Бесплатный фрагмент - Древоделие. Как стать фрилансером

Преимущества работы фрилансером по Википедии

Свободный график работы.

Возможность работать дома (что особенно актуально для молодых мам и маломобильных категорий граждан). Высокий уровень дохода (фрилансеру нет необходимости тратить деньги на аренду мастерской, на ежедневные транспортные расходы и др.)
Выполнение только своей работы.

Максимально комфортные условия труда: персонализированное рабочее место, одежда, температурный режим, питание и др.

Создание оптимального баланса между работой и семьёй. Возможность большего участия в общественной жизни.
Возможность самостоятельно выбирать работу и отказываться от выполнения неинтересных проектов. Возможность самостоятельно выбирать партнеров, а не подстраиваться под сложившийся коллектив.

Возможность весь теплый период года проводить на даче или в деревне.

И еще одно преимущество от автора книги: у фрилансера помещение и весь инструментарий с приспособлениями — свои, а не хозяйские и не казенные, пускай хоть скромные, это совсем другое ощущение.

Являюсь самозанятым.

В предыдущих изданиях ссылки на видео располагались в Ютубе, однако там меня ограничили и пришлось удалить канал.

I. Историческая тема

1. О Новом в искусстве

«К чему душа лежит, к тому и руки приложатся».

(Из собрания «Пословицы и поговорки Русского народа» В. Даля.

То, что мы держим в уме и сердце, неизъяснимым образом сказывается на том, что делают руки. Во времена античности искусство хорошо выражало красоту человеческого начала, но пришедшая на смену язычеству Новая вера открыла нечто большее: превосходство человеческой природы, соединенной с началом Божественным. Первый Рим погрузился в ЛГБТ (запрещённая в России экстремистская организация) и был добит варварами. Современный «Рим» ждет тоже самое, а роль варваров могут выполнить мусульмане и африканцы. Слово негры я не употребляю, потому что дошкольные годы провел в Африке, это мои земляки, отец привил любовь к Африке и ее людям, я негрофил, а у них даже православные есть, которые приплясывают во время литургии. Многие из них просятся под омофор Русской Церкви в связи с международной обстановкой. Коллекцию африканских картинок и резьбы, привезенную моим отцом, можно посмотреть в конце книги.

Слово африканского православного священника о присоединении к Русской Церкви: https://www.youtube.com/watch?v=3X-e5DhvjqM

________________________________________________________________________

Первая христианская Церковь была Православной, это отразилось в новых художественных направлениях: византийском, романском, готическом, русском. Готика, это уже католичество, но русский взгляд она все равно радует, у нас есть храмы в этом стиле и фрагменты готики присутствуют в зодчестве. Зодчеству уделяем особое внимание, потому что мебель, дизайн  и церковное убранство - это малая архитектура. Некоторая простота бытовых вещей в эти периоды происходит не от неумения мастеров, а от аскетического пренебрежения земными благами. Зато творения церковные говорят о подлинно возвышенном духе того времени. Христианство было понято разными народами по-разному, но наша Восточная Церковь приняла его как Красоту. И не случайно, что отступление от веры прежде началось на Западе, пришел Ренессанс, эпоха обновления, как нас учили раньше. Какую же новизну мы видим? Возврат к языческим формам искусства. Переключение с небесного на земное ясно прослеживается в перемене линейной направленности архитектурных форм с вертикальной на горизонтальную. Пламенеющие храмы заменились распластанными дворцами.

Примером того, что Древние Греция и Рим идеализированы, а Средневековье оболгано, является история мебели. Образцы античной мебели, которые находятся в учебниках, все или взяты из живописи (нарисовать можно что угодно), или просто выдуманы. Античный трон, найденный недавно в Геркулануме, не похож ни на что классическое и шедевром явно не является:

За античную мебель на репродукциях часто выдают экземпляры эпохи Возрождения, судить по картинкам о чистоте столярной работы и уровне сохранности очень трудно. При этом на византийских иконах много впечатляющей мебели, которая не берется в расчет, как нечто нереальное, и христианский период представлен недоразвитым. По живописному изображению рамки внутри прямоугольного поля на античных фресках делается вывод о существовании рамочно-филеночной вязки (смотри Часть I, начало Главы №10 Столярные работы) — явное притягивание за уши. Ни одной рамки с филенкой с тех пор не сохранилось. Все знают, что античные пропорции построены на основании определенных математических отношений. Но это относится только к лучшим памятникам тогдашней архитектуры. А то, что средневековые постройки также имеют математические закономерности и свои правила не менее гармоничные, чем золотое сечение, знают далеко не все. Надоели басни о том, как во времена Античности мылись в банях, и какая в Средневековье была грязь и эпидемии. Большинство населения составляли рабы, которые нигде не мылись, и если среди них была эпидемия, она не могла не распространиться на всех. А бани любили не от большой культурности, а потому, что блуд был главным делом жизни. Все это известно из сочинений Апулея (я не читал, но знаю).

