и их контрасты. Цветовая выразительность акцентирует цвета и цветовые контрасты. Светотеневая выразительность усиливает контрасты светотени. В документально-художественной фотографии оба типа выразительности соотносятся по общему закону единства содержания и формы, в котором форма фотопроизведения органически связана с его содержанием и определяется им, а содержание художественное, в свою очередь, проявляется только в определенной форме. В беспредметном фотоискусстве формальный тип выразительности главенствует полностью. В теории качества товаров термин В. определен как эстетический показатель (характеристика) «информационная выразительность» в ГОСТ 24886—81. [2].

Высокий ключ

— форма фотокомпозиции тональная, в которой преобладают в основном светлые тона «белым по белому». Композиция В. к. органично соответствует светлым объектам (зимний пейзаж при рассеянном освещении, светловолосые люди в светлых костюмах, светлые помещения). В содержательном смысле выразительность В.к. свойственна правдивости, передает пластичность, мягкость, нежность. В.к. противопоставляется низкому ключу.

Г

Гармония фотокомпозиции

— (греч. harmonia — согласованность, соразмерность, отдельных сторон предметов и явлений, согласие) — сложная эстетическая категория, основное проявление красоты, существенный признак Прекрасного. Эстетический феномен гармонии был осознан еще античными мыслителями (Гераклит, Демокрит, Сократ, Платон, Аристотель). Основоположники философии и эстетики понимали гармонию, как сменяющие друг друга порядок и беспорядок, единство и борьбу противоположностей. Леон Баттиста Альберти (современник Леонардо да Винчи) писал: «Красота — есть строгая соразмерная гармония». В фотоискусстве её объективными источниками служат закономерные гармонические процессы самой действительности, относящиеся к устройству Вселенной, природы и её разнообразным элементам, цветовым соотношениям радуги, пространственным соотношениям по закону золотое сечение формы тела человека — «венца природы». Гармония тесно связана с рядом важных объективных признаков красоты: ритмом, симметрией, пропорцией. В фотоискусстве понятие Г.к. означает согласованность линейных и цветотональных соотношений фотокомпозиции между собой и с целым. В художественном фотопроизведении обобщенная качественная характеристика проявлений всех видов гармонии определяется термином гармоничность — как частная эстетическая характеристика красоты (наряду с целостностью и декоративностью).

Героическое в фотоискусстве

— (от греч heros — герой) — эстетическая категория, отражающая проявление возвышенного в общественной жизни. Г. отражает эстетическую ценность поступков, действий и деятельности отдельной личности или группы людей, народа, имеющих большое значение для жизни общества, государства или даже всего человечества. Г. в жизни отвечает задачам объективного исторического, прогрессивного развития и требует напряжения всех интеллектуальных, нравственных и физических сил, отваги, мужества, стойкости и даже самопожертвования во имя передовых общественных идеалов. Г. не имеет место в природе, она — сугубо общественное явление. В фотоискусстве Г. проявляется в фотопроизведениях, отражающих гражданские, трудовые, спортивные и военные подвиги.

Гипербола в фотоискусстве

— (гp. Gyperbolē — чрезмерность, избыток, преувеличение, излишек) — стилистическая фигура явного и намеренного пре-увеличения размеров объекта или его части, красоты, превосходства в виде образного изображения. В изобразительном искусстве Г. используется с целью создания яркого и впечатляющего художественного образа. В фотоискусстве существует ряд приемов гиперболизации объекта съемки: 1) Преувеличенный масштаб героя съемки в сравнении с другими объектами на задних планах за счет намеренного выдвижения его на передний план; 2) Съемка объекта с нижнего ракурса с целью возвышения героя; 3) Ближняя съемка объекта широкоугольным объективом, значительно преувеличивающие важную переднюю часть и деталь (например, укрупнение формы носа или уха человека).

Гиперреализм

— (др.-греч. ὑπέρ — над, сверх; лат. realis — в ещественный) — направление в искусстве, ассоциировавшееся первоначально с творчеством европейских фотореалистов 1970-х гг., а затем осмысленное более широко как течения в разных видах современного искусства — живописи, скульптуре и кинематографии конца XX — начала XXI века. Слово «гиперреализм» было предложено Изи́ Брашо́ (Isy Brachot) в 1973 году как французский синоним слова «фотореализм». Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но, в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность. Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, текстуры, поверхности, световые эффекты и тени в работах гиперреалистов становятся более четкими и различимыми, чем на эталонной фотографии или даже у самого предмета. Гиперреалисты создают ложную реальность, убедительную иллюзию, основанную на имитации реальности. Гиперреалистичные картины и скульптуры создаются благодаря цифровой фотографии чрезвычайно высокого разрешения и отображаемой на компьютерах, что порождает новое ощущение реальности.

Гламур

(англ. glamour — шарм и очарование) — стиль в фотоискусстве, означающий шарм и очарование, характерный признаками показа шика, привлекательности и сексуальности молодой женщины. Успех Г. вызван неиссякаемым интересом к фотографиям роскошной жизни.

Глубина пространства в фотографии

— Понятие, относящееся к двум видам пространства: пространство предметов и пространство изображения. 1) В реальном 3-D пространстве предметов его глубина объективно визуально наблюдается и оценивается стереоскопическим зрением человека. Ориентирами служат одинаковые по размеру известные предметы, удаленные от фотографа на различные расстояния и составляющие соответствующие объективные планы: передний, средний, задний (а также — промежуточные планы). Портретируемый человек всегда находится на переднем плане. Пейзаж обладает многими планами и обязательно — задним. При этом предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана. Мозг человека исправляет визуальные искажения: размеры предметов воспринимаются такими, какие они есть на самом деле, а сходящиеся линии остаются для сознания параллельными, несмотря на визуальное несоответствие. Такое явление называется «шкала постоянства». Человеку свойственно по заложенному в подсознание «принципу соотносительности» стремление сравнивать предметы (в том числе, в глубину пространства) и оценивать соотношения одних и тех же наблюдаемых свойств: линейно-пространственных, размерных, цветовых, световых и др. Их комплекс способен дать максимальный эффект объективной глубины пространства, наблюдаемой зрением. 2) Фотографии с её «одноглазной оптикой»» свойственно создавать 2-D пространство изображения в окне видоискателя, дисплее камеры, в картинной плоскости кадра, на отпечатке и экране. При этом большинство фотоизображений, как правило, не создает никакого ощущения Г. п. Проблема воплощения в плоском изображении выразительности глубины пространства возникла в классической живописи еще в эпоху Возрождения. По художественному замыслу живописцем строится особая композиция изобразительного произведения (линейная, тональная, цветовая), обладающая выразительностью глубины пространства, определяемая термином перспектива. Одним из первых перспективу в живописи описал Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи», выделив формы перспектив: линейную, тональную, цветовую, воздушную. В фотоискусстве усилению впечатления «3D-фотоизображения» способствуют фотографические средства: выбор точки съемки и ракурса, создание художественного света, использование оптических средств. Например, выбор углового направления съемки объективом (по отношению к фронтальному виду объекта, здания) создает впечатление объемности и длины объекта, его протяженности в пространстве. Метод наложения планов оверлепинг создает иллюзию плановой глубины пространства. Свет контровой в портретной фотографии отделяет портрет от фона, создавая иллюзию двухпланового пространства. Эффект Г. п. дает также метод обрамления при фотографировании главных объектов через арки, ворота, дверные и оконные проёмы. Выразительность Г. п. придает фотоизображению эстетическую характеристику естественности и иллюзорный эффект присутствия.

Глубина резко изображаемого пространства, ГРИП

— расстояние, измеренное вдоль оптической оси съемочного объектива между двумя плоскостями в пространстве предметов, в пределах которого предметы изображаются на поверхности светочувствительного устройства (пленка, матрица) с достаточной степенью резкости. В художественной фотографии ГРИП выступает в роли оптической глубинно-резкостной формы композиции снимка. Четкое, резкое выделение выбранного плана по отношению к другим нерезким планам художественно акцентирует его повышенную значимость. Степень резкости планов формирует перспективу глубинно-резкостную. Технически ГРИП осуществляется установкой соответствующего относительного отверстия объектива, сфокусированного на выбранный план в пространстве предметов.

Гобо

— (аббревиатура от «Gоes Before Optics», то есть «идет перед оптикой») — проекционный трафарет, пластина из непрозрачного материала, в которой насквозь вырезана какая-либо картинка. Пластину гобо освещают фонарем или проектором и изображение, нанесенное на нее, проецируется на поверхность объекта съемки и фона. Получаемые с его помощью тени и узоры создают ощущение естественности. Создавая иллюзию пространства и естественных световых пятен, Г. стал одним из творческих инструментов студийной съемки. Г. широко используется в рекламе для проецирования логотипов и других изображений. Существуют специальные гобо-проекторы и насадки, позволяющие широко использовать этот способ в художественной фотографии.

Головодержатель

— копфгальтер (нем. Kopfhalter, Kopf — голова, Halter — держатель, держатель головы) — подставка для удержания головы и спины, обеспечивающая неподвижность портретируемого человека во время съемки. Устройство появилось в середине XIX в. в связи с изобретением фотографии и массовой потребностью в фотопортрете. Существовали разные виды Г.: облегчённые мобильные варианты для головы, стационарные с массивной станиной для поддержания не только головы, но и спины. Держатель, оснащенный парами регулируемых «тисков», помогал позирующему сохранять неподвижность в течении многих секунд съемки (в первое время истории фотографии — свыше минуты). В то время было принято также фотографировать «на память» умершего человека, придавая ему при помощи держателя прижизненную позу. Г. оставался непременным атрибутом фотоателье вплоть до начала XX в.

Горизонтальность в фотографии

— условная геометрическая характеристика фотоизображения, аналогичная по своему понятию естественной горизонтальности объектов природы (море, озеро, равнина), сопоставляемая с горизонтальными границами кадра. Г. часто присутствует в пейзажной фотографии. Г. в фотографии отличается возможностью наклона фотокамеры с его кадровым окном вокруг оптической оси объектива и изменения горизонтального расположения самого фотоизображения в фотокадре. Горизонтальность объекта съемки (например, моря, равнины, спящего человека) представляет композиционное средство, несущее эстетическую характеристику выразительность покоя, статичности объекта съемки. В пейзажном фотоискусстве (там, где нет горизонтальных водоемов) иногда намеренно нарушают горизонтальность ландшафта с целью придания ему активности посредством создания наклонных восходящих или нисходящих линий.

Городская съемка

— жанр фотографии городского пейзажа, наполненного суетой жизни с большим количеством двигающихся людей и машин. В состав городского жанра входят как общие панорамные виды, так и городские ансамбли, площади и улицы, мосты и набережные, памятники архитектуры и обычные дома, витрины и городская реклама.

Готический стиль

(итал. gotico — готический) — художественный стиль в истории западноевропейского искусства XII — XIII вв. Наибольшего развития готика достигла в церковной архитектуре с отчетливым выражением характерных особенностей готического стиля: грандиозность, ясно выраженная вертикальная устремленность всех архитектурных форм здания. В фотоискусстве знание характерных признаков Г.с. при съемке готической архитектуры (в городской и интерьерной съемке) способствует достижению «готической» выразительности фотографии посредством выбора соответствующих точки съемки и ракурса съемки, формата камеры и угла поля зрения объектива, а также выбора объектов переднего плана и соответствующего художественного освещения.

Гранж

(англ. grunge) — стилевое направление, отрицающее принятые нормы внешнего вида; маргинальный шик, который бросает вызов всему серому и будничном, с мрачным загрязненным колоритом. Введение Г. в фотографию связано с рок-музыкой в Америке в конце XX в., характерной депрессивным настроением.

Границы кадра

— границы прямоугольного фотокадра, ограничивающие области гарантированного отображения сюжетно важной информации из пространства предметов; границы прямоугольника, очерченного рамой кадра, который в картинной плоскости включает пространство изображения. Г.к. видимы на краях матового стекла, краях видоискателя камеры или дисплея снимающего устройства. С нахождения границ кадра при выборе фрагмента пространства предметов и при его кадрировании по существу и начинается композиционное построение фотоизображения. Г.к. разделяют между собой внутреннее пространство фотоизображения и пространство закадровое. В художественной фотографии в границы кадра заключается только существенное содержание снимаемого явления и исключаются все несущественные фрагменты и детали, которые не работают на сюжет. Пропорциональное соотношение границ кадра определяет его формат.

Границы фотоизображения

— границы художественного фотоизображения на отпечатке, световом или электронном изображении, выбранные в пределах границ кадра посредством удаления излишних полей изображения в соответствии с художественным замыслом. Г.ф. сами по себе представляют собой простейший вид «рамы», обрамляющей любое ограниченное фотоизображение. В теории живописи и фотоискусства определен закон воздействия «рамы» на фотопроизведение, придающий фотоизображению определенные содержательные и формальные эстетические характеристики. В художественной фотографии Г.ф. участвуют в построении линейно-пространственной фотокомпозиции.

Графический редактор

— программа или комплекс программ, которые используются с целью создания или редактирования фотоизображения. Г.р. позволяет создавать, просматривать, обрабатывать и редактировать оцифрованные фотографические изображения на компьютере. Программа Г. р. содержит фактически все творческие операции художественной фотопечати: ретушь, осветление, затемнение, контрастирование, изменение насыщенности цвета, размытие, виньетирование, масштабирование, кадрирование и др. Принципиальное важное достоинство Г.р. — технология многослойных изображений, позволяющая совмещать фрагменты фотоизображений отдельными слоями и создавать монтажные фотоизображения с совершенно новым смыслом, в том числе: фантастическим и концептуальным. Г.р. стал финишным средством современного фотоискусства, полностью заменил технологию художественной печати и применяется во всех случаях финишной постобработки (доработки) фотографических изображений для печати и экранного просмотра. Для Г. р. необходимы компьютер, программа графического редактирования и оцифрованная фотография. Г.р. разделяется на типы: растровый (наиболее популярный), векторный, гибридный.

Гротеск фотографический

— (итал. grottesco — причудливые формы в гротах, сталактитовых пещерах) — особый способ фотоизображения, отличающийся острым образным сатирическим фоторисунком, гиперболой, при которых реальные объекты действительности принимают крайне причудливые, фантастические (иногда — ужасные) формы. Г.ф. — один из способов отражения в фотоискусстве жизненной правды, выражаемой фотохудожником в оценке эстетической. В качестве средств создания Г.ф. применяется острый ракурс, сверхширокоугольный объектив, светотеневой рисунок.

Группировка

— самое распространенное и самое первое пространственное действие фотографа, осуществляемое с помощью точки съемки при составлении линейно-пространственной формы композиции фотоизображения. Г. заключается в сосредоточении фигур предметов в одном месте кадра за счет их разрежения в другом месте. Г. имеет содержание (состав элементов) и форму: внешнюю и внутреннюю. Внешняя форма Г. охватывает всю группу фигур. Иногда ей придается контурное очертание одной из совершенных геометрических фигур (овал, треугольник, прямоугольник, пирамида) с целью усиления эстетической характеристики целостность. Внутренняя форма Г. представляет собой линейную структуру (линейную композицию самой Г.), связывающую фигуры между собой в соответствии с художественным замыслом. Художественная группировка фигур в фотоизображении содействует логическому последовательному восприятию фигур и частей целого, и в тоже время воспринимать всю группу единовременно и цельно.

Д

Дагерротипия

— (фр. daguerréotype — от фамилии Дагер, изобретателя фото-графии) — ранний фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Получаемые с помощью Д. дагерротипы подобны отражению в зеркале и часто назывались «зеркалом с памятью». Изображение объектов образуется на амальгаме, которая создается при взаимодействии серебра и ртути. В зависимости от углов наклона пластинки к источнику света при рассматривании дагерротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к зрительному неудобству видеть нормальный снимок только под определённым углом. Любые репродукции дагерротипа дают лишь общее представление о его изображении, не передавая реального вида. Сохранившиеся уникальные дагерротипы расцениваются как дорогие фотоартефакты.

Дадаизм

— авангардистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино и фотографии. Д. возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность жизни людей. Д. существовал с 1916 по 1923 годы. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом. Главная идея Д. — последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Основными принципами «дада» были отрицание признанных канонов в искусстве, бессистемность, иррациональность и цинизм. Название течения связывают с имитацией бессвязного младенческого лепета: «Да-Да», которое означало упрощенное, примитивное отношение к реальности. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берёт своё начало постмодернизм. Д. стал одним из источников и побудителем ряда направлений в современном искусстве, в том числе, в фотоискусстве, в частности, сюрреализма в фотографии, поп-арта, фотоколлажа, минимализма.

Движение в фотоизображении

— вид проявления механической энергетики. Движение в фотографии не присутствует реально, а ощущается восприятием зрительным и движением глаз как иллюзия движения объекта в неподвижном фотоизображения. Выразительность Д. в фотоискусстве осуществляется рядом композиционных средств и приемов. 1) Предельная активность собственной композиции фигуры движущегося объекта. Из целого ряда фаз, составляющих общее движение, выбирается и показывается в решающий момент одно характерное состояние активного объекта, (смеющаяся мимика лица человека, энергичный жест, наклонная поза движущейся фигуры в сторону перемещения). 2) Динамическое построение композиции с наклоном главных фигур. 3) Асимметрия фотоизображения в целом, передающая движение от доминирующей стороны в «слабую» сторону. 4) Смещение центра изобразительного в сторону от центра кадра создает иллюзию движения. 5) Построение композиции по диагонали. 6) Активный ритм: ускоряющийся или замедляющийся. 7) Активный характер линии: волнистый, спиральный и т. п. 8) Тональный и цветовой контраст, выражающий внутреннюю борьбу объекта. 9) Активные теплые цвета, ассоциируемые с ощущением внутренней динамики, взволнованности. 10) контрастная светотень, активизирующая сюжет в целом. 11) Создание смазанного шлейфа позади движущегося объекта посредством съемки на выдержке длинной, а так-же со вспышкой, синхронизированной со второй шторкой затвора. 12) съемка в проводку с использованием длинной выдержки. При съемке из движущегося транспорта (при съемке из окна автомобиля, поезда, а также из кабины карусели) создается иллюзия движения всей среды. В совершенных фотоработах композиция раскрывает кульминацию движения и дает представление о нем с его начала и до конца.

Действительность в фотографии

— реальные миры природы, техники, людей, рассматриваемые как объект съемки. Отражая действительность, фотография и фотоискусство служат не только средством познания её человеком, но и эффективным средством её преобразования. Художественно-документальная фотография тесно связана с Д. и стремится к правдивому отражению её главных, существенных черт. Реализм в фотоискусстве неотъемлемо связан с Д. как физически (посредством оптики и света), так и идейно-образно (изображая узнаваемые типические явления и предметы), стремясь к правдивому отражению их главных, существенных сторон.

Декор

— (латин. decorare — украшать) — частное особое произведение искусства, которое представляет собой дополняющее художественное оформление предмета или изображения (в том числе фотоизображения), обладающее в определенной части общей фотокомпозиции исключительно формально-эстетическими свойствами (узорчатость, пестрота, изящность, гармоничность, целостность). Декор фотоизображения различается по типу изображаемого материала: линейный декор (узорчатый), цветотональный декор (пестрота), светотональный декор. Д. в фотоискусстве образуется двумя путями: как отображение собственного декора объектов в пространстве предметов, так и посредством фотографических технологий (зерно, пикселы, эффекты творческих насадок, гобо, боке и др.), а также средствами графического редактирования.

Декоративность в фотоискусстве

(лат. decorare — украшать) — формальная эстетическая характеристика произведения фотоискусства, определяющая красоту соотношений изобразительных свойств (тонов, линий). В общем составе эстетических характеристик красоты Д.ф. представляет собой её элементарный уровень. В истории человечества начальным эстетическим ощущением людей было восприятие декоративных свойств предметов, их пестроты и узорчатости. Первым украшением человека были пестрые бусы из разнообразных цветных ракушек, цветные полосы на теле. Д. естественно проявляется в объектах природы, в художественной текстуре и фактуре вещей, во внешности человека (узорчатость волос на голове, текстура и фактура кожи), а также в художественной зернистости фотоизображения. Д.ф. востребована в ряде жанров (портрет женский, боди-арт фотография, фэшн-фотография, фриз-лайт, цветочный натюрморт) и художественных стилей (Pop-Art, Гламур и др.). Экспериментально показано, что в простых графических композициях усиление декоративности повышает эстетическую ценность изображения (закон Г. Айзенка). А в сложных произведениях изобразительного искусства усиление декоративности снижает уровень их красоты (закон Дж. Биркгофа) вследствие нарастающего противоречия с законом лаконизма, нарушения гармонии и ослабления целостности композиции. Д.ф. в математическом выражении имеет определенный оптимум. В сфере качества товаров термин «декоративность» относится к эстетическим характеристикам и нормативно установлен в ГОСТ 24886—81. [3] [4] [5].

Деловая фотография

— жанр коммерческой фотографии бизнес-портрет (деловой фотопортрет), который должна донести до аудитории смысл — «перед вами профессионал». Спектр назначений деловой фотографии многосторонен. Престижный деловой фотообраз руководителей компании является неотъемлемой визуальной характеристикой ее успеха в мире бизнеса. Фотографии руководителей и сотрудников данной фирмы нередко становятся ее фотокарточкой-визиткой.

Деталь в фотографии

— наименьший выделяемый фрагмент фигуры, предмета, интерьера, который имеет определенное смысловое значение в общем составе фотоизображения и заслуживает повышенной выразительности его формы композиционными средствами: расположением в кадре, ведущими линиями, контрастом, световым акцентом.

Диагональ восходящая

— диагональ, исходящая из левого нижнего угла кадра и поднимающаяся в его правый верхний угол. Подобная диагонально построенная композиция заставляет взгляд напряженно подниматься слева направо, как бы взбираясь на гору и набирая потенциальную энергию. Она регулярно используется как средство энергетики кадра в спортивной фотографии, а также в рекламной фотографии, стимулируя покупательную деятельность зрителя.

Диагонали кадра

— условные линии, ведущие взгляд зрителя в границах кадра из одного его угла в противоположный угол. Метод построения композиции изображения по диагоналям — одно из средств композиции в фотографии, живописи и графике. Диагонали, связывая противоположные угловые области кадра, непрерывно проводят взгляд зрителя через весь кадр, в том числе, через его центр, придают фотоизображению эстетическую характеристику — выразительность активности. Объекты, расположенные по диагонали (в сравнении с другими наклонными линиями), легче и быстрее воспринимаются зрением.

Диагональ ухода

— диагональ кадра, исходящая из его левого верхнего угла и опускающаяся в его правый нижний угол. Народы европейской культуры привыкли читать тексты слева направо и сверху вниз. Эта привычка относится и к рассматриванию изображения, композиция которого построена по спускающейся «диагонали угода» — к финалу действия. Д.у. обладает эстетической характеристикой рациональность (оправданность, обоснованность, логичность) только в случае её соответствия художественному замыслу.

Дикая природа

— обширный жанр фотографии, изображающий в снимках явления природы в естественном состоянии, нетронутые человеком участки природы, где поддерживается местное биоразнообразие, экосистемные процессы и имеется как неживая природа (горы, пустыня, тундра, водоёмы и т. д.), так и разнообразный животный мир. Жанр Д. п. характерен непосредственным погружением самого фотографа в природные обстоятельства (географические, климатические, сезонные, погодные, световые) и сопутствующими воздействиями Д.п. на него. Фотопроизведения Д. п. пользуются повышенным интересом, показывая удивительные, необычайные пейзажные картины и сцены жизни животных. Во всем мире чрезвычайно популярны фотовыставки «Дикая природа». Съемка Д. п. — предпочтительный мужской вид фотографии (см. гендер в фотографии), требующий особой физической подготовки фотографа, специального и тяжелого снаряжения, затрат времени и мастерства.

Динамичность фотоизображения

— выразительность средствами фотокомпозиции процесса изменения сюжета, энергетики, активности, действия, движения объекта съемки. Д.ф. подразделяется на внешнюю и внутреннюю. Внешняя Д. ф. выражается в изображении подвижности, движения объекта съемки. Внутренняя динамичность выражается проявлением внутреннего процесса, внутренней энергии, которыми насыщено изображаемое явление, событие или сцена. При съемке движущихся объектов основными композиционными факторами, влияющими на передачу движения и подчеркивающими его выразительность, являются: выбор кульминации сюжета в момент наиболее сильного и яркого раскрытия образов, расположение объекта съемки в кадре, выбор ракурса и точки съемки, продолжительность выдержки. Точный выбор решающего момента съемки позволяет запечатлеть на снимке движение объекта в наиболее характерной для него типической кульминационной фазе, которая дает представление о движении в целом. Понятие решающий момент имеет в виду совпадение момента съемки с моментом наиболее выразительной кульминационной фазы движения. Д.ф. может быть и у снимка, на котором нет движения как такового, но при этом запечатлена напряженность, готовность к движению (например фотография согнутой фигуры бегуна, застывшего в ожидании сигнала к началу бега).

Диссимметрия

— частичное нарушение симметрии, частный вид асимметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы в фотоизображении. В фотографии типичным примером Д. служит снимок лица человека для удостоверения. Диссимметричными факторами являются естественное различие сторон человеческого лица, прически, неодинаковые светотени от слабого рисующего света.

Дисторсия

— (лат. distorsio, distortio — искривление) — аберрация оптических систем, при которой коэффициент линейного увеличения изменяется по мере удаления отображаемых предметов от оптической оси. При этом нарушается геометрическое подобие между объектом и его изображением. Д. особо проявляется при съемке прямоугольных объектов. Различают Д. подушко- и бочковидную. У обычных объективов Д. достигает +/– 3%.

Длинная выдержка

— принятое название для выдержек, длиннее 1/30 с, т.е. 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, и т. д. Обычное применение Д.в. вызвано ограниченной светочувствительностью фотоматериала при съемке сцен с низкой естественной освещенностью (ночная съемка, подземная съемка). Художественное применение Д.в. нашла в выразительности эффекта видимого движения, когда существует возможность выделения динамичных объектов в сравнении с неподвижными объектами и фоном. Например, ночной снимок с шлейфовой круговертью звездного неба вокруг Полярной звезды над неподвижным ландшафтом. В любительской фотографии Д.в. часто приводят к эффекту «шевеленки», появляющемуся из-за тремора рук. Средствами её преодоления служат устройства стабилизации изображения в объективах, штативы, разнообразные упоры.

Документальность фотографии, фотодокумент

— (от лат. documentum — образец, свидетельство, доказательство) — это зафиксированная на материальном носителе информация в виде фотоизображения с реквизитами, позволяющими её идентифицировать, предназначенная для передачи во времени и в пространстве в целях общественного использования и хранения. По назначению Д.ф. выполняет информационно-справочную функцию. По времени создания Д.ф. является как первичным источником информации (в оригинальных фотографиях), так и вторичным источником — в фотокопиях. По способу изготовления — оптико-химический и оптико-электронный. По типу содержания — иконический (графический). По способу представления — электронный, световой, на материальных носителях. По распространению — опубликованные, неопубликованные, непубликуемые, промежуточные. По содержанию — социальные, технические, научные, культурные, художественные, маркетинговые. Функции фотодокументов — информационная, коммуникативная, социальная, культурная, управленческая, правовая, историческая. В сфере фотоискусства особую ценность представляют социальная, культурная и историческая функции Д. ф. Социальная — состоит в фиксации, сохранении и передаче непосредственно социальной фотоинформации; каждый фотодокумент социально значим, так как создан ввиду какой-либо социальной потребности. Культурная — способность фотодокумента сохранять и передавать культурные традиции, эстетические нормы, ритуалы, принятые в обществе. Историческая — фотодокумент является историческим источником с момента создания. Д. — одна из наиболее сильных характеристик фотографии, определяемая таким свойством фотоснимка как достоверное конкретное сходство с изображенным объектом. Основу документальности образует тот факт, что изображаемое непременно находится перед фотографом и объективом в момент съемки. Считается, что если существует фотография факта, значит, такой факт реально был. Документальная фотография правдиво фиксирует приметы своей эпохи. Детали быта, предметная среда остаются запечатленными и доступными для последующих поколений. Д.ф. играет важную роль в жизни каждого человека, удостоверяя факт его собственного существования, обогащая его ценнейшей информацией в жизни, учебе и работе. Документальность — обязательная характеристика достоверного фоторепортажа, исключающего какую-либо постановку. Д.ф. представляет собой содержательную основу любой документально-художественной фотографии. [6]

Документально-художественная фотография

— правдивое художественное воспроизведение средствами фотографии реальных явлений и событий как конкретно-исторических результатов с выражением их сущности, характеров, внутренней активности, жизненности. Д-х.ф. основана на физической достоверности и подлинности изображаемых явлений и событий. Д-х.ф. обладает рядом особенностей, отличающих её от других видов искусства. 1) Сходство с внешним видом объекта съемки, обусловленное физическими и техническими законами фотографического объектива и фотоаппарата. 2) Конкретность изображенных предметов и всех изобразительных признаков. В отличие от живописи Д-х.ф. всегда изобразительно конкретна и верна. В своей художественной композиции она использует изобразительные средства фотоизображения, которые отображают конкретные изобразительные признаки натуры. 3) Конкретность фотоизображения места предмета (среды, фона) и обстоятельств съемки. Любой снимок достоверно связан с определенным местом в географическом пространстве. 4) Историческая конкретность присуща буквально каждому снимку, отображающему реальность в конкретный момент исторического времени. Каждый снимок фактически фиксирует состояние явления в определенный момент времени хронологической истории: год, месяц, день, час, минуту, секунду. 5) Фотохудожественная типичность — концентрация в выбранном фотоизображении (из множества возможных конкретных вариантов) посредством фотокомпозиции существенных типических черт человеческих характеров и явлений природы в данных конкретно-исторических условиях общественного развития в целом. В этой связи произведение Д-х.ф. приобретает специфическую эстетическую характеристику «типическая конкретность», что отличает его от живописного произведения с его только «типичностью».

Дрон-фотография

— технический жанр аэрофотографии, представляющий собой новое направление пейзажного жанра XXI в., выполняемой с помощью дистанционно управляемого беспилотного летательного аппарата с фотокамерой. Управление летающей, подобной птице, камерой на дроне, находясь при этом на земле, дает Д-ф. огромные преимущества по сравнению с традиционными способами пейзажной фотографии. Открылись возможности, на грани фантастики, запечатления удивительных пейзажей в необычайных перспективах, недоступных для фотографа без дронов. Один из самых популярных приемов съемки с дрона — прямо вниз. Съёмка Д. ф. в золотой час (утром и вечером) при-дает вертикальным объектам (небоскребы, храмы, скалы и др.) длинные тени, рисующие их эффектные боковые силуэты. Снимки Д-ф. отличаются повышенной декоративностью, узорчатостью линий и пестротой колорита. Камера (как входящая в состав дрона — родная, так и присоединяемая — внешняя) обычно устанавливается на стабилизированный по трем осям подвесе, который компенсирует вибрации и резкие движения от корпуса дрона и позволяет камере сохранять неподвижность. На экране демонстрируется не только фото и видео с камеры, но и важная информация (высота полета, скорость, дистанция до пульта ДУ, заряд батареи и т.п.). Для поиска уникальных объектов Д-ф. и предварительного просмотра какой-либо местности рекомендуется использовать космические фотографии Google Maps. Д-ф. имеет ряд ограничений: законодательные (запрещение использования в городе, у военных объектов и др.), зависимость от погодных условий (ветер, дождь, мороз и др.), ограниченность фотосессии (емкостью аккумулятора), сложностью одновременного управления в полете дроном и настройками камеры.

Е

Единство содержания и формы в фотоискусстве

— один из важнейших законов художественного творчества, необходимое условие достижения совершенства произведения документально-художественной фотографии. Закон Е. с. ф. устанавливает связь между содержанием фотопроизведения и определенной им формой фотопроизведения, которая соответствует своему определяющему содержанию. Содержание и фотографическую форму изображения объекта съемки возможно наблюдать фотографическим видением из выбранной точки съемки даже без какого-либо снимающего устройства (например, с помощью вырезанного из картона кадрового окна, прямоугольной комбинации из пальцев рук). По художественному замыслу их совершенная связь и единство должна обладать логико-эстетической характеристикой — рациональностью формы. Спецификой закона Е. с. ф. в фотоискусстве, отличающей его от живописи, является его уникальный двухсоставной процесс конкретного осуществления в реальном пространстве предметов и в пространстве фотоизображения. 1) В реальном 3D-пространстве предметов осуществляется содержательно-смысловая основа Е. с. ф. Выбираемый фотографом с помощью художественного восприятия реальный объект съемки (явление, предмет, группа предметов) обладает собственными реальными содержанием и формой. Содержание наблюдаемого объекта съемки составляют узнаваемые реальные предметы (кто, что, состав, количество, обстоятельства) с их внешними свойствами. В природе и обществе их стихийная связь крайне редко выглядит согласованной. «Мир — это композиционный беспорядок» (Джим Цукерман). Форма объекта съемки в пространстве предметов представляется в виде случайных изменчивых внешних свойств и соотношений предметов (положений фигур и поз, их меняющихся пространственных расположений и соотношений между собой, разных тонов и цветов, изменчивой светотени). Руководствуясь художественным замыслом, фотограф ищет и выбирает точку съемки, высоту съемки, ракурс и решающий момент события, которые визуально открывают эстетически совершенную форму объекта съемки, соответствующую своему реальному содержанию. 2) На втором этапе закон Е. с. ф. реализуется в 2D-пространстве изображения — в картинной плоскости кадрового окна (в окне видоискателя, на экране дисплея камеры). Фотограф способен изменять как содержание фотоизображения (кадрированием, зумированием, оптическими насадками), так и форму фотоизображения (выбором формата, компоновкой кадра, фокусным расстоянием объектива, глубиной резко изображаемого пространства, настройкой цвета, экспозиционными параметрами, творческими насадками). Таким образом, результирующее Е. с. ф. непосредственно осуществляется действиями с фотоаппаратом, а опосредованно (первоначально) — действиями фотографа в пространстве предметов. В этом и состоит специфика действия закона Е.с.ф в фотоискусстве. В теории качества продукции и в технической эстетике характеристика степени соответствия формы изделия своему содержанию определяется логико-эстетическим термином рациональность формы, нормативно установленным в ГОСТ 24886—81. [7].

Естественность в фотоискусстве

— одна из важнейших общих содержательных эстетических характеристик изображенного объекта в документально-художественной фотографии (в фотожурналистике, пейзаже, жанровой фотографии, фотопортрете). Естество — синоним природы. Естественность объекта съемки — следование своей природе, своему естественному материалу и формам, своему телу, своим инстинктам, проявлениям чувств и потребностям. Е.ф. представляет собой комплексную ценность: материальную, биологическую, моральную и социальную. Материальная и биологическая естественность в фотографии исходит из законов природы, физической данности и проявляет свою натуральность в натуральных формах объекта съемки, у людей — в п общении и поведении (например, наедине с собой). Нередко отражаемые социальный и моральный виды естественности изображенных объектов, соответствующие культурно-историческим условиям эпохи, правилам этикета и техническим возможностям, вступают в противоречие с биологической естественностью. Например, снимки людей XIX в., похожие на манекенов (вследствие длительной экспозиции из-за слабого освещения и малой светочувствительности фотоматериала), в наше время кажутся неестественными, однако в первые годы существования самой фотографии воспринимались как «естественные». Принятая в обществе моральная естественность также ограничивает биологическую своими этическими нормами. Противоположностью естественности являются неестественность, нарочитая искусственность, наигранность, фальшь, красивость.

Ж

Жанр

— (фр. genre — род, вид) — исторически сложившийся тип фотопроизведения с относительно устойчивой повторяющейся художественно-тематической структурой. Понятие «жанр» обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. Ж. в фотоискусстве в начальный период истории фотографии был заимствован от живописи: портрет, пейзаж, натюрморт, жанровый сюжет. В последующем развитии фотоискусство обогатилось новыми современными творческими жанрами (фэшн, лав-стори, реди-мейдс, фризлайт и др.), документально-художественными (жанры фотожурналистики, пейзаж, архитектура, дикая природа и др.), техногенными (макро- и микро съемка, аэрофотография, пинхольная фотография, подводная фотография и др.). Изобразительная специфика каждого конкретного жанра порождает его соответствующий жанровый стиль. Пейзажные жанры обладают пейзажным стилем, портретные — портретным и т. п. Жанр не является самодостаточным, он совмещается с авторским отношением и авторским стилем, в том числе, с авторским предпочтением тематики и метода съемки.

Жанры фотожурналистики

— специфические жанры фотоискусства, определившиеся в сфере фотожурналистики. Выделяются жанровые направления и жанры, отличающихся типологическими признаками: информационными, публицистическими, лирическими. Для фотопроизведений информационных жанров характерны:

— констатация нового факта или свершающегося события;

— оперативность отображения;

— злободневность содержания.

Публицистическим фотопроизведениям свойствен более широкий охват действительности в нескольких снимках. Отображение различных моментов общественной жизни в данной группе жанров носит интерпретирующий характер. Для жанров публицистического вида свойственны:

— широта охвата действительности;

— многоаспектность исследования;

— масштаб обобщений и выводов.

На практике нередко приходится наблюдать проникновение элементов одной формы жанра в другую. Исследование, проведенное Н.И.Вороном, выделило виды Ж.ф. и определило их понятия.

1. Фотозаметка (некомментированная «текстовка», комментированная, развернутая). 2) Фоторепортаж (хроникальный, интерпретирующий). 3) Фотозарисовка (информационно-познавательная, лирическая). 4) Фотокорреспонденция (обзорная, интерпретирующая). 5) Фотоочерк (портрет, путевой, проблемный). 6) Фотомонтаж. 7) Фотосерия. [8].

Жанровая фотография

— узкий смысл термина, заимствованный из живописи, изображающий повседневную жизнь человека. Темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда, а изобразительным материалом — люди. Спецификой Ж. ф. является изображение жизненности людей в их активной деятельности с включением в содержание изображаемого сюжета орудия и предмета деятельности. В совершенном художественном жанровом фотопроизведении решается триединая задача: 1) объяснение смысла происходящего действия; 2) раскрытие характера человека (или людей); 3) выражение отношения действующего лица (лиц) к происходящему. Искусство Ж. ф. осуществляется в двух направлениях творческой фотографии: документально-художественной и постановочной.

Жанровый портрет

— разновидность художественного портрета, в котором основная цель съемки направлена не на изображение внешности человека, а на его деятельность и отношение самого человека к этой деятельности, запечатление сценки жизни человека. Деятельный человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром — главное в жанровой фотографии. Существенной особенностью Ж.п является его естественность и недопустимость (как правило) направленности взгляда человека в объектив, что воспринимается как искусственность постановочной фотографии. Существуют два типа Ж.п.: непосредственный и сюжетный. А) Непосредственный Ж. п. изображает человек в активном состоянии без каких-либо орудий деятельности (в приветствии рукой, в активном жесте во время разговора и т.п.). Б) Сюжетный Ж. п. включает какой-либо предмет деятельности и образует определенный деятельный сюжет (портрет с мобильным телефоном в руке при съемке селфи, портрет с компьютером, портрет при расчесывании волос гребнем и т.п.). В отличие от студийной съемки Ж.п. представляет собой мини-спектакль со своей драматургией в естественных обстоятельствах (рабочее место, производственная среда, работа на кухне и др.). Окружающая обстановка помогает лучше передать социальную среду и быт. Зритель видит фотографию с историей, оставшейся за пределами кадра. Эпизоды, которые подходят для этого жанра, возникают не часто и фотограф должен быть всегда готовым к съемке. Каждая жанровая фотография по-своему уникальна. Сюжет, запечатленный на снимке, никогда уже больше не повторится. Снимаемый момент, как правило, выбирается в кульминации события. (мужчина прыгает через лужу, девочка выпустила воздушный шар). Мастерски сделанный Ж.п. придает снимку динамику (съемка в проводку, съемка с длинной выдержкой). Съемка жанрового портрета часто делается скрытой камерой или как съемка врасплох.

Жардиньерка

— (франц. jardiniere — этажерка для цветов, выращиваемых в комнатах, на верандах) — подставка для расположения рук в ростовом портрете. В конце XIX в. чувствительность фотопластин повысилась и выдержка при съёмке портрета сократилась до нескольких секунд. Позирующий человек уже не должен был замирать в кресле, а фотографы перестали нуждаться в головодержателях, фиксаторах для головы (копфгальтерах). Однако в съемке ростового портрета возникла новая проблема — куда девать руки. История не сохранила имени того изобретателя, кто первым использовал Ж. в фотосалоне и предложил клиенту на неё облокотиться. Позируемому человеку она позволяла принять естественную позу, а фотографу — получить на снимке максимальную резкость при выдержке в несколько секунд. Ж. мгновенно распространились в мире портретной фотографии и стали важной принадлежностью каждого фотосалона. В студии обычно имелось несколько Ж. на любой рост и все портретируемые с удовольствием на них облокачивались. Студийная Ж. определила на ряд десятилетий XIX века соответствующей ей статичный портретный канон.

Желтый цвет

— (Yellow) самый яркий цвет, его периферийное видение в 2,5 раза выше, чем, например, у красного. Ж.ц. свойственен желтку птичьего яйца (зародышу жизни), многим мощным цветам (одуванчик, подсолнух), осенней листве в пик активного увядания, песку, окрасу многих животных и насекомых. В изобразительном искусстве и фотолитературе Ж. ц. характеризуется по своим выразительным свойствам в двух группах: теплой и холодной. В ярких и теплых тонах (с добавление красного) Ж. ц. выражает солнце и лето, свет и жизнь, счастье и радость, оптимизм и отдых, воображение и творчество. Ж.ц. в темных и холодных оттенках (с добавлением синего цвета) выражает обман, опасность и физические болезни. Противоположным в цветовом круге дополнительным цветом Ж.ц. является фиолетовый.

Жест

— (лат. gestus «движение тела») — важное для любой портретной или жанровой фотографии некоторое действие или движение части человеческого тела (головой, рукой, кистью, пальцем), имеющее определённое значение или смысл, являющееся узнаваемым типическим знаком или символом. Широко используемые Ж. включают в себя указывание на что-либо или кого-либо. Жест в портрете — второе после мимики выразительное средство искусства фотопортрета. Считается, что «если глаза — зеркало души человека», то руки — «зеркало его тела». Жест психологически связывается с темпераментом и национальным менталитетом человека (холерику и жителю Италии свойственна активная жестикуляция, флегматику и жителю Скандинавии — медлительность). Многие внешне схожие жесты в разных странах имеют различный смысл. Один и тот же жест может быть безобидным в одной стране и вульгарным в другой стране. В фотографии Ж. играет важную роль человеческого композиционного средства, способного выразить указание на что-то, эмоцию, настроение. Множество жестов руками разделяют на три группы: иллюстративные, условные и психологические. 1) Иллюстративный жест, как правило, дорисовывает (иллюстрирует) историю явления, наблюдаемого человеком (например, жест указания на что-то). 2) Условные жесты служат заменой кратких речевых формулировок. Это могут быть жесты приветствия, прощания, воздушного поцелуя (один из самых распространённых жестов на фотографиях). 3) Психологические жесты олицетворяют существо человека, они выражают характер человека, его темперамент, чувства. Жест соотносится с местом его расположения на теле: руки у головы, руки на груди, руки над головой и др. Каждый из них психологически несет свою выразительность типичного образа (возникшая проблема, задумчивость, спокойствие и др.). В рекламной фотографии Ж. служит эффективнейшим средством привлечения внимания к образцу товара и его качеству.

Жизненность в фотографии

— существенная характеристика выразительности фотокомпозиции, убедительно оживляющая сюжет естественностью и активностью. Ж.ф. в портрете выражается эмоциями, естественной мимикой, жестами и позой. В пейзаже Ж.ф. выражается естественной природной активностью: в городе идут люди, в природном пейзаже пролетают птицы. В классической живописи пейзаж оживляется стаффажем — включение в сцену природы активного человека. Во всех случаях выражения Ж.ф. ставится задача придать изображению активного объекта выразительность движения и изменения объекта во времени, признаки хода времени.

З

Закон воздействия «рамы» фотопроизведения на фотокомпозицию

— В теории композиции живописи выявлен Закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости. Свойства этого закона присущи и композиции фотопроизведения. Термин «рама» в данном законе везде берется в ковычках, так как понимается не в буквальном смысле, а как внешнее композиционное явление, как ограничивающая внешняя часть любой картины, независимо от того, надета «рама» или нет. Среди свойств З. в. р. выделяется свойство, связанное с психологией зрительного восприятия антиципация — привычка зрителя к ощущению глубины картины, вызванной наличием «рамы». 1) Предмет, расположенный рядом с «рамой», воспринимается близким к плоскости «рамы» или даже частично слитым с нею. 2) Предмет, расположенный удаленно от «рамы», и особенно в центральной части снимка, воспринимается лежащим в глубине пространства. 3) Плоскость фотоснимка благодаря наличию «рамы» приобретает перспективу своеобразной «пещеры». 4) Нижняя и верхняя части «рамы» воспринимаются как «тяжелый низ» и «легкий верх». 5) Левая и правая части «рамы», в соответствии с психологической традицией европейского чтения слева направо, воспринимаются как «вход» и «выход», как «Будущее» и «Прошлое». Последнее свойство активно используется в рекламной фотографии. В фотографии основным пространственным свойством «рамы» является формат кадра, который представляет собой её внешнюю назначенную форму (стандартные пропорции кадра). В фотографии приняты стандартные прямоугольные форматы, задаваемые пропорцией кадра камеры (1:1, 3:2, 4:3, 16:9 и др.). Объективно «рама» снимка определяется общей пропорцией объекта съемки. В зависимости от горизонтального или вертикального содержания объекта съемки выбирают горизонтальный или вертикальный формат «рамы». [9].

Закон жизненности

— признанный в живописи частный выразительный закон композиции, передающий «смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого» (Е.В.Шорохов. Композиция). З.ж. имеет прямое отношение ко всем жанрам документально-художественной фотографии, включающим изображение какой-либо активности, и особенно — с участием живых существ. Ощущение жизненности остро передается посредством изображения фазы движения в кульминации события в решающий момент Настоящего времени, которая содержит признаки Прошлого и намеки на последующее развитие этого события в Будущем.[10].

Закон конкретного сходства фотоизображения с оригиналом

— (лат. concretus — твёрдый, густой) — свойственный документальной фотографии (её оптике и фототехнологии) закон точного фотоотражения конкретного явления предметного мира в его конкретное фотоизображение. В документально-художествеенной  фотографии любой снимок характеризуется точным конкретным сходством всех своих изобразительных элементов (контурные и линейные очертания формы предмета, тон, цвет, текстура, светотеневой рисунок) с соответствующими конкретными изобразительными признаками снимаемого объекта. Изобразительная конкретность фотографии вызывает у зрителя глубокое доверие к ней и делает многие фотографические картины особо интересными.

Закон контрастов

— универсальный методический закон необходимости противопоставления изобразительных средств, средств композиции, частей и сторон фотокомпозиции, а также противопоставления сюжетных сторон (людей, активных предметов, явлений природы) в целях выражения побудительных сил конфлика и развития сюжета. Контрастные отношения в фотокомпозиции выступают в роли художественных знаков, несущих значения эстетических характеристик фотокомпозиции: выразительности сущности фотоизображения и красоты его композиции. З.к. в фотокомпозиции представляет собой частный вид диалектического закона борьбы и единства противоположности, относящийся к фотоискусству. Впервые термин «закон контрастов в изобразительном искусстве» определили Е.А.Кибрик в 1966 г. и Шорохов Е. А. [11] [12]

Закон красоты фотокомпозиции

— высший общий формальный эстетический закон произведения фотоискусства, объединяющий комплекс частных законов красоты: закон целостности композиции, закон гармоничности, закон декоративности. З.к.ф. неразрывно связан с законом выразительности. С позиции логики и эстетики закон выразительности и закон красоты представляют пару «содержательный закон — формальный закон». Закон красоты (как логическая форма) определяется законом выразительности (как логическим содержанием) и соответствует ему в совершенном фотопроизведении. Степень соответствия закона красоты в художественном фотопроизведении закону выразительности определяется логико-эстетической характеристикой рациональность красоты (на основании определенных конкретно-исторических и культурных принципов, критериев оценки и норм). Вместе с тем, в истории фотографии и в любительской практике находится множество примеров придания фотоизображению нерациональной красивости за счет избыточной ретуши, преувеличенной насыщенности цвета, избыточной декоративности.

Закон новизны

— исторический закон прогресса в творческой фотографии, рассматриваемый как объективная необходимость новаторства фотопроизведения в сравнении с традициями прошлого и существующего фотоискусства. Будучи средством отображения прогресса жизни, фотоискусство так или иначе отражает новый предметный мир, новые облики людей, новые характеры и обстоятельства. Стремление фотохудожника реализовать себя с позиции современного ему эстетического идеала (см. идеал эстетический) воплощается в поиск новой темы, нового содержания и новых форм фотокомпозиции. В изобразительном искусстве понятие термина «закон новизны» детально раскрыто Е.В.Шороховым. {13}

закон подчиненности фотокомпозиции художественному замыслу на основе документального содержания

— подчиненность композиции произведения фотоискусства художественному замыслу — ключевой эстетический закон творчества во всех видах реалистического искусства, в том числе в документально-художественной фотографии. Наряду с этим, в фотографии во всех случаях действует еще свой собственный информационно-материалистический закон — закон светописного отражения действительности. Таким образом, в отличие от композиции в живописи, фотокомпозиция определяется как художественным замыслом, так и своим объективным документальным содержанием (изображением объекта съемки). В целом закон требует, чтобы фотопроизведение создавало впечатление единого целого. Данный закон не ограничивает индивидуальную свободу автора, наоборот, активизирует творческий процесс, предполагает поиск и эвристическое открытие идеи художественной. Впервые понятие «закон подчиненности композиции идейному замыслу» в изобразительном искусстве было определено Е.А.Кибриком в 1966 г. Е.В.Шорохов указывает: «Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу обязывает художника создавать цельное по восприятию, выразительное, идейно содержательное и высокохудожественное произведение». В теоретической фотолитературе закон подчиненности фотокомпозиции идейному замыслу отмечен Л.П.Дыко, Ю.Н.Транквиллицким. [14] [15]

Закон рационального соответствия композиции фотопроизведения его содержанию

— исходящий из общего закона искусства «единство содержания и формы» частный закон документально-художественной фотоографии, который утверждает необходимость соответствия художественной формы (композиции) фотопроизведения своему изобразительному и сюжетно-смысловому содержанию. В документально-художественной фотографии этот закон проявляется в частных видах в трех уровнях. 1) Закон соответствия композиции фотоизображения типическому внешнему виду объекта съемки. Композиция фотоизображения с малоузнаваемыми, несхожими, нетипическими чертами внешности оригинала оценивается нерациональной и отвергается. 2) Закон соответствия выразительности сущности изображенного объекта съемки характеру своего реального оригинала. Закон требует выражение характера объекта съемки, существенного внутреннего состояния объекта, смысла события. 3) Закон рационального соответствия красоты композиции фотоизображения выражаемому содержанию и выразительности сущности объекта съемки. Формальная красота (красивость), вне связи с внутренним содержанием (характером, чувствами, состоянием) оценивается нерациональной. [16]

Закон типизации в фотоискусстве

— необходимость в документально-художественной фотографии изображения типизированных конкретных объектов предметного мира, характеров, ситуаций и обстоятельств. З.т. имеет объективную основу в общественном сознании людей, выражая определенную степень обобщения явлений, фактов и человеческих характеров. З.т. связан с опытом, культурой и памятью фотографа и зрителя, со способностью человека опираться на памятный зрительный архив, выделять и обобщать (типизировать) характерные черты и свойства явлений действительности. Специфика З. т. в фотографии коренится в своеобразии художественного образа, представляющего собой диалектическое единство общего (типического, характерного) и конкретно-индивидуального, свойственного любой реальной конкретной натуре и её конкретному документальному фотоизображению. Таким образом, произведение документально-художественной фотографии является типически-конкретным. Этим оно в корне отличается от произведений изобразительного искусства, воплощающих художественные типические образы исключительно из воображения, без необходимости достоверного сходства и конкретности. В фотоискусстве закон типизации одним из первых отметил Дегтярёв А. Р. [17] [18].

Закон целостности фотокомпозиции

— системно-организующий эстетический закон фотокомпозиции. Согласно З. ц. невозможно изъять из композиции художественного фотоизбражения или добавить к нему, или переместить какие-либо элементы без ущерба для художественного замысла, а также нельзя свести целостность композиции к простой, механической сумме её частей и элементов. З.ц.ф. обусловлен закономерной особенностью психологии зрительного и эстетического восприятия. Важная характеристика восприятия зрительного состоит в том, что всякий объект, а также пространственная многопредметная ситуация (натюрморт, интерьер) воспринимаются как устойчивое системное целое. Даже если некоторые части объекта в данный момент нельзя наблюдать (например, его тыльную часть), актуально не воспринимаемые признаки всё же оказываются включенными в целостный образ этого объекта. З.ц. тесно связан с общим законом красоты фотопроизведения (входя в его состав).

Закон экономии изобразительных- средств. закон лаконизма

— частный закон фотокомпозиции в документально-художественной фотографии, определяющий экономию изобразительных средств с целью концентрированного выражения художественного замысла. З.э.и.с.. отражен в общем классическом определении композиции, к которой «ничего нельзя добавить без ущерба до идейного замысла». «Лаконизм фотоизображения — главная задача любого композиционного построения». — отмечает П. Фисун. [19].

Законы композиции в фотоискусстве

— комплекс законов фотокомпозиции, действующих в творческой фотографии. Понятие «закон фотокомпозиции» представляется как общественное признание объективных закономерных принципов композиции, её назначения и целей, средств и методов. В учебных пособиях нередко используется термин «закономерность». В своей основе З. к. ф. родственны общим законам композиции в изобразительном искусстве. Впервые они были сформулированы Е. А. Кибриком. Подробное описание законов композиции в изобразительном искусстве проведено Е.В.Шороховым. З.к.ф. подразделяются на общие (основные) и частные. Основные З. к. ф. относятся к любому произведению фотоискусства. Онтологические законы фотокомпозиции определяют её объективные стабильные формы композиции, типы композиции и средства композиции: линейные, тональные, цветовые, световые, оптические. Методологические законы определяют принципы применения средств фотокомпозиции и решения её смысловых и эстетических задач. В их состав входят: 1) закон подчиненности композиции художественному замыслу; 2) закон контрастов; 3) закон воздействия «рамы» (границ кадрового окна) на фотокомпозицию. Основные целевые законы фотокомпозиции определяют её назначение и эстетические характеристики. В состав целевых законов входят: 1) закон выразительности фотокомпозиции; 2) закон целостности; 3) закон красоты фотокомпозиции (гармоничности); 4) закон новизны (оригинальности). Перечисленные основные законы дополняются частными законами, которые избирательно относятся к отдельным видам и жанрам фотоискусства. Среди частных законов фотокомпозиции выделяются: закон жизненности, закон энергетики, принцип лаконизма. В учебной фотолитературе законы фотокомпозиции отметили в ряде учебных пособий Ю.Н.Транквиллицкий, А.Р.Дегтярев, Н. Жолудев, П. Фисун. Система законов фотокомпозиции в их взаимосвязи рассмотрена в учебном пособии «Фотоэстетика. Принципы, теория и методика фотоискусства». (В.И.Гуков). Следует отметить, что теория фотокомпозиции и её законы находятся в начальной стадии разработки и ожидают глубокого научного исследования. [20] [21] [22] [23].

Законы фотоискусства

— комплекс онтологических, гносеологических и аксиологических законов эстетики фотоискусства (фотоэстетики), которые определяют актуальные в практике художественной фотографии закономерные виды и жанры фотоискусства, эстетические законы фотокомпозиции, ценностные эстетические характеристики фотокомпозиции, составляющие основу качества художественного фотопроизведения.

Заполнение кадра

— предельно плотная компоновка изображений объектов съемки в границах фотокадра с тем, чтобы зритель имел возможность рассмотреть объекты, детали, текстуру и фактуру. Прием З. к. применяется в фоторепортаже, бьюти-фотографии, макросъемке, в съемке портретов, а также при съемке пейзажа и архитектуры, выделяя фрагменты и декор здания.

Зеленый цвет

— один из самых распространенных цветов в растительной природе и пейзаже, отражаемых в фотографии. Среди всех цветов зрительное восприятие человека различает больше всего оттенков именно зелёного, включая глубокий зелёный, ярко-зелёный и темно-зелёный, тепло-зелёный и холодно-зелёный со множеством оттенков и сочетаний. Теплый (с примесью красного) зеленый цвет символизирует жизнь и создаёт ощущение спокойствия, умиротворения. Светло-зеленый цвет кажется более оживленным, темно-зеленый — более сдержанным. Существующий в природе зеленый цвет вызывает у человека ощущение жизненности, спокойствия, благополучия, часто связывается с плодородием. Темные и нейтральные оттенки зеленого — цвет лесной чащи и еловой хвои вызывают ассоциации прочности, надежности и долговечности. Светлый зеленый с желтыми оттенками ассоциируется с юной пробуждающейся природой. Дополнительным цветом к зеленому является пурпурный (маджента) — смесь красного и синего.

Знаки и значения в фотоискусстве

— научное представление фотоизображения в семиотике (науки о знаках) в виде знаков и семантике (науки о значениях знаков) — в виде его значений. Знак м его значение связаны между собой опосредовано — через исторически формирующееся общественное сознание, через сознание автора фотографии и через сознание её зрителя. В документально-художественной фотографии знаки и значения выполняют важную практическую информационную роль. Фотограф, руководствуясь художественным замыслом, кодирует воображенные значения образов в композиционные знаки (формы композиции и средства композиции). А зритель с помощью собственного зрительского опыта, воображения и ассоциаций расшифровывает композиционные знаки и осознает образно-смысловые значения композиции фотопроизведения, его эстетические характеристики выразительность и красота. Знаки в фотоискусстве подразделяют на изобразительные знаки и условные знаки. 1.1) Изобразительные знаки в фотографии различаются на целостные и отдельные. Целостный изобразительный знак относится к фотоизображению в целом. Это варианты общих геометрических фигур (овал, прямоугольник, треугольник и др.) и цветовых тонов, которые воспринимается всеми людьми одинаково. В художественной фотографии целостный знак осмысленно образуется посредством одной из частных форм композиции (линейной, тональной, цветовой, светотеневой) и их сочетанием. Основной из них — базовый линейный фоторисунок, который аналогичен графическому рисунку и выполняет роль базовой содержательной линейной формы композиции всякого художественно-документального фотоизображения. Он может нести в своем значении определенную тему, иметь содержание и форму, которые связаны между собой и способны выражать замышленную фотографом идею. Бессмысленный целостный знак характерен для абстрактной фотографии. 1.2) Отдельный изобразительный знак образуется отдельным средством композиции (местным соотношением линий, местным соотношением тонов и цветов, соотношением участков светотени). Примерами отдельных линейных знаков служат изображения жеста в портретной фотографии с его эмоциональным и смысловыми значениями, изображение поднятых линий в уголках губ, выражающих значение «улыбки» и соответствующей эмоции. 2) Условный знак в фотографии — это изобразительный знак, в котором связь между композиционным выражением и смысловым содержанием внутренне не мотивирована. Он присущ жанрам и стилям концептуальной и сюрреалистической фотографии, в которых изобразительному знаку приписано значение условного символа, толкуемого разными людьми по разному. Семиотическая теория знаков, применимых в фотографии, обязана работам Ч. Пирс, А-Ж. Греймас и др.

Значения фотокомпозиции

— термин науки семантики (др.-греч. σημαντικός «обозначающий»). В фотоискусстве термин «значение фотокомпозиции» понимается как семантическая характеристика фотоизображения, которая отражает её общественно-культурную ценность и качественно содержание. З.ф. относится к триаде компонентов фотографии: тема, содержание и форма, связанных и сочетающихся между собой посредством композиции изображения. З.ф. имеет многоуровневое строение. Каждый последующий уровень З.ф. наслаивается на предыдущий. 1) Изобразительное значение фотоизображения — это декоративное значение совокупности всех его изобразительных элементов (линий, цветных пятен и их расположения в границах изображения), определяемое эстетической характеристикой декоративность. Важная общественная ценность изобразительного З.ф. признается в абстрактной фотографии, а также в ряде направлений дизайна (оформление интерьеров, упаковки, ткани и др.). 2) Документальное значение фотоизображения — это значение и ценность документально-художественной фотографии как конкретной достоверной документальной фотокопии своего реального оригинала. Документальность фотографии — ценнейшая базовая характеристика её качества. Любая осмысленная фотография обладает удостоверяющим конкретным документальным значением: кто это, что это, какие, сколько, как расположены, какая среда. 3) Типическое значение фотоизображения объекта — осознанная фотографом типическая характеристика объекта съемки, выраженная в фотоизображении соответствующими формами композиции и композиционными средствами. Например, при съемке ростового портрета ребенка опытный фотограф придаст его фотоизображению типические пропорции, для чего самому фотографу придется выбрать заниженную точку съемки, правильно применить линейную форму композиции. Т.з.ф.о. присуще жанрам портрет, пейзаж, архитектурная фотография, деловая фотография, видовая фотография, коммерческая фотография, предметная фотография с их типическими узнаваемыми объектами. 4) Эстетическое значение фотоизображения — это эстетические характеристики композиции фотопроизведения: выразительность сущности изображенного объекта съемки и красота фотоизображения в целом. Эстетические значения фотокомпозиции имеют особо высокую ценность в пейзажном и портретном жанрах, среди которых выделяется студийный портрет. 5) Аллегорическое значение фотоизображения — это значение образной иносказательности, которая в форме конкретного образа раскрывает существенные черты какого-либо абстрактного, отвлеченного понятия. Примеры аллегорически значащих фотографий: «Два пути жизни» — аллегория пути добродетели и пути порока (О. Рейландер), «– 55°» — аллегория климата и образа жизни народов Севера (Г. Копосов). Определился ряд предметов, включаемых в содержание фотографии в роли символа-аллегории с важным значением (компас — «правильность направления», часы — «ход времени», глобус — «всё человечество», деньги — «богатство» и др). 6) Авторско-стилевое значение фотоизображения — значение авторского стиля (манеры) в творческой фотографии. Особенности авторской манеры создания произведения фотоискусства представляют несомненную значимость и ценность как новаторский фактор исторического развития фотоискусства. 7) Символическое значение фотографии — её значение как символа, который, как правило, соотнесен с крупным общественным движением и областью ее применения. На основе определенных общественных взглядов и традиций те или иные выражения лица, жесты, позы, костюма на фотографии могут представлять собой источник символики определенного рода. Пример: фотография «героический партизан» Че Гевара (фото Альберто Корда) стала символом революции и свободы. 8) Зрительское значение фотографии (как нового сообщения для зрителя) подразумевает семантическую неопределённость и допускает множество возможных интерпретаций её значения самим зрителем. Культурный зритель в процессе эстетического восприятия фотографии способен сам наделять её собственными ассоциациями и соавторскими значениями.

Значения цвета

— различные значения, придаваемые тону цвета в процессе его зрительного восприятия. Среди тонов цвета выделяются по своей качественной цветотональной определенности и высокой значимости 8 основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый, пурпурный. Все они в перечисленной последовательности входят в состав цветов радуги. При эстетическом восприятии цвета его эстетические значения выступают в роли эстетических характеристик выразительности ряда существенных признаков объекта съемки: физических, биологических, психологических, чувственных, морально-нравственных, эстетических. «Основная задача цвета — служить выразительности» (Анри Матисс).

Золотое сечение, закон Золотого сечения

— математический феномен проявления гармонии в природе; закон пропорциональной связи целого и составляющих его частей, в котором целое относится к большей части, как большая — к меньшей: (a+b) /a = a/b. Выведенная пропорция частей целого составляет иррациональное число 1,618033988… Для практического применения тысячные доли сокращаются до числа 1,618. Впервые практическое применение З.с. осуществлено в 27 в. до н.э. в Древнем Египте в конструкции ступенчатой пирамиды фараона Джосера (пирамида Саккара), построенной зодчим Имхотебом. При раскопках была обнаружена измерительная деревянная панель из кедрового дерева с изображением верховным жрецом Хесира и с разметками с пропорцией З. с. Это время можно считать началом вхождения канона Золотого сечения в архитектуру, в дальнейшем — в живопись и скульптуру. В дошедшей до нас античной литературе описание деления отрезка в крайнем и среднем отношении впервые встречается в «Началах» Евклида (ок. 300 лет до н. э.), где оно применяется для построения правильного пятиугольника. Классические пропорции З.с. наблюдаются в архитектонике Парфенона (зодчий Иктин), в пропорциональном строе храма Покрова на Нерли и многих других известных произведениях архитектуры. В XII в. закон З.с. был подтвержден математически итальянским ученым средневековья по именем Фибоначчи в закономерной последовательности чисел 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584 и др. После его открытия эти числа стали называться «числа Фибоначчи». Каждое число в этой последовательности получается из суммы двух предыдущих чисел. В числах Фибоначчи существует феноменальная закономерная особенность. При делении любого числа из последовательности на число, стоящее перед ним в ряду, результатом всегда будет величина, колеблющаяся около иррационального значения 1.618033988… (т.е. «числа Золотого сечения»). При этом отношение двух смежных чисел Фибоначчи через раз — то пpевосходит, то не достигает числа З. с. После 13-ого числа в последовательности этот результат деления становится постоянным до бесконечности ряда чисел Фибоначчи. В эпоху Возрождения феноменом пропорции заинтересовался Леонардо да Винчи. По его совету французский ученый Лукa Пачоли в 1509 г. опубликовал книгу «О божественной пропорции» («La Divina Proportione»), иллюстрации к которой сделал сам великий художник. Считается что именно он дал этой пропорции название Sectio auera «Золотое сечение». Установлено, что З.с. вписывается в широкую систему конкретных форм пропорциональности, охватывающую формообразование в Мире природы. Пропорция З. с. неотделима от строения растений, тел животных и человека. В фототехнике используется близкий к З.с. популярный формат кадра 3:2 (2-е и 3-е числа в последовательности чисел Фибоначчи). В видоискателях ряда камер используется правило третей с прочерченными линиями. Наряду с признанием в фотоискусстве объективной важной роли З.с. применение его подчиняется художественному замыслу фотографа. [24]

Золотой час

— период дня вскоре после восхода солнца или перед закатом, в течение которого дневной свет выглядит более красным и рассеянным в сравнении со светом Солнца, находящемся в небе выше. Термин «час» используется образно, реально эффект З.ч. зависит от географической широты местности и времени года. Характер естественного освещения в З.ч. определяется низкой высотой Солнца с углом около 10°. Ближе к экватору такая же высота достигается менее чем за час, а в арктических местах в определённые сезоны года Солнце не поднимается выше угла 10° и З.ч. может длиться весь день. Низкий угол наклона Солнца над горизонтом создает более длинные тени. Поскольку в З.ч. свет хорошо рассеивается, общая контрастность фотоизображения снижается, тени выглядят менее тёмными, а светлые участки менее подвержены переэкспонированию. В пейзажной фотографии тёплые цвета низкого солнца часто считаются желательными для улучшения цвета сцены. См. также синий час.

Зонная система Адамса

— метод определения оптимальной экспозиции и тональной композиции фотоизображения, разработанный и сформулированный Анселом Адамсом в 1939—40 гг. Диапазон тонов разделяется на 10 зон. Крайние зоны (абсолютно черный тон и абсолютно белый тон) фактически в нормальном фотоизображении исключаются. Зона 6 по своему тону считается «ключевой», близкой тону чистого неба и тону кожи европейского человека. Стандартом при экспозиции считается 18% белого, принято называть «18% серого»). Для практики экспозиции разработана Серая Шкала Кодак со стандартным тоном «18% серого». Все автоматические фотокамеры в своей экспонометрии настроены на тон «18% серого».

Зум-эффект

— фотоизображение, в котором сюжетно-смысловой центр выглядит относительно отчетливым, а всё окружение радиально разбегающимся. З-э. выполняется на неподвижной камере с использованием длинной выдержки с помощью зум-объектива посредством изменения его точки фокуса вручную или автоматически.

И

Идеал эстетический в фотоискусстве

— (фр. ideal от греч. idea — образец, образ) — ведущая категория эстетики, исторически-конкретное образно-чувственное представление о прекрасном, как желаемом качестве, конкретно материализуемом в произведениях фотоискусства. Э.и.ф. имеет основополагающее ведущее значение и в своем высшем значении выражает прекрасное, возвышенное и героическое. И.э., как правило, органически связан с теми или иными сторонами исторического общественного идеала, в первую очередь с нравственным идеалом общества, противоречивого и разделенного на классы, слои и группы. Особенностью И. э. ф. в является специфическая «обобщенная» наглядность конкретно-чувственного образа фотопроизведения, сходная в главных чертах у представителей близких культурных групп. И.э.ф, сложившийся в общественном сознании, становится высшим критерием и высшей мерой при эстетической оценке качества всех дальнейших произведений фотоискусства в определенной номинации.

Идеализация в фотоискусстве

— отступление от жизненной правды вследствие намеренного или невольного приукрашивания объекта съемки автором фотографии. Идеализация обычно проявляется в преувеличении и абсолютизации положительного начала, как якобы достигнутого совершенства (идеализация фотопортретов посредством ретуши; в воплощении отвлеченного идеала в стиле фэнтези). Идеализация всегда означает разрыв с принципами реализма и связана с идеологией, склонной уйти от правдивой картины жизни. И.ф. подменяет изображения действительности субъективно приукрашенными представлениями о ней. В истории фотографии конца XIX в. — первой трети XX в. известен пример стиля пикториализма, сближавшегося с импрессионизмом, который завладел интересами и вкусами сотен трудолюбивых и увлеченных, художественно способных фотографов в разных странах. От прямой И.ф. следует отличать отражение в фотоискусстве определенного общественно-прогрессивного жизненного идеала, который предвосхищает будущее и может быть определяющим началом в художественном решении образа. Это достигается выбором достойных подражанию положительных и героических образов, возвеличиванием фотографическими средствами положительного героя. Примером служит идеализированный социалистический фотореализм, прославляющий социалистический образ жизни в СССР в 30 — 80-е гг. XX в.

Идея художественная в фотоискусстве

— (греч. idea — образ, образец, норма) — основа образно-целостного художественного замысла предполагаемого и законченного произведения фотоискусства, выражающая отношение фотографа к изображаемой действительности. И.х.ф. рождается как результат познания и оценки социальной жизни, человека, техники и природы в аспекте идеала эстетического (исторически конкретного, чувственного представления или понятия о должном как прекрасном). И.х.ф. проявляется в результате эмоционального отношения фотографа к миру как мысль-образ, мысль-эмоция и может быть представлена в фотопроизведении в разной форме: открытой и скрытой, «текстом» и «подтекстом». Идея играет синтезирующую роль по отношению ко всей системе фотопроизведения: его частям и деталям, воплощаясь в уточняющем художественном замысле, в эстетических значениях композиции фотопроизведенния. И.х.ф. выражается в характерах, конфликте и смыслах сюжета посредством реальной композиции сцены в пространстве предметов и фотокомпозиции в пространстве изображения. И.х.ф. глубоко связана с идеями социальными, нравственными, политическими, религиозными. Её социально-эстетическая значимость определяется правдивостью и глубиной постижения фотоотображенного эпизода действительности, эстетическим совершенством образного воплощения, оригинальностью и новизной. Жизнеспособными, художественно полноценными являются идеи прогрессивные, гуманные. Воплощаясь в произведениях фотоискусства, И.х. активно воздействуют на развитие общества, на само искусство во всех его направлениях и жанрах. Реализация И. х. осуществляется в виде развернутого художественного замысла содержания и формы будущего фотопроизведения, его фотокомпозиции. [25]

Изобразительные средства и элементы фотоискусства

— непосредственно ощущаемые зрением элементарные физические свойства объекта съемки и его фотоизображения: тон (светлота), цвет (тон цвета, насыщенность), точки, линии и контурные очертания, промежутки пространства (пробелы) на плоскости кадра. Составленные по художественному замыслу соотношения И.с. образуют композиционные средства, позволяющие наделить фотопроизведение эстетическими характеристиками «выразительность» (выразительность сущности объекта съемки) и «красота» (красота фотопроизведения).

Изобразительный акцент

— акцентирование изобразительными средствами в фотоизображении важной смысловой части, несущей главную идею автора. И.а. достигается чаще всего усилением контрастности выделяемого объекта или его части тоном и цветом, выделением главного на снимке с помощью акцентирующего света, максимальной резкостью очертаний главного объекта на менее резком фоне и др. (См. закон контрастов).

Изобразительный элемент

— определенный признак фотоизображения, различаемый и выделяемый зрением: точка, пятно, линия, тон, цвет, блик, пробел. Создаваемое по художественному замыслу соотношение двух или нескольких однородных изобразительных элементов образует элементарное композиционное средство, которое выступает в роли композиционного знака с определенным смысловым или эстетическим значением.

Изящное в фотоискусстве

— разновидность красоты, выражающаяся в искусном исполнении фотопроизведения, изящности линий, мягкости оттенков, согласованности и завершенности его композиции. Термин «изящное» иногда выступает как синоним прекрасного, в связи с чем прекрасную музыку, живопись, ваяние и зодчество относили к «изящным искусствам». Основу И. в произведениях фотоискусства представляет собой И. явлений действительности, архитектуры или живых существ. Смысл И. в фотоискусстве — подчеркнуть красоту внешнего вида, движения, характера.

Иллюзия в фотографии

(лат. illūsiō — заблуждение, обман) — обманчивое впечатление зрителя при восприятии фотоизображения предмета или явления, которое не соответствует действительности. И.ф. обусловлены физиологией нашего зрения и исключительной внушаемостью мозга. По своему происхождению И.ф. подразделяются на графические, оптические, физические и технические. 1) Графические иллюзии — это ошибки восприятия соотношений линий, цвета, света и тени в фотоизображении. Регулярно используемыми видами иллюзий, пришедшими из живописи и графики, являются иллюзия глубины пространства на плоскости снимка за счет перспективы (линейной, тональной, воздушной) и иллюзия объемности за счет соотношений светов и теней на предмете. 2) Оптические иллюзии в фотографии создаются оптическими средствами, например, широкоугольный объектив создает впечатление расширение глубины пространства, а длиннофокусный объектив сужает, и зрение верит этому. 3) Пространственные иллюзии в фотографии манипулируют с невероятными соотношениями размеров объектов (солнце на ладони), расположений объектов (человек стоит на потолке) и др. 4) Технические иллюзии. Многие иллюзии фактически представляют фотоснимки технических фокусов с использованием вспомогательных технически устройств и зеркал. Иллюзии в художественной фотографии вызывают неподдельный интерес благодаря своей оригинальности. Фактически формируется новое направление иллюзионного фотоискусства.

Имиджевая фотография

— жанр постановочной фотографии, содействующий формированию корпоративного имиджа организации, человека, товара, услуги, марки или бренда художественными средствами фотографии. И.ф. обладает плакатностью (выразительностью в лаконичной форме) и привлекательностью для целевой аудитории. Визуальный образ И.ф. — наиболее запоминающийся, что предъявляет к снимку такие требования, как высокое качество изображения и выявление композиционными средствами корпоративной принадлежности и статуса объекта съемки. Различаются два поджанра И.ф.: индивидуальный имиджевый портрет (общественный деятель, артист, руководитель фирмы) и групповой имиджевый портрет лиц на деловых встречах на рабочем месте, при которых во время диалогов фиксируются рукопожатия и др. Выполненная в жанре делового портрета И.ф. является визитной фотокарточкой фирмы и используется для визиток, в пресс-релизах о компании, размещается на сайте, включается в портретную галерею компании.

Имиджевый портрет

— жанр постановочной фотографии, содействующий формированию имиджа (впечатляющего образа) человека художественными средствами фотографии. Важнейшими психологическим и эстетическим эффектом И.п. является впечатление эмоциональности, настроения — категории восприятия подсознания. Фотография, выполненная в жанре И.п. публикуется в форме плаката, размещается на сайте, а также является визитной фотокарточкой человека, включается в его портретную галерею.

Инсталляция

— (англ. installation — установка) — вид современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и зрительной информации, включая фотографию). И. можно подразделить на виды: повествовательные (рассказывающие о чем-то), загадочные (скрывающие некую тайну и предлагающие её разгадать), созерцательные (необычные формы без какого-либо смыслового содержания), игровые (вовлекающие зрителя в авантюрную игру). И. часто бывает вызывающей и шокирующей. Произведение И., как правило, рассчитано на его фотографическое изображение, которое само становятся произведением фотоискусства, широко тиражируется и делается визуальным достоянием широкой общественности. По завершении мероприятия инсталляцию, как правило, безвозвратно демонтируют. Ее образ остается в памяти людей, в фотографиях и на видео. Искусство И. возникло в 1960-е годы и стало одним из самых популярных направлений постмодернизма. Основоположниками инсталляции считаются Марсель Дюшан, дадаисты и и сюрреалисты. Марсель Дюшан уже в 1910-х в поисках новых средств художественного самовыражения изобрел оригинальный вид выставочного искусства реди-мейд (ready-made) — демонстрация широкой публике произведения искусства, изготовленные из простых утилитарных вещей. В появлении инсталляции огромную роль сыграл концептуализм. Приверженцы концептуального искусства призывали художников создавать свои произведения не из традиционных материалов, а из любых доступных предметов. В XX в. в эпоху массового отказа от традиционных ценностей в искусстве И. приобрела массовую популярность. С развитием компьютерных технологий появились виртуальные трехмерные композиции. В XXI в. И. считается одним из лидеров современного искусства.

Интересное в фотографии

— (лат. interesse — иметь важное значение) — повышенное личное и общественное значение и ценность объекта съемки и его фотоизображения в процессе их зрительного восприятия. «Фотография — одно из главных средств присвоения вещам и ситуациям особого качества, стирающего эти различия — «интересное» (Сьюзен Сонтаг). В психологии интерес считается одной из фундаментальных естественных эмоций, доминирующей среди всех эмоций нормального здорового человека. Феномен «интересное в фотографии» рассмотрел Ролан Барт, определив его как «сюрприз» и выделив пять типов: 1) редкость объекта съемки; 2) запечатление движущегося объекта в кульминационный момент, который глаз не способен зафиксировать; 3) трюк (например, съемка падения и разброса молочной капли в одну миллионную секунды); 4) фототехнические ухищрения (оптические искажения, многкратное экспонирование и пр.); 5) случайная находка. И.ф. связана с авторским отношением фотографа. Если у фотографа нет личного интереса к объекту съемки, он даже не достанет свою камеру (за исключением обязывающей или коммерческой фотографии). И.ф. присуща массовой любительской фотографии и всем снимкам «фоткам», сделанным по принципу «что вижу — то снимаю». Их авторы не закладывают в работу никакого художественного замысла, пользуясь простейшими познавательными критериями, например, «интересно», «любопытно». Не претендуя на роль произведения фотоискусства, подобные «интересные» фотографии, тем не менее, играют значительную роль в общественной жизни благодаря своей документальности. [26]

Интерьерная фотография

— (от лат. interior — внутренний мир, в теории архитектурной композиции — вид изнутри на какой-либо объект) — разновидность архитектурной фотографии внутреннего пространства здания с элементами обстановки предметно-пространственной среды помещений с мебелью и аксессуарами. Художественно-документальное изображение интерьера в фотографии требует знания законов линейной перспективы и обоснования выбора точки съемки. Законченное фотоизображение интерьера, кроме интересной композиции и верного перспективного построения и размещения предметов в пространстве, должно давать представление об освещении. И.ф. осуществляется, как правило, с использованием широкоугольных объективов, позволяющих включить в кадр основную часть обстановки интерьера, а также потолок и пол. И.ф. характерна широким диапазоном яркости объектов. Оконные проемы всегда освещены ярче, чем глухие стены, на которых образуются глубокие тени. Для решения этой задачи используют подсветку дополнительными источниками света и технологию графических редакторов.

Инфракрасная фотография

— техника и результат фотосъёмки, в которой используется специальная фотоплёнка или матрица цифрового фотоаппарата, чувствительные к инфракрасному световому излучению. Фотопленка и матрица чувствительны не только к инфракрасному излучению, но и к видимому спектру света, поэтому для получения инфракрасной фотографии необходим специальный инфракрасный светофильтр, который пропускает инфракрасный свет, но блокирует видимую часть спектра. Волновой диапазон в такой фотографии лежит в пределах от 760 до 900 нм. Изображения на инфракрасных фотографиях демонстрируют физическое свойство предметов — отражать или поглощать инфракрасное излучение, но не излучаемое объектом тепло. Вода и небо максимально поглощают инфракрасное излучение, а листва и облака максимально отражают. Поэтому на инфракрасных снимках листва и облака выглядят максимально светлыми, а небо и вода максимально темными. Цветную инфракрасную фотографию получают в условных цветах в определенной зависимости от баланса белого или эффектов, созданных в графическом редакторе. Как художественное фотопроизведение И.ф. объективно признается в силу её художественно-технической оригинальности и относительной новизны — одной из базовых эстетических характеристик всякого произведения фотоискусства.

Сравнение фотографии Тадж-Махал (Индия, Агра. XVII в.): обычная (фото интернет) и инфракрасная фотография (фото Жак Сейкали).

Искусственность в фотографии

— моральная и эстетическая характеристика фотопроизведения, оцениваемая как положительно, так и негативно. В жанрах съемки людей в естественных обстоятельствах, в фотожурналистике И.ф. оценивается отрицательно как неестественность, неискренность, неоправданность, поддельность, наигранность, нерациональность. В декоративных жанрах для украшения интерьеров (архитектурный фотоэтюд), в поздравительных открытках (цветочный букет, фотоколлаж и т.п.) И.ф. считается нормой.

Истина в фотоискусстве

— (от греч. — aletheia — правда, открытость) — достоверное отражение объективной действительности в фотоискусстве, передающее сущность изображаемых явлений (в обществе, природе, технике), выявляющее существенное в человеческих характерах и конфликтах, раскрывающее глубину общественных противоречий. Специфической особенностью истины в фотоискусстве является её конкретность наглядного фотоизображения, получаемого физическими фотографическими средствами. В реалистическом фотоискусстве истина всегда выступает как художественная правда. Истинная сущность фотоизображения конкретного явления раскрывается в типическом образе (типическом характере, типическом действии), выбранным фотохудожником. И.ф. представляет собой диалектическое единство типически-конкретного — индивидуального неповторимого фотоизображения и узнаваемого общезначимого типического образа.

История фотоискусства

— (др.-греч. ἱστορία) — процесс развития фотоискусства, также наука, исследующая прошлое творческой фотографии, реальные фотопроизведения, закономерности смены исторических стилей, эволюцию фотографического сообщества и отношений внутри него, обусловленных человеческой деятельностью на протяжении многих поколений. В более узком смысле И.ф. — наука, изучающая всевозможные источники о прошлом творческой фотографии для того, чтобы установить объективность сфотографированных фактов и последовательность запечатленных событий, сделать выводы о причинах событий. Предпосылкой Ф. было развитие направления классической живописи, ориентировавшейся на зеркально точное изображение видимого мира с правильным построением перспективы, а также использование камеры-обскуры. Изобретение в 1839 г. фотографии было воспринято многими художниками как итог начавшегося еще в эпоху Ренессанса процесса совершенствования техники изображения видимого мира. Фактическая история фотоискусства начинается за 10 лет раньше официального признания фотографии. В 1829 г. один из изобретателей фотографии Джозеф Ньепс делает снимок натюрморта «Накрытый стол» с загадочным смыслом построения линейной композиции в форме «V» и включения букета, напоминающего образ задорного «гальского петуха». Вслед за ним в 1837 г. другой изобретатель фотографии Луи Дагер делает художественно осмысленный натюрморт «В студии художника». В свои первые десятилетия фотоискусство развивалось драматическим путем. Почти целый век фотография пребывала униженной Золушкой, не допускаемой в храм классических искусств, предметом насмешек критиков за её «механистичность». Первые творческие опыты в фотографии были связаны с решением изобразительных задач. Изобретатели фотографии французы Ж.Н.Ньепс и Л. Ж. М. Дагер, англичанин У. Ф. Г. Талбот создавали с помощью фотографии монохромные гелиогравюры и снимки, напоминающие безукоризненные графические натюрморты и городские пейзажи. В 1839 г. был предложен специальный термин фотогения для обозначения особой выразительности снимка, достигаемой сочетанием изобразительной и фотографической техники (Луи Де-Люк). Эпоха великих фотопортретистов и художников-фотографов (Д.М.Камерон, О. Рейландер, Г. Робинсон в Англии, Надар во Франции, С.Л.Левицкий в России) положила начало развитию художественной фотографии. Её ранняя форма получила название пикториализм (от англ. pictorial — живописный). В качестве образцов принимались вначале произведения классической живописи, затем — импрессионизма, а в начале XX в. — модернизма. Новое течение в фотоискусстве (его представители: в России — М. П. Дмитриев, А.М.Родченко, в США — А. Стиглиц, во Франции — Э. Атже, А. Картье-Брессон) оказало решающее воздействие на формирование современного Ф. В середине XX в. Ф. признано одним из изобразительных искусств и занимает (совместно с кино- и видео) ключевое место в современной массовой культуре. Повсеместное распространение в XX в. получают новые формы фотографической деятельности, связанные с периодической печатью (фотожурналистика), кинематографом, телевидением, дизайном, рекламой. Приходит осознание возникновения нового вида культуры — фотографической культуры (С. Сонтаг, Р. Барт, Р. Арнхейм, Г. Пондопуло и др.). В 1950 г. основана при поддержке ЮНЕСКО международная организация фотографического искусства FIAP, в 1955 г. — международная организация искусства фотожурналистики World Press Photo. В конце XX — начале XXI вв. появляется фундаментальная учебная литература по основам творческой фотографии (Дж. Хеджко, М. Лэнгфорд, Л. Дыко, С. Пожарская, А. Дегтярев, А. Лапин). Выходят в свет научные труды по философии и истории творческой фотографии (Р. Арнхейм, А.Руйе, Дж. Хэкинг (редактор), А. Вартанов, Л. Волков-Ланнит, С. Морозов, А. Михалкович, В. Стигнеев, В. Савчук, Г. Пондопуло). Начало нового тысячелетия ознаменовалось научно-технической революцией в фотографии, её кибернетизацией и цифровизацией. Доступность цифровой фототехники, простота и удобство обращения с камерой, мгновенность получения фотоизображения, возможность его контроля и пересъемки, фактическая неограниченность количества снимков, — всё это способствовало фотографизации всего человечества вне зависимости от пола и возраста, национальности и религии, языка и культуры. В цифровую эпоху всемирной телефонизации происходит приобщение широких масс людей к фотографии на основе использования мобильных телефонов в качестве фотографирующих устройств. Впервые в истории человеческой культуры каждый человек, делая снимок, «ощущает себя хоть маленьким, но художником» (А. Дегтярев). С распространением интернета одновременно происходит объединение всех фотографов в формальные и неформальные глобальные фотосообщества. Крупнейшие фотографические корпорации (Nikon, Canon, Sony) устраивают ежегодные конкурсы художественной фотографии по разнообразным номинациям с значительными поощрительными призами. При этом эмпирически устанавливаются размытые эстетические и этические каноны: что предпочтительно снимать и как снимать, как воспринимать и оценивать. Благодаря интернету впервые оказалось возможным конкретно-социологическим методом определять общественную ценность любого фотопроизведения. Известный мыслитель, испанский философ и эстетик Хосе Ортега-и-Гассет (1883—1955) в эссе «О точке зрения на искусство» выдвинул гипотезу существования общего закона развития мирового искусства: «Закон, предрешивший великие перевороты в живописи, на удивление прост. Сначала изображались предметы, потом — ощущения и, наконец, идеи… Три названных этапа — это три точки одной прямой». Выдающимся исследованием стал фундаментальный труд французского философа Андре Руйе «Фотография между документом и искусством», 2005 г. Его исследование в определенной мере возможно отнести и к трем этапам развития фотоискусства. 1 этап. Фотография с момента своего открытия в 1839 г. представляет собой «фотодокумент» и «фотовыражение» как средство запечатления «внешней реальности». Документальный период фотографии продолжается и в наше время в виде востребованной разнообразной документальной и любительской фотографии по принципу «что вижу–то снимаю». 2 этап. Художественная фотография приобретает чувственно выражаемые и воспринимаемые эстетические характеристики качества и субъективность. Признание творческой фотографии как вида изобразительного искусства пришло в середине XX века, когда крупнейшие музеи мира открыли свои залы для фотовыставок и стали приобретать фотоснимки как произведения искусства. С этого времени появляется критическая фотолитература. Фотоискусство обрело собственное самосознание. Под влиянием импрессионизма фотография в конце XIX — начале ХХ вв. приобретает оригинальные черты пикториализма. Ставятся задачи выражать ощущения фотохудожника в пейзажной, жанровой и портретной фотографии. Для достижения пикториальных эффектов фотографы использовали оптические и лабораторные методы (мягкорисующие объективы, фильтры, химическая обработка). В середине XX в. потребности сферы учебного образования в области операторского киноискусства (Л.П.Дыко) и фотожурналистики (А.И.Лапин) способствовали развитию средств и форм фотокомпозиции (линейной, тональной, цветовой, световой, оптической и др.), создаваемых в фотоизображении на основе художественного замысла. В мире любителей фотографии запечатленные фотокомпозиции все более широко и глубоко воспринимаются в своих эстетических значениях как эстетические характеристики «красота» и «выразительность». 3 этап. Фотография становится «материалом» художников, носителем идей и концептуальности («интрасубъективности»). Современный этап развития мирового фотоискусства характерен становлением концептуального стиля. Под влиянием модернизма и постмодернизма фотоискусство приобретает разнообразие и идейную оригинальность. На рубеже XX — XXI вв. произошла всеобщая научно-техническая революция, преобразовавшая аналоговую фотографию в цифровую. Простые в управлении цифрокамеры приобрели искусственный интеллект с программами технически «правильной съемки». Изобретения компьютера и программ графического редактирования раскрыли необъятные просторы для концептуального творчества в синтезированных фотоизображениях и коллажах. Синтез фотоизображений открывает безграничные возможности фотофэнтези и фотосюрреализма, как концептуально осмысленного, так и абстрактно бессмысленного. Фотосъемка массовым фотолюбителем превратилась в творческую игру с реальностью, а масштаб фотоигры охватил всё человечество. В наше время все исторические этапы фотоискусства актуальны, взаимосвязаны между собой, влияют друг на друга и находятся в развитии. Описанию исторического развития творческой фотографии посвящены фундаментальные труды С.А.Морозова «Творческая фотография». М. Планета. (1989) и Джульет Хэкинг (гл. редактор) «Всемирная история фотографии». Нью-Йорк. (1997). Вместе с тем, история развития фотоискусства в XXI в. вошла в стадию научно-практического кризиса. Практическое приобщение массы людей к фотоискусству осуществляется без теоретического представления художественной фотографии и закономерностей фотоискусства. В этой связи потребности педагогики фотоискусства и необходимость объективной оценки качества фотопроизведения обусловливают необходимость разработки научных основ фотоискусства, начиная с его терминологического аппарата (глоссария) и завершая методикой фотоискусства, основанной на закономерностях фотоискусства. В цифровую эпоху принципиально изменяется место и значение Ф. в повседневной жизни людей. Ф. широко и глубоко взаимодействует с другими видами искусства, дополняет и обогащает всеобщую эстетическую культуру новыми художественными ценностями. Через СМИ, сети и фоторекламу оказывается управляющее политическое, социальное, моральное и эстетическое влияние на общество.

К

Кадр

— (фр. сadre — рамка) — в переносном смысле «граница», «окружение»; в фотографии имеет два значения по форме и содержанию. Формальное техническое значение К. имеет в виду экспонируемый участок матрицы или фотопленки в технически установленном формате кадра — без связи с содержанием. По содержанию понятие К. означает наблюдаемую в пространстве изображения (в границах окна кадра, видоискателя или дисплея камеры) выбранную для съемки выбранную часть пространства предметов.

Кадрирование

— установление фотоизображения объекта съемки в границах кадра в выбранном формате при неизменной точке съемки. К. служит методическим средством художественной фотокомпозиции кадра, позволяет оставить за его пределами (в пространстве закадровом) всё несущественное и случайное. К. помогает создать в соответствии с художественным замыслом необходимый изобразительный акцент на сюжетно важной части кадра. К. осуществляется как при съемке, так и обработке изображения и печатании снимка. В динамичных сюжетах К. ведется с учетом происходящего в кадре движения. Технически К. осуществляется: 1) выбором границ кадра; 2) выбором угла зрения объектива (зуммированием) с расширением или сужением границ кадра; 3) выбором направления оптической оси объектива в сторону снимаемого сюжета; 4) наклонами камеры и её поворотами вокруг оптической оси объектива.

Кадровое окно

— прямоугольное отверстие, определяющее размеры кадра, его формат в фотографических устройствах. Размеры К. о. нормированы в ряде форматов фотокамер. К.о. выполняет роль связующего звена между реальной действительностью с её 3D пространством предметов, с одной стороны, и картинной плоскостью кадра с её 2D пространством фотоизображения, с другой стороны. Роль К. о. выполняют различные устройства: поле матового стекла в старинных фотоаппаратах, окно оптического видоискателя, поле электронного экрана цифровой фотокамеры. Условным аналогом можно считать рукотворное прямоугольное «кадровое окно», легко формируемое из пальцев двух рук и часто используемое опытными фотографами.

Камера-люцида

— (от лат. camera lūcida «светлая комната») — простейший вид устройства, который позволяет получать оптическое изображение объектов. К-л. представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в передней стене и призмой, служащей вспомогательным средством при переносе изображения вверх на экран (матовое стекло или тонкая белая бумага). К-л. использовали в качестве альтернативы камеры-обскуры (лат. camera obscūra — «тёмная комната»), дающей очень тёмное и перевёрнутое изображение предметов на противоположной стороне. На основе камеры-обскуры сделаны фотокамеры, называющиеся стеноп. Открытие К-о. имеет длинную историю. Впервые в V веке до н.э. в трактате китайского философа Ми Ти описывается эффект возникновения изображения на стене тёмной комнаты. Упоминание о камере-обскуре встречается у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие. Известно, что художники прошлого прибегали к помощи оптических устройств. Одним из первым камеру-обскуру использовал для зарисовок с натуры Леонардо да Винчи. Известны великие художники, которые для создания своих произведений — пейзажей и портретов — применяли различные оптические приспособления: Ян Ван Эйк (1390—1441), Клод Лоррен (1600–1682), Ян Вермеер (1632—1675), Каналетто (1697–1786), Жан Энгр (1780—1867) и др.

Само устройство и эффект от него описал ещё в 1611 г. Иоганн Кеплер в работе «Диоптрика». Камера-люцида была запатентована в 1807 году. Фотоизображения, полученные при помощи К-л., отличаются идеальной линейной перспективой, предельно большой глубиной резкости и своеобразным мягким рисунком.

Камера-обскура

(лат.camera obscūra — «тёмная комната») — простейший вид устройства, которое позволяет получать оптическое изображение объектов. К-о. представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием в одной из стенок и экраном на противоположной стене. Лучи света, проходя сквозь малое отверстие (диаметр которого зависит от «фокусного расстояния» камеры), создают перевёрнутое изображение на экране. Первые камеры-обскуры представляли собой затемнённые помещения (или большие ящики) с отверстием в одной из стен. Упоминания о камере-обскуре встречаются ещё в V — IV веке до н. э. в Китае, где последователи китайского философа Мо-цзы (моисты) описали возникновение перевёрнутого изображения на стене затемнённой комнаты. Предполагается, что К-о. изобрёл архитектор и теоретик Леон Баттиста Альберти. О К-о. имеется упоминание в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. В 1686 г. Йоганн Цан спроектировал портативную К-о. (камеру-люциду), оснащённую зеркалом, расположенным под углом 45°, который проектировал изображение на верхнюю горизонтальную стенку ящика. Полупрозрачная бумага располагалась на стеклянное окно в стенке горизонтально, при этом изображение на ней не было перевёрнуто вверх ногами, что облегчало рисование. Вместо простого отверстия в К-о. часто использовался объектив (обычно одиночная линз), что позволяло значительно увеличить яркость и резкость изображения. После изобретения светочувствительных материалов камеры-обскуры стали первыми фотокамерами. На основе камеры-обскуры были сделаны некоторые фотокамеры, называющиеся стеноп.

Картинная плоскость в кадровом окне

— название заимствовано из живописи, поскольку светописное изображение визуально сходно с живописной картиной. К.п. — это «представление о фотоснимке как о художественной картине, о прямоугольнике видоискателя или матового окна — как о картинной плоскости, в пределах которой фотограф будет „рисовать“, компоновать свою картину-снимок» (Л.П.Дыко). Такое художественное восприятие К.п. ведет к следующему выводу: «прежде чем нажать на спусковую кнопку затвора фотоаппарата („щелкнуть затвором“), необходимо проделать серьезную работу по организации материала на картинной плоскости, по созданию четкой конструкции снимка. Рождение выразительного кадра происходит не в краткое мгновение экспонирования светочувствительного материала — оно начинается задолго до того, как будет произведен спуск затвора фотоаппарата». В творческом сознании фотографа должен возникнуть определенный художественный замысел, задумана тема, найден сюжет. Всё это предопределит расположение выразительного фотоизображения в картинной плоскости в момент съемки, а в результате — получение более совершенного фотопроизведения. [27].

Картинность фотопроизведения

— похожесть фотопроизведения на живописную картину, возникающая посредством увеличения формата до выставочного размера и оформления в подобранную раму. Типичные размеры выставочных фотокартин начинаются примерно от 0,6 м. по длинной стороне. Учитывая реалистичность любой фотографии, фотокартина в крупной раме, сопоставимая с размером самого зрителя, производит эффект «открытого окна» и «эффект присутствия», вовлекает зрителя в глубину пространства изображения. Особенно явственно эффектом «открытого окна» обладают крупно-форматные пейзажные фотокартины. Пример: самая дорогая фотография в мире (6,5 млн. долларов) «Призрак» Питера Лика имеет при высоком техническом качестве размеры 190 × 360 см.

Каталожная фотография, предметная фотография

— фотография товаров для рекламных каталогов, для сайтов производителей, дистрибьюторов и интернет магазинов. Фото этих предметов не несет в себе смысла, оно лишь демонстрирует товар, его форму, варианты цветных моделей.

Качество фотопроизведения

— способность фотопроизведения своими характеристиками качества удовлетворять зрителей (потребителей) и преднамеренно или непреднамеренно влиять на заинтересованные стороны (на автора, издателей, критиков, организаторов выставки и др.). В соответствии с международным стандартом ISO 9000—2015. СИСТЕМЫ МЕНЕДЖМЕНТА КАЧЕСТВА. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ И СЛОВАРЬ К.ф. включает не только выполнение визуальных функций в соответствии с назначением и его потребительские характеристики, но также воспринимаемую ценность для потребителя (зрителя). В состав К.ф. входит совокупность объективных присущих характеристик и объективно-субъективных присвоенных характеристик, которые соответствуют общественным требованиям к качеству фотопроизведения по определенным критериям и в установленных условиях. Присущие технические характеристики К.ф. определяют реальные физически существующие и ощутимые зрительным восприятием свойства фотопроизведения: 1) физическое качество носителя фотоизображения (формат, размер, качество бумаги, экрана); 2) присущее сходство фотоизображения со своим оригиналом. Сходство — главная комплексная коммуникативная характеристика любой фотографии, которую составляют: резкость фотоизображения, качество цветопередачи, верность передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки: очертаний фигур, пропорций, ритма, масштаба, объемности и пространственности. Присваиваемое объективно-субъективное К.ф. понимается как «общественная объективность» его эстетических характеристик, обусловленная всей историей культуры человечества, национальными традициями, историей изобразительного искусства и фотоискусства. Субъективность присвоенных характеристик обязана двум источникам: субъекту-фотографу и субъекту-зрителю. Фотограф-художник субъективно осуществляет пристрастное художественное восприятие объекта съемки, сочиняет художественный замысел, своими художественными методами субъективно придает фотокомпозиции воображенные эстетические характеристики. В их основе лежит его мировоззрение, эстетический вкус, личные особенности, авторское Я и авторский стиль. А каждый зритель, обладающий своей уникальной индивидуальной историей, эстетическим вкусом, даром ассоциаций и личными особенностями, соавторски дополняет в своем эстетическом восприятии фотопроизведения зрительские присваиваемые эстетические характеристики. В состав присвоенных объективно-субъективных характеристик К.ф. входят характеристики: типичность изображенного объекта (обобщенное узнаваемое представление о характерных, существенных внутренних особенностях объекта съемки); выразительность существенных признаков объекта (содержательная эстетическая характеристика); красота композиции фотопроизведения (формальная эстетическая характеристика); рациональность композиции фотопроизведения; оригинальность (новизна) фотопроизведения. Выше перечисленные эстетические характеристики качества фотопроизведения терминологически соответствуют аналогичным эстетическим показателям качества, установленным в ГОСТ 24886—81. «Промышленные товары народного потребления. Выбор номенклатуры потребительских свойств и показателей качества». Осознание понятий характеристик качества фотопроизведения необходимо педагогам фотографии, искусствоведам, членам жури фотоконкурсов, организаторам фотовыставок, бильдредакторам, фотожурналистам, рекламным фотографам и дизайнерам, а также каждому творческому фотографу, замышляющему создание успешных фоторабот. Вышеуказанные термины «присущие характеристики» и «присвоенные характеристики» представляют собой точку зрения всемирной стандартизации в сфере качества товаров и услуг.

Качество фотоизображения, фототехническое качество

— совокупность технических характеристик фотоизображения. В состав К.ф. входят технические характеристики: размер, резкость изображения, качество цветопередачи, качество оптической передачи линейно-пространственных признаков объекта съемки. К.ф. следует отличать от понятия «качество фотопроизведения», включающего в свой состав наряду с фототехническим качеством эстетические характеристики: типичное сходство, оригинальность, выразительность, красота, рациональность.

Кинфолк

— (англ. Kinfolk — родня) — стиль, выражающий экологическую философию жизни современных жителей крупных городов «красота образа в простоте». Основные признаки стиля К.: простота образа и отсутствие лишнего в кадре, уют, комфорт, экологичность. Своё название стиль К. получил в 2011 г. от одноименного американского журнала.

Классицизм

— (лат. classicus — первоклассный, образцовый) — художественное направление в европейском искусстве в конце XVII в. — первой половине XVIII в., связанное с придворной аристократической культурой периода утверждения абсолютизма. Своего рода каноном, образцом для художественного творчества представители классицизма считали искусство античности (отсюда и происхождение термина). Основные тенденции искусства К.: утверждение идеи единой национальной государственности, патриотизма, общенациональных интересов, воссоздание типа человека, готового к борьбе за высокие цели, преодолевшего личные интересы во имя общественных идеалов. Наглядное выражение классицизм получил в живописи и архитектуре (во Франции — дворцовый ансамбль в Версале, в России — Петергоф, Царицыно). Архитектурные произведения эпохи классицизма обладают повышенной привлекательностью для профессиональной и любительской фотографии. Их съемка характерна своими особенностями и сложностями. В истории фотографии черты классицизма выразились в XIX в. в жанре классический студийный портрет. Античные колоны, ниспадающие портьеры с роскошными кистями, классическая мебель, романтические пейзажные фоны — вся подобная атрибутика классицизма придавала портрету образ сопричастности к великому прошлому.

Комическое в фотоискусстве

— (греч. kõmikos — смешной) — одна из основных эстетических категорий, проявляющаяся в юморе в фотоискусстве при отражении в комических фотообразах социальных явлений, образов жизни, деятельности и поведения людей, а также живых существ и предметов, которые находятся в противоречии с принятой нормой. Комическое встречается практически во многих жанрах фотоискусства: разнообразные поджанры портрета, всевозможные жанровые сцены, анималистическая фотография, натюрморт. Субъективное зрительское переживание К.ф. разнообразно по своим оттенкам — от доброжелательной улыбки до неудержимого смеха.

Коммерческая фотография

— (лат. commercium — торговля) — предпринимательская фотографическая деятельность и оказание фотоуслуг для третьих лиц (физических и юридических) с целью получения коммерческой выгоды. Коммерческая фотография подразделяется на виды: рекламная фотография, съемка моды, съемка корпоративных мероприятий и презентаций, свадебное фото, заказная бытовая съемка (портреты детей, семейных праздников, юбилеев). Коммерческие фотографы объединяются в международных и национальных организациях (FEB — Федерация Европейских Фотографов, в России — Гильдия Рекламных Фотографов).