Часть I. FashionNet (Фешннет)
От редактора
Авторская статья «Выживут только дизайнеры: образ будущего моды». Опубликована на sostav.ru 17.04.2017 г. в рамках Первой Московской биеннале дизайна
Слава Зайцев часто рассказывает, как функционировала модная система в СССР. 79-летнего модельера стоит послушать хотя бы потому, что он единственный в мире, кто «правит» модой в отдельно взятой стране на протяжении пяти десятилетий. В 1988 году американский Vogue назвал Зайцева «царем советской моды», а в 2017 уже Vogue.com написал: «У России есть собственный Кристиан Диор, и это легендарный Слава Зайцев». Такая стабильность в оценках, безусловно, говорит об уникальном таланте, но есть и другая сторона медали: наша модная система недалеко ушла от модели СССР, где дизайнеры, по факту, играли третьестепенную роль.
Общесоюзный дом моделей одежды (ОДМО), где трудился Зайцев, был своеобразным институтом моды, в задачи которого входило моделирование одежды для советских швейных фабрик. Предприятиям иногда запрещали самим заниматься дизайном (или как это тогда называлось). Централизованный подход в дизайне одежды, внедренный после войны, дал, как ни странно, позитивный результат — это видно даже по советским фильмам 50–60-х гг. Плановая экономика и сопутствующий ей дефицит свели позже на нет эти дизайнерские усилия.
ОДМО готовил две коллекции в год. На показы приезжали директора фабрик, задача которых была отобрать модели для внедрения в производство. Как вспоминает Слава Зайцев, очень быстро директора начали диктовать модельерам, что и как надо сделать: такой ткани нет, таких пуговиц не бывает, а такой карман мы пришивать не будем. Известно, чем все закончилось: советский гражданин получил серую, ничем не примечательную одежду, продукцию советского легпрома. Одежда с подиумов ОДМО оказывалась в гардеробах элиты, а на пути в магазины дизайнерские вещи трансформировались в «продукцию легпрома». У одежды пропало все, кроме функции.
Легпром есть и сейчас. Причем в российском легпроме дизайнерам отводится примерно такая же роль, как и в советское время: вы, конечно, творите, но шить мы будем то, что считаем нужным. Директора по-прежнему определяют ассортимент. Они по-прежнему живут двумя коллекциями в год. Они просят государство привлечь крупных западных заказчиков типа Zara в индустрию, чтобы ими загрузить свое производство. Дизайнерам тут нет места.
Российская мода, по сути, маргинализирована. Дизайнеры создают коллекции, делают показы, снимают лукбуки для нескольких сотен клиентов. Раньше это называлось «формат ателье». Индивидуальный пошив и в советское время позволял простому служащему приблизиться к мировым трендам — для этого нужно было только раздобыть иностранный журнал. Но сегодня ситуация меняется на глазах. Небольшие нишевые бренды (условные «ателье») оказались новым мировым трендом. Модная система, сформировавшаяся лет сто назад, забуксовала в реалиях цифровой экономики. Нашествие промышленных роботов, интернет-торговля, новые требования покупателей — это все стало реальностью для моды.
Меняется структура потребления, и это, на самом деле, может привести к действительно революционным изменениям. Социальные сети, стрит-стайл, интернет сместили акцент с коллекций на отдельные вещи. Коллекции будут всегда (хотя бы для маркетинга), как и сезонность в большинстве стран мира. Да и ничего лучше показов для продвижения одежды не придумали. Но total look сегодня — это архаичность. Люди ищут свой стиль, а он складывается из отдельных вещей разных брендов. Возможно, мир моды ждет то же, что произошло с музыкой. Сейчас львиная доля современной музыки покупается через отдельные песни, хотя альбомы и продолжают играть важную роль в процессе.
Быстрая мода (fast fashion) возвела концепцию отдельных вещей в абсолют, обновляя ассортимент магазинов каждые 3–4 недели. Zara создает 50 000 дизайнов в год (производит четверть), и большинство вещей никогда не повторяются, как и на мировых подиумах, откуда 200 дизайнеров Zara черпают «вдохновение». Повторю: пятьдесят тысяч! У покупателя есть только один вариант — либо купить сейчас, либо забыть о понравившейся вещи, потому что через неделю ее нельзя будет найти. Но и этого мало: онлайн-ритейлер Asos ускорился до 1–2 недель — от эскиза до вещи на виртуальной полке. Люксовые бренды тоже участвуют в гонке, потому что так хочет покупатель.
Традиционная система распространения модных брендов меняется — благодаря интернету дизайнеры продают напрямую клиентам, минуя систему посредников и, самое главное, забирая всю добавленную стоимость. Например, шведский конструктор онлайнмагазинов Tictail, специализирующийся на дизайнерских марках (мода и home design), объединяет более 150 000 небольших брендов, которые получили возможность продаваться в 140 странах мира. Tictail набрал такое количество клиентов всего за пять лет.
Американскому стартапу Maker’s Row понадобилось чуть более трех лет, чтобы получить первую сотню тысяч клиентов — независимых брендов, делающих одежду, обувь, бижутерию, дизайнерские вещи для дома и многое другое. Fashion-технологии стали бурно развиваться отчасти потому, что этой армии новых брендов нужно себя продвигать, им нужны инструменты для работы. Рианна надевает бейсболку 18-летнего андерграундового дизайнера, и он продает за пару дней 500 таких же через свой инстаграм и получает заказ на 10 000 единиц.
Десятки (если не сотни) компаний работают над тем, чтобы позволить покупать вещи прямо из блогов и со страниц знаменитостей в соцсетях. Еще больше компаний работают над тем, чтобы помочь дизайнерутинейджеру с производством и логистикой. Про традиционную систему моды он вообще знать ничего не хочет — тинейджер работает в новой реальности.
Вдруг оказалось, что для выхода на международные рынки не надо быть большим богатым брендом. Даже ездить никуда не надо. Никогда в мире моды не было так легко и просто начать собственный бизнес. Руководители крупнейших мировых школ моды — от Polimoda и Institut Français de la Mode до Instituto Marangoni и Instituto Europeo di Design, которые выступали в Москве на конференции Fashion Futurum, — все как один подтверждают: выпускники дизайнерских факультетов хотят делать собственный бизнес, а не работать на большой бренд.
И самое удивительное то, что эти молодые дизайнеры не хотят становиться большими брендами. Их устраивает стабильный уровень продаж, достаточный для путешествий и качественной жизни. Новое поколение fashion-дизайнеров (а это сотни тысяч новых брендов!) хотят оставаться нишевыми, можно сказать, работать в «формате ателье». К слову, дизайнер-тинейджер отказался от заказа на 10 000 единиц, чтобы сохранить underground feel.
Парадоксальным образом маргинальное сообщество советско-российских дизайнеров, традиционно не имеющее возможности достучаться до фабрик и центральных универмагов, оказалось в мировом тренде. Нишевые fashion-марки возвращают потребителю утраченное ощущение эксклюзивности. Качество никто не отменял, но оригинальный дизайн вернулся во главу угла. Технологии (от производственных до ecommerce) как способ доставки дизайна к потребителю не менее важны — они трансформируют традиционную индустрию моды.
И это только начало, как показывает исследование Национальной палаты моды, сделанное для дорожной карты FashionNet в рамках работы с Агентством стратегических инициатив. Технологическое развитие моды вполне может привести к тому, что клиент будет покупать дизайн, а вещь будет сам печатать дома. И такое будущее не за горами: одежду и обувь уже делают с помощью 3D-принтеров, причем обувь — в серийном масштабе. Если кто и выживет в этой технореволюции, то только дизайнеры.
FashionNet: Этапы развития
Презентация Национальной палаты моды на Международной конференции FashionNet в Москве в рамках Недели моды, 14—15.03.2016
«Креативные индустрии в России на фоне глобальной технологической революции на примере индустрии моды». Дискуссионная панель
14.05.2016
г. Самара, Самарский государственный аэрокосмический университет
Накануне старта «Форсайт-флота 2016» 14 мая 2016 года в Самарском государственном аэрокосмическом университете состоялась дискуссионная панель «Креативные индустрии в России на фоне глобальной технологической революции на примере индустрии моды».
Участники обсудили, как повлияет грядущая волна нового технологического уклада на креативные индустрии — один из инновационных секторов экономики, к которым относятся визуальные и исполнительские искусства, ремесла и дизайн, кино, телевидение, медиа, мода.
В рамках панели были исследованы социально-политические процессы, выявлено соотношение уровней развития художественных и научных методов, оценены социально-технологические разрывы в обществе, проведена творческая реструктуризация соответствующих тем, дана новая оценка подходов к взаимодействию художественных, социально-культурных или экономических стратегий, поиск решений, выявляющих, как сегодня дизайнеры могут стать основными
драйверами для развития инноваций на примере легкой промышленности и индустрии моды.
Организатор сессии — Ассоциация предприятий индустрии моды «Национальная палата моды». В качестве спикеров выступили: Александр Шумский, исполнительный президент российской Палаты моды, президент российской Недели моды; Людмила Таборская, директор IMG Fashion Россия; Сергей Лукьянов, председатель совета директоров ТО «Монолит»; Наталья Починок, ректор Российского государственного социального университета, инициатор проекта «Академия индустрии моды»; Тимур Исляев, исполнительный директор российской Палаты моды; Андрей Тарасов, генеральный директор компании Meucci Group; Максим Подлесный, заместитель директора Санкт-Петербургского государственного бюджетного учреждения «Центр развития и поддержки предпринимательства»; Алексей Барыкин, начальник управления технического регулирования и стандартизации Федерального агентства по техническому регулированию и метрологии, Дима Неу, дизайнер бренда DIMANEU.
«Очевидно, что по мере роста автоматизации производства, рынок труда ждут революционные перемены: все меньше занятости в промышленности и сфере услуг, все больше занятости в тех секторах экономики, которые принято называть „креативными“. Одним из таких секторов является индустрия моды. Традиционно этот сектор никогда не относился к высокотехнологичным, однако, на наш взгляд, в самом ближайшем будущем он будет меняться под влиянием прогресса не меньше, чем промышленность, транспорт, финансы».
Дмитрий Песков, директор направления «молодые профессионалы» Агентства стратегических инициатив
По мнению Дмитрия Пескова, креативные индустрии, развиваясь одновременно с рынками НТИ, смогут, во-первых, предложить конкурентный дизайн для доставки технологий и продуктов с рынков НТИ конечным потребителям, вне зависимости от того, будет ли это прорывной дизайн интерфейсов, упаковка для продуктов рынка FoodNet или коробочные решения рынка систем персональной безопасности. С другой стороны, сами индустрии смогут выступать заказчиком разработки новых технологий как в сфере производства, так и распространения своей продукции.
Так, мнения международных экспертов, высказанные в Москве в марте 2016 года на конференции Fashion Futurum, подтверждают, что глобальная технологическая революция затронет сектор производства и распространения одежды и аксессуаров в полной мере. Развитие цифровой печати в текстильном производстве, 3D-печати в работе с конечной продукцией, новые логистические решения ускоряют и удешевляют процесс создания и распространения модных вещей. Развитие fashion-ритейла идет в сторону омниканальности, а это создает уникальные возможности по распространению продукции для новых игроков. Каждый год появляются новые онлайн-платформы, открывающие глобальный рынок для небольших fashion-брендов, — раньше такая география распространения была доступна только транснациональным компаниям. Использование завоеваний технологической революции в России невозможно без преобразований в области креативных индустрий. Для российской индустрии моды это особенно критично, поскольку конкурентоспособный продукт сегодня определяется в первую очередь дизайном, брендом, а потом уже ценой.
В рамках сессии были презентованы материалы сборника «Роль креативной составляющей в российской индустрии моды на фоне глобальной технологической революции», в который вошли стенограммы панельных дискуссий Международной конференции Fashion Futurum в Москве в рамках недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, которая состоялась 14–15 марта 2016 года в Москве.
Материалы сборника доступны по ссылке: https://drive.google.com/drive/folders/1kN_Zn2rdIFjLlwZUdGyKSPA8_va3L-Q?usp=sharing
Рабочие материалы форсайт-сессии FashionNet в пространстве коллективной работы «Точка кипения»
19.07.2016
«Перезагрузка отрасли моды произойдет в рамках национальной технологической инициативы»
19 июля 2016 года на площадке «Точка кипения» Агентства стратегических инициатив (АСИ) прошла форсайтсессия FashionNet: «Креативный капитал: индустрия моды в новой экономике России». Эксперты отрасли, дизайнеры, представители институтов развития, легкой промышленности, собравшиеся на форсайт-сессии, обсуждали развитие перспективного, глобального сетевого фэшн-рынка, основанного на передовых технологиях производства и сбыта продуктов отечественной легкой промышленности. Перезагрузка отрасли уже началась в рамках Национальной технологической инициативы. Готовится дорожная карта рынка FashionNet, которая позволит изменить ситуацию, сложившуюся на отечественном рынке моды.
Сегодня вклад России в мировую индустрию моды составляет лишь 0,014%. С точки зрения бизнеса, российские бренды не дотягивают даже до европейского стартапа. Отечественный рынок одежды, обуви и аксессуаров оценивается в 2,3 трлн рублей, но основная часть денег уходит в зарубежные компании — 78% рынка составляют импортные товары.
Индустрия моды будущего должна создавать не только красивые ткани, скрывающие наготу, но и «умные» вещи, позволяющие своим владельцам интерактивно взаимодействовать с окружающей средой.
Очевидно, что российский рынок моды нуждается в комплексной модернизации. «Нам не стоит пытаться догнать ушедшую вперед индустрию моды других стран, мы должны сформировать новую концепцию, которая поможет расти и развиваться нашим брендам, а затем имплементировать ее на рынок, буквально навязать ее рынку», — отметил исполнительный директор российской Палаты Моды Александр Шумский. Он подчеркнул, что на отечественном рынке присутствует менее 1% дизайнеров и дизайнерской одежды. «Их должно быть минимум 20%, тогда все заработает по-другому. Дизайнерское сообщество должно стать основой несуществующей сегодня в России экономики моды», — уверен эксперт.
В ближайшем будущем швейные роботы смогут заменить людей, роботы и 3D-технологии позволят перенести производство ближе к потребителям, вырастет значение локальных брендов на собственных рынках. «В России пока никто всерьез не рассматривает эти инновационные тренды, даже близко. Но если мы не будем это учитывать и развивать, через 5–10 лет наши даже очень крупные производства могут стать банкротами, а дизайнеры так и не реализуют свой талант», — отметил Александр Шумский.
Результаты форсайт-сессии организаторы планируют обсудить на Форуме стратегических инициатив 22 июля, в рамках экспертных сессий FashionNet по направлениям «Государство», «Общество», «Бизнес».
Источник: интернет-сайт Агентства стратегических инициатив, https://asi.ru/news/56799/
Итоги форсайт-сессии: ключевые тезисы
Место под пространство рабочей группы FashionNet
• Индивидуализация запроса пользователя и ответа индустрии вплоть до отдельного направления инклюзии как предельного уровня индивидуализации.
• Реформирование нормативно-правовой базы в индустрии.
• Поиск вариантов повышения профессиональной квалификации персонала отрасли (основной дефицит — даже не рабочие, а управленческие кадры).
• Сокращение дистанции до пользователя с удалением всех промежуточных передаточных звеньев.
Ключевые тезисы:
Близость к пользователю. Индустрия настолько плотно работает с запросом, что втягивает в себя почти все мыслимые и немыслимые технологии — от дополненной реальности до онлайн ритейла, 3D-печати и суперматериалов.
Дикость рынка продаж. Большая часть схем доставки товаров до пользователя устроена таким образом, что не имеет вообще никакого регулирования. Рынок дикий, времени и возможности заниматься им нет ни у государства, ни у профильных ассоциаций.
Отсутствие критических профессиональных квалификаций. Развитие рынка упирается в два серьезных кадровых дефицита — управленческих и рабочих профессий. Квалифицированных управленцев настолько мало, что вообще непонятно, с кем будут работать дизайнеры и рабочие руки, поскольку малый и средний бизнес не поднимается только профессиональной отраслевой квалификацией.
Индивидуализация производств и сервисов. Критический тренд, играющий на руку дизайнерам как разработчикам концептов и идей и одновременно бьющий им по рукам из-за невозможности реализовать концепты в производстве.
Неравномерная проницаемость границ. Недостаточно прозрачные границы для обеспечения материально-сырьевой базы на приток и при этом открытые цифровые онлайн-границы, высасывающие интеллектуальный потенциал.
Критически важный тезис:
Оформить предложение рынка, соответствующего квалификации НТИ, пока что не представляется возможным — плохо с фокусировкой. Очень много мест для прорыва, высокая подвижность индустрии из-за близости к пользователю, разобщенность профессиональной среды — это факторы, которые необходимо превозмочь.
Появление сплачивающей идеи, показывающей внимание государства к отрасли, может сдвинуть внутреннюю мозаику организационных и технологических практик индустрии.
Дополнительные материалы:
ГРУППА «ПОТРЕБИТЕЛИ»
Образ будущего индустрии моды в России — это гармоничное развитие рынков конечного потребления, производства исходного сырья нового поколения и обеспечивающих сервисов. Изменения требований потребителей и расширение возможностей производства — наиболее важные из трендов, влияющих на развитие рынка и появление новых российских fashion-брендов, встроенных в мировую торговлю.
Однако на сегодня FashionNet характеризуется незрелостью, закрытостью и разобщенностью. Связность между стейкхолдерами слабая. Карта сетевого партнерства не сформирована. Потребители бессистемно движутся в сторону индивидуально персонализированного производства fashion-продуктов «для соседа», испытывая дефицит профессионалов, борясь с подделками и нелегальными онлайн-продажами.
Угрозы:
Участники группы «Потребители» указали следующие ключевые вызовы: «нет промышленности», «нет российской моды», «отсутствует государственная поддержка», «высокие барьеры выхода на рынок», «мало инноваций», «много ритейлеров», «много ненужной одежды низкого качества», «нет доверия к системе образования».
Ставки:
Предъявляя требования к переходу к желаемому образу будущего индустрии моды в России, участники группы «Потребители» заняли позиции следующих ключевых стейкхолдеров и сделали ставки:
Правительство РФ
Правительство РФ готово законодательно поддержать бренды — малые марки, а именно, предоставить налоговые льготы, снизить таможенные сборы на ввоз ткани и фурнитуры для производства, отменить сертификацию одежды (детской).
Online ритейлер
Online ритейлер фокусируется на выстраивании отношений с дизайнерами и производителями одежды, сокращая дистанцию до покупателя, однако основную ставку делает на взаимодействие с Правительством РФ в части формирования политик в области торговли через социальные сети.
UBER-разработчик
Uber-разработчик нацелен на работу с ТНК, заинтересованной в кастомизации своих продуктов, в части разработки облачного ПО для сервисной платформы, где в жизненном цикле продукта участвует каждый покупатель.
Образовательная платформа
Образовательная платформа предлагает платные дистанционные развивающие курсы для fashion-специалистов, объединенных в профессиональное сообщество, делая ставку на производство качественного контента для индустрии моды в России.
ГРУППА «СЕРВИСЫ»
Образ будущего
FashionNet — рынок Образов. Сетевое IT-сообщество, взаимосвязанное и взаимозависимое, создающее и продвигающее Образ к потребителю. По отношению к потребителю это по сути два «встречных» рынка, которые определились уже сейчас. Рынок массового потребителя — и массового Образа. Рынок персонального, индивидуального потребителя и индивидуального Образа. В дальнейшем эти рынки будут отделяться друг от друга: отстраиваться, по-разному позиционироваться.
Рынок массового потребителя — массового Образа, рынок образа социальных групп. Сейчас есть этнические, политические, идеологические элементы наполнения такого Образа. Прослеживаются влияния своего рода культурного кода массовой культуры и ее современных социальных особенностей.
Этот рынок будет развиваться в сторону «обособления» различных социальных групп и сообществ, подчеркивающих посредством Fashion свою социальную уникальность и неся своеобразный социальный «месседж». Форсайт-группа отметила в перспективе на этом рынке возникновение и развитие индустрии моды для игровой субкультуры (как виртуальной, так и реальной) и игровых социальных групп (для Pokémon GO, например). В дальнейшем инструменты Fashion станут своего рода протоколами формирования социальных групп и сообществ.
Рынок индивидуального потребителя, индивидуального образа. На этом рынке выделены технологические направления развития Fashion-индустрии:
• Fashion-решения, совмещающие моду и гаджеты.
•Fashion-решения для людей с ограниченными возможностями, совмещающие моду и дизайн персональных технологических компенсаторных решений.
• Решения для самостоятельного творческого моделирования одежды и аксессуаров — «робот-конструктор», «виртуальный гардероб».
• Мобильные приложения для поиска, подбора и аренды Fashion-предметов.
Сервисы Индустрии моды
1. Основа перспективно ценных сервисов — взаимосвязь Fashion с другими рынками НТИ, причем с самыми передовыми их решениями и производствами. Здесь важно участие в формировании и продвижении целостного нового Образа к потребителю. Особо интересны в этом направлении рынки AeroNet и NeuroNet.
2. Как к сервисам — большие ожидания и требования к институтам развития, акселераторам развития малых бизнесов. Отмечалась важность сочетания на площадках акселераторов трех элементов:
• технологической поддержки (в том числе «встреч» различных технологий из различных отраслей),
• креативного пространства (творческие лаборатории),
• бизнес-акселерации (налоговые преференции, помощь в выходе на зарубежный рынок).
3. Для институтов развития предлагается включить Fashion-индустрию в зону внимания (требует изменения мандата институтов развития).
• Для поддержки малых бизнесов Fashion-индустрии создать целевой венчурный фонд.
• Для самых интересных, смелых компаний, брендов (возможно, победителей специальных конкурсов), с целью поддержки их выхода на международный рынок, организовать участие на международных выставках (и иных глобальных площадках).
4. По вопросу экспорта отечественной готовой продукции отмечалось наличие сегодня существенных законодательных барьеров (налоговых, пошлинных, юридических). Предлагается в рабочей группе разработать предложения для внесения изменений в регламенты, влияющие на экспорт готовой продукции.
5. Эти направления работы должны быть включены в Подпрограмму развития индустрии моды (документ государственного уровня).
ГРУППА «ТАЛАНТЫ»
Жизненные циклы создания разных типов продуктов внутри индустрии в высокой мере рассинхронизированы.
Создание дизайн-концепций и их производство в форме капсульных коллекций замкнуто на сезоны осень — зима, весна — лето. Они имеют принципиальную взаимосвязь с системой недель моды, на которых происходит «отсмотр» следующими участниками цепочки.
Жизненные циклы закупок ритейлом премиум-сегмента имеют гораздо более длинный цикл планирования, что затрудняет попадание новых дизайнеров в этот сектор.
Следящий сегмент представлен hot марками, производящими упрощенный дизайн и продукты по мотивам, заданным премиум сектором. Однако циклы создания продуктов здесь гораздо короче, то есть смена продуктовых линеек происходит быстрее и принципиально чаще.
Ставка:
Возможной ставкой для участников рынка FashionNet может стать создание крупной национальной FastFashion компании, которая сможет синхронизировать процессы и быть агитатором российских дизайнеров на выход на потребительский рынок.
ГРУППА ТЕХНОЛОГИЙ
Несмотря на то что угрозы и возможности были закрыты исключительно форматами и нормативными актами (не было использовано ни одной карточки технологии), группа не поддержала предложения участников о протекционистских мерах по поддержке отечественной текстильной продукции в ущерб зарубежной.
Угрозы:
Основные проблемы с точки зрения группы — это недостаток профессиональных специалистов («ручных» специальностей), дефицит действующих производств легкой промышленности и отсутствие (или, по меньшей мере, катастрофический дефицит) отечественного сырья.
Ставки:
Решение этих проблем группа видит в поддержке государством обучения и трудоустройства специалистов, обеспечении налоговыми и иными льготами (для повышения маржинальности) производства, поддержки секторов сельского хозяйства, отвечающих за натуральное сырье для легкой промышленности и либерализации таможенного законодательства.
Иными словами, будущее отечественной индустрии моды группа видит в условиях открытого глобального рынка. Но в условиях нулевого старта, обусловленного отсталостью отечественных технологий и кадрового голода, для раскрутки маховика индустрии группа считает необходимой поддержку государства в виде создания лояльной правовой/налоговой среды для производств легкой промышленности и трудоустройства новых специалистов на существующих, еще уцелевших, производствах.
Осознавая серьезную отсталость в технологиях и собственный дефицит компетенций в этой области, будущие конкурентные преимущества отечественная индустрия может достичь на нишевых, неразвитых секторах мирового рынка (как яркий пример: инклюзия) и люксовом сегменте за счет использования натуральных материалов (учитывая тренд их замещения искусственными и потенциальными возможностями отечественного сельского хозяйства).
Важно! Предложение по «уберизации» индустрии моды следует признать скорее модным, чем конструктивным. При обсуждении реальности запуска/внедрения данной модели в отечественных условиях участники продемонстрировали отсутствие понимания структуры интересов всех участников рынка и затруднились выразить уверенность, что модель Uber-а не встретит сопротивления среди реальных субъектов.
Материалы FashionNet для экспертных сессий в рамках Форума стратегических инициатив
Аси: fashion — Да
У России есть шанс запустить перезагрузку отечественной Fashion-индустрии. Более того, она способна привнести в мировую моду новые смыслы, считают участники рынка. Поспособствовать реализации этих целей, в частности, призвана «дорожная карта», которую разрабатывают на площадках АСИ.
Больше, чем нефть
Созданное пять лет назад Агентство стратегических инициатив отметило свой первый юбилей проведением Форума стратегических инициатив 21–22 июля. В рамках второго дня форума участники экспертных сессий FashionNet («Общество. Государство. Бизнес») обсудили, как запустить перезагрузку отечественной модной индустрии и обеспечить долгосрочное развитие FashionNet в условиях текущей конъюнктуры и меняющегося на глазах технологического уклада.
Как пояснил исполнительный президент Российской палаты моды Александр Шумский, в обозначении FashionNet содержится не слово «нет», а понятие «сети», что подразумевает глобальный сетевой рынок.
Другое дело, что отечественной Fashion-индустрии сейчас как бы почти нет. Как отмечалось на проведенной в преддверии форума на площадке «Точка кипения» АСИ форсайт-сессии FashionNet «Креативный капитал: индустрия моды в новой экономике России», сегодня вклад России в мировую индустрии моды составляет всего 0,014%. В целом отечественный рынок одежды, обуви и аксессуаров оценивается в 2,3 трлн руб., но из них большая часть денег уходит в зарубежные компании, так как 78% рынка приходится на импортные товары.
По словам Шумского, большие бренды зарабатывают денег даже больше, чем приносит нефть. И эти суммы пока текут мимо нашей страны. Однако удастся ли повернуть вектор? «Это возможно. Но пока мы в самом начале пути», — говорит исполнительный президент Российской палаты моды.
В рамках Национальной технологической инициативы, инициированной АСИ, сейчас разрабатывается соответствующая «дорожная карта». Как ожидается, ее подготовку завершат к концу текущего года.
Модные «тройки»
Правда, как отмечали участники дискуссий, нужно поспешить: технологии стремительно меняются, и выиграют те, кто будут быстрее других продвигать новации на своих рынках. Так, например, в ближайшем будущем в отрасли получат широкое распространение роботы и 3D-технологии. Они позволят перенести производство ближе к потребителям, благодаря чему вырастет значение локальных брендов. И это также сулит новые шансы для российских дизайнеров, доля которых на отечественном рынке сегодня не превышает 1%.
Как рассказал дизайнер бренда DIMANEU Дмитрий Неу, в нынешних условиях ослабления рубля, когда зарубежные бренды резко подорожали, спрос на продукцию отечественных художников ощутимо вырос. И, в принципе, создавшуюся ситуацию можно использовать для наращивания собственных позиций. Однако пока очень не хватает квалифицированных кадров, в том числе рекламщиков, менеджеров и т. п.
Тезис о нехватке кадров несколько озадачил директора Британской высшей школы дизайна Анастасию Бутрым. Она заметила, что среди студентов российского отделения возросло число дизайнеров по одежде, но многие затем испытывают проблемы с трудоустройством.
«Было бы более правильно, если бы в процессе учебы будущие выпускники группировались в тройки, в команды, ориентированные на запуск и продвижение нового бренда — в составе пиар-менеджера, дизайнера бренда и его директора», — подчеркнул Дмитрий Неу. Тогда как ему самому в свое время прошлось труднее, поскольку он был вынужден пробиваться в одиночку.
Впрочем, по мнению Анастасии Бутрым, одно из инициированных в России направлений, которое предполагает разработку одежды для инвалидов, уже сегодня может стать весьма востребованным и в качестве экспортного продукта.
Поставки одежды и обуви для людей с ограниченными возможностями, действительно, могут оказаться перспективными на мировом рынке, уточнил исполнительный директор «Палаты моды» Тимур Исляев. И в целом, оговорил он, в сегодняшних условиях, когда мир как будто сошел с ума, Россия в состоянии задать новую социально-культурную повестку дня. А также способна привнести в мировую моду новые смыслы и ролевые модели, которые повлияют на формирование будущих поколений.
Наталья Приходко
Источник:
«Вести — Экономика»
http://www.vestifinance.ru/articles/73255
Презентация «FashionNet. Креативный капитал: Индустрия моды в новой экономике России»
Материалы к Fashion Futurum Startup Show
17.10.2016, г. Москва, ЦВЗ «Манеж»
Fashion Futurum Startup Show
На площадке Mercedes-Benz Fashion Week Russia состоялось первое в России стартап-шоу в сфере моды — Fashion Futurum Startup Show. Александр Шумский во вступительной речи отметил важность и перспективность fashion-технологий. Впервые в рамках Недели моды появился формат стартап-шоу, позволивший инновационным идеям обратить на себя внимание профессиональной публики. Директор департамента развития инновационной экосистемы Российской венчурной компании (РВК) Алексей Гусев выразил уверенность в том, что дизайнерская одежда имеет все шансы стать крупным сегментом российского экспорта. Для оценки стартапов были приглашены эксперты в области образования, индустрии моды, венчурных инвестиций и профильных СМИ. По итогам экспертного голосования были выбраны победители конкурса, которые примут участие в программе бизнес-акселерации в Милане в Fashion Technology Accelerator и в крупнейшем стартап-мероприятии Slush Helsinki в Финляндии.
В рамках Fashion Futurum Startup Show на MercedesBenz Fashion Week Russia состоялось несколько выступлений.
Алексей Боровков, проректор по перспективным проектам Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого, в своей лекции рассказал о том, как Tech Net (передовые производственные технологии) уже сейчас интегрируются в Fashion Net. В частности, он упомянул спрос на новые материалы, одежду, учитывающую физиологические особенности, 3D-принтинг, аддитивные технологии и бионический дизайн.
Лекцию «Моде необходимы специалисты в области технологий» провел Шариф Сакр — технологический стратег, обозреватель BBC, Forbes, Engadget. Спикер рассказал об ускорении развития мира моды, о необходимости обновления, о том, как функционирует электронная коммерция. Также был сделан перспективный прогноз на 2017–2020-е годы, когда важным фактором становится увеличение и усиление онлайн-сегмента. По завершении лекции выступающий ответил на вопросы из зала о том, что будет через 10 лет, и что нужно изменить в образовательной системе, чтобы не возникало проблемы нехватки специалистов в области fashion-IT-технологий.
Стефан Рабимов, директор центра социальных медиа The School of Fashion при Academy of Art University, в своей лекции «Стратегии работы в социальных сетях для fashion-стартапов» рассказал, как максимально повысить эффективность социальных сетей и правильно определить целевую аудиторию. Спикер отметил, что проведение постоянной аналитики и мониторинга позволяет определить стратегию работы конкурентов, выявить пробелы на современном рынке и занять ведущую нишу в своем сегменте.
На Fashion Futurum Startup Show были представлены 12 проектов, отобранных из 70 заявок. Приглашенные эксперты в области fashion-индустрии, бизнеса и медиа определили лучшие команды, предложившие наиболее интересные решения. Ими стали SuitApp и Metro Masks, которые представят свои проекты в Милане и Финляндии. SuitApp — это уже действующее приложение российских разработчиков, стартовавшее на одном из рынков — в Малайзии. Созданное по типу виртуальной примерочной, приложение сотрудничает с ритейлерами и позволяет пользователю «примерить» вещи из интернет-магазина на свой аватар с точными параметрами фигуры и лицом со снимка-селфи.
Источник: 7 дней.ru,
https://7days.ru/fashion/trends/fashion-futurumstartup-show.htm
Презентация «Интеграция передовых производственных технологий Technet в индустрию моды
Fashion Hackaton
Современная индустрия моды выполняет запрос покупателей на вещи с технологичным зарядом
Агентство стратегических инициатив (АСИ) и Национальная палата моды по итогам питч-сессии 29 октября определили лучшие проекты в сфере Fashion-индустрии. Победителями были признаны: спортивная атрибутика болельщика с встроенной электроникой; система электронных лекал для создания одежды по персональным размерам; платье с подсветкой, чувствительной к окружающим условиям.
За последний месяц эксперты от бизнеса и индустрии моды, институтов развития, венчурных фондов отсмотрели и оценили более 100 стартапов. Питч-сессия была финальным событием, где команды представляли проекты, разработанные во время 72-часового Fashion Hackathon (хакатон в сфере высокотехнологичной моды), прошедшего в Москве на цифровом заводе «Сталь — Кузница Технологий».
АСИ планирует использовать итоги питч-сессии для оценки перспективности рынка Fashionnet Национальной технологической инициативы (НТИ). Результаты будут представлены на открытии первой региональной «Точки кипения» в Санкт-Петербурге 7–8 ноября 2016 года.
«Через пять лет вся индустрия моды будет так или иначе связана с этими решениями. Я совершенно уверен, что это может быть экстраполировано на весь мир. Проведенный Fashion-хакатон показывает, что наши надежды не безосновательны», — сказал Александр Шумский, соорганизатор мероприятия, генеральный продюсер Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Он добавил, что пересечение моды с высокими технологиями — естественный процесс, он идет не первый год.
Есть запрос молодого поколения покупателей на вещи с неким технологичным зарядом, вместе с тем они хотят экологичные вещи — кто-то хочет выделиться, кто-то хочет быть первым. Современные дизайнеры пытаются найти ответы на эти запросы, инкорпорировать новые элементы, новые ткани.
Лучшие практики
Команда Refuge представила проект Feel the field — прототип экипировки болельщика со встроенной электроникой. Светодиоды позволяют высвечивать флаг любимой команды, через сеть может быть настроено взаимодействие с аналогичной одеждой других фанатов. Подсветка на футболках может дать единое изображение для всего стадиона или отдельной трибуны, а звуковые эффекты и вибромоторчики — оповестить о заметных событиях на поле. Проект получил приглашение на участие в форсайт-школе АСИ.
По словам Людмилы Таборской, директора IMG Fashion Russia, самая крутая идея у проекта «Виртуальный портной» — это программа, создающая электронные лекала по размерам, которые позволяют шить персонально подогнанное белье. Команда планировала также заняться продажами, однако эксперт считает, что проект нуждается в доработке.
Александр Шумский согласен с Людмилой Таборской: «Мне кажется, были интересные идеи, причем некоторые из них родились в ходе хакатона. Проекты и Nukleta, и Kere, и Refuge и CityBag достойны внимания, и если их развивать и правильно упаковывать, то могут получиться интересные истории».
«Технологический уровень и перспективность команд пока нельзя оценить, так как у них было слишком мало времени. Исключением стал Refuge: молодцы, очень круто сделано за две недели! По крайней мере задумка хорошая, у них есть понимание, кому они продают и чем отличаются от других. То, что они сделали за две недели продукт, с которым к кому-то можно прийти, — это показатель, что команда хорошая. Выполнимая задача, разумная бизнес-идея, это команда, которую можно «смотреть».
Александр Горный, директор по информационным технологиям Mail.ru
Проект платья Confluents с подсветкой, меняющейся в зависимости от внешних условий, вызвал критику многих экспертов в части проработки бизнес-модели. Однако впечатляющий внешний вид позволил команде Whisper получить приглашение на участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia следующего года с этим платьем.
«Оно мне просто понравилось, это чистый арт, никакого бизнеса там нет», — объяснил отношение к проекту Александр Семенов, исполнительный директор отраслевого союза «НейроНет». Он отметил, что были и проекты, перспективные в плане создания коммерции. К таким проектам можно отнести Nukleta и Kere. Первый представляет из себя одежду и аксессуары с подсветкой, а второй — кулон с OLED-экраном, на который выводится информация, например, с телефона. Если второе устройство — это типичный гаджет, пригодный для массового выпуска, то Nukleta эксперты рекомендовали модифицировать бизнес-модель. Александр Шумский по этому поводу высказал экспертное мнение: «Nukleta имеет собственные технологии. Но заходить на поле, где уже острая конкуренция, десятки тысяч дизайнеров — очень сложно. А вот комплект светящегося оборудования, который производители рюкзаков и одежды смогут сами вшивать, может быть востребован».
Дмитрий Песков, директор направления «Молодые профессионалы» АСИ, отметил, что ценность прошедшей питч-сессии не только в конкретных проектах, которые пока находятся на начальной стадии: «Высокие технологии изменят нашу одежду. Например, те вещи, которые показаны в проекте iFashion, может, и не продадутся. Но если команда будет пробовать снова и снова, то, вероятно, создадут продукт, который изменит наше представление о моде и повседневной одежде».
Эксперты питч-сессии проектов Fashion hackathon:
Шумский Александр, исполнительный президент Национальной Палаты моды, президент Российской Недели моды.
Песков Дмитрий, директор направления «Молодые профессионалы» АСИ.
Абдыкеров Сергей, директор департамента поддержки НТИ АСИ.
Баулин Александр, директор департамента инфраструктурных проектов направления «Молодые профессионалы» АСИ.
Гусев Алексей, директор по развитию инновационной экосистемы РВК.
Горный Александр, директор по информационным технологиям Mail.Ru Group.
Семенов Александр, исполнительный директор отраслевого союза «Нейронет».
Беляев Владислав, генеральный директор DeepHackLab.
Саркисов Сергей, вице-президент группы компаний «Новард».
Андрикопулос Константин, директор по развитию бренда Bosco di Ciliegi.
Комиссарова Татьяна, декан Высшей школы маркетинга и развития бизнеса НИУ ВШЭ.
Петрова Екатерина, руководитель направления инновационных образовательных проектов ОАО РВК.
Тихонова Мария, руководитель трека Creative Industries GenerationS — 2016.
Источник:
интернет-сайт Агентства стратегических инициатив, http://asi.ru/news/61000/
Материалы к обсуждению концепции FashionNet с экспертным сообществом
Презентация «FachionNet: Концепция „Дорожной карты“»
Материалы к презентации концепции рынка FashionNet как составляющей для Минпромторга РФ
24.11.2016