Достижения Рима базируются на грабеже колоний, как и достижения современной Америки, на которую работает весь мир. Слово «Рим» часто отождествляется со всей подвластной ему территорией. Но того, что было создано в столице, не существовало больше нигде. Провинции жили как самые заурядные края той эпохи. Античные памятники культуры перестанут казаться столь многочисленными, если их количество поделить на размер занимаемого пространства и учесть еще истекшее время. В России, для сравнения, храмы были почти в каждом населенном пункте, к этому надо добавить гораздо худшие климатические условия. По сей день технология строительства в Москве не та, что в Нью-Иорке, который находится в тех же широтах, что и центр цивилизации идолопоклонников, где можно обойтись почти без отопления.

Первый шаг на пути порока бывает радостным, веселым и незабываемым, как первая доза наркотика. Конец же его в преисподней. Каким бы светлым и жизнеутверждающим ни казался Ренессанс — это первый шаг на пути к Черному квадрату. Здесь критикуется Античность и ее рецидивы за языческое содержание. Люди Возрождения буквально в языческих богов не верили, но культ плоти был тот же самый.

Напрыгавшись на маскарадах, «оттянувшись» на вакханалиях, масса людей возвращается с покаянием в церковь. Появляется барокко. Конечно это стиль мирского христианства, он не передает строгости, свойственной религиозному миросозерцанию. Но с эстетической точки зрения — это новый стиль. Рококо — только женский его вариант, развитие в сторону расслабления и изнеженности.

В России рококо не привилось, а барокко получило свою характерную национальную окраску и церковную разновидность, для него свойственна меньшая зависимость от подражательного наследия Ренессанса, использование древлеправославных, святорусских мотивов. Скептики и циники могут иронизировать по поводу наименования «Святая Русь», но во времена Сергия Радонежского не могло быть того, о чем писал Данте про Европу. С пришествием варварской Французской революции снова слышится перепев на разные лады тех же старых греко-римских мотивов в виде классицизма и ампира.

К сожалению, использование элементов Древнерусского стиля сопровождается презрительной приставкой «псевдо», хотя с таким же успехом обращение к античной тематике можно назвать псевдоримским или псевдогреческим стилем. Интернет ошибочно на запрос псевдорусский стиль выдает неорусский. Русский стиль, это храм Христа Спасителя, Исторический музей в Москве, а неорусский, более поздний по времени, это Шехтель, который построил Ярославский вокзал, а еще он построил знаменитый особняк Морозова, снаружи это модерн с использованием готических мотивов, но не неорусский. В этом особняке находится приемная МИД. Гениальный образец неорусского стиля в Петербурге — храм Спаса на крови, где убили государя императора Освободителя Алесандра II.

Можно провести такую аналогию: когда в ХVII веке в России появились живоподобные иконы, то их одобрение считалось признаком просвещенности, а приверженность рублевскому стилю — показателем простонародности. В отношении к иконе сегодня дело обстоит ровно наоборот. Бабушки любят, чтобы была «как живая», а прихожане с высшим художественным образованием восхищаются XV веком. Интеллигенция, с презрением глядящая на народ, в XX веке оценила религиозное искусство, а было время, когда народ ценил, любил и понимал его, а «общество» смотрело, как на барахло. Образованщина освистала даже «Явление Христа народу» А. А. Иванова, что уж там говорить про каноническую икону.

Концептуалисты устроили мерзкий экшн перед этой картиной, которая писалась 25 лет. Картина «Ветка» представляет обычную сухую ветку, прикрепленную скотчем на кусок фанеры; искусствоведы писали статьи, ставящие на одну доску оба произведения, хотя «Ветку» произведением назвать нельзя, и этим «опускающее» Явление Христа народу, опускающее не только картину, но и саму христианскую веру. Чем больше мы с вами будем возмущаться, негодовать и протестовать, тем выше будут фишки «Ветки», в этом вся суть концептуализма.

После того, как в начале XIX века в очередной раз наследие античности было истощено, мастера, не в силах создать нового, продолжают заниматься повтором образцов великого прошлого и эклектикой, часто весьма тактично. Но только в конце этого века, когда оживляются религиозные настроения, появляется нечто реально свежее — модерн.

Родоначальником и главной фигурой русского модерна был Шехтель, человек, увлеченный романтикой средневековья, так же как чешский его собрат Альфонс Муха. Муха был славянофил, и ему редким образом повезло, что нашелся американский предприниматель-меценат. Неорусский стиль (разновидность модерна) был излюбленным мотивом Шехтеля, но его заказчики предпочитали вариации на другие темы. То, что Шехтелю мало пришлось поработать в этом стиле (Марфо-мариинская обитель) — не его воля. Далеко не всем, даже выдающимся мастерам, удается делать то, что хочется. Еще один столп из той же плеяды, великий испанский архитектор Антонио Гауди, с тем же комплексом идей, начертал на дверях своего дома знаменитый девиз: «Fe, Patria, Amor» (вера, отечество, любовь). О том как может увлекать эстетика Средневековья, говорит успех Властелина колец, Гарри Поттера и Хроник Нарнии.

Религиозность, сопутствующая модерну, не слишком каноничная, но Сецессион (другое название модерна) — это Стиль, в отличие от последующей эпохи, которую можно назвать антистилем. Антистиль духовно близок уже не культурному ромейскому язычеству, а какому-нибудь дикарскому. То, что антистиль просто «никакой», особо бросается в глаза, когда его экспонируют (выставляют) рядом с настоящими произведениями искусства. Одним из современных изысков является сочетание минимализма с элементами ордерной (античной) архитектуры.

Церковное благолепие является отражением богатства духовного, а не поклонением золотому тельцу, как это считают американцы, буквально толкующие Священное писание. Термин «аскетизм» ошибочен применительно к минимализму. Класс людей, предпочитающих этот стиль, никоим образом к самоограничению, порождающему красоту духовную, не тяготеет. Кроме того, в бытовой реальности минималистический интерьер наполняется украшениями и безделушками, так что уже перестает соответствовать своему названию. Его адепты элементарно не могут держать в руках ни кисть, ни резец, это видно по тому, как реставрировали антиквариат во времена расцвета "гениальной простоты", точнее, не реставрировали, а калечили.

Следующий поворот художественного развития — деконструктивизм. Шаг в сторону от прямолинейности и регулярности. На фоне этого поворота атеизм становится ругательным словом. И Россия встает с колен, каким бы нерусским ни казался этот сдвиг в эстетическом плане. Так что конца света можно еще подождать.

Надо слушать тех мыслителей, философов и пророков, чьи предсказания сбылись, а это в первую очередь два русских Ивана, Ильин и Солоневич. В этой книге будут показаны талантливые работы еще одного Ивана, резчика Абаляева.

Люди прошлого были более целостны по причине изоляции народов, соответствующей тогдашнему уровню науки и техники, поэтому существовало представление о чистоте стиля. Современный человек может одновременно чтить Христа и Карла Маркса, состоять членом районного отделения мафии и хоронить товарищей по церковному обряду, ценит Достоевского и ненавидит Россию и так далее. Результатом этого является спрос на смешение стилей и теоретическое обоснование эклектики.

Верующие люди тоже носят в душах несовместимое, поэтому не стоит рассчитывать, что наши творенья будут такой же утренней звездой, как храм Покрова на Нерли или Владимирская. Но все равно в Новой России продолжается подлинное религиозное возрождение, и пускай к чистым духовным переживаниям всегда примешивается осадок человеческих страстей, в ответ на наши молитвы Бог даст найти не чуждые духовности художественные формы, соответствующие российскому национальному характеру, и лучшему, что есть в современности. Может быть, это будет храм в деконструктивно-русском стиле, чем «черт» (прости, Господи!) не шутит.

Обращение к вере и чередование художественной моды повторяются волнами. Ещё 20—30 лет назад практически все верующие проклинали компьютер, а сегодня учатся владеть этим сильным оружием в благих целях. Придет время, когда интернет станет уделом консерваторов и традиционалистов, а прогрессисты найдут себе новое развлечение. Вкоренить моду нельзя никакой диктатурой, какой бы сильной ни была власть, она может только подстраиваться под вкус большинства, в этом её крепость. Мода существует на всё: на лекарства, на отрасли  научных знаний, на профессии, на экономическое устройство, на философские концепции и  религию. Современная мировая тенденция - это поворот от однополярной  организации к  многополярной. Происходящие сегодня события всколыхнули в  русских (русских не только по крови) чувства и мысли соединяющие нас со всем лучшим в российской истории. Когда смерть близко, то близка мысль о Боге. В Великую Отечественную русскими были все, кто защищал Родину, и так же сейчас.

"Что  на самом деле ценно". Статья об африканской резьбе по дереву:

https://dzen.ru/a/ZUslIXh7xVsuM5IA?share_to=link

2. Объемная скульптура

«Изваянный, издолбленный, вырезом вырезанный…»

(Из летописи)

Мало кто знает замечательного фольклорного резчика из города Кимры Тверской губернии И. М. Абаляева (фото ниже). Кимры были обувной столицей России. Колодки под обувь делали из дерева. С них и начал Абаляев. Но пошел дальше. Он стал делать миниатюрные жанровые сцены из жизни окружающих его людей. Это был трагический период в истории кустарного промысла, когда он и экономически и идейно вытеснялся с арены истории. Поэтому герои абаляевских миниатюр представляются часто в подвыпившем виде. Чуяли русские мужички, что не остается им места под солнцем. В период сталинской индустриализации модно было быть металлистом. «Справа кудри токаря, слева кузнеца». ))) Сама партийная кличка вождя этому соответствовала. А нашего брата называли чурочниками. Накануне Великой Отечественной войны Абаляев начал без особого успеха подражать классическому стилю. И его героическая смерть в борьбе за Родину была самым логичным завершением трагической судьбы. А наибольшая несправедливость в том, что замечательная коллекция его работ в Кимрском краеведческом музее мало кому известна. Хотя тиражирование его чудесных фигурок могло бы иметь коммерческий успех. Между прочим, это веская альтернатива приевшимся богородским, хотьковским и абрамцевским сувенирам. Главное только, чтобы альтернатива эта оказалась из дерева, а не из пластмассы.

После войны работы Абаляева были внесены в Югославскую энциклопедию Наивного искусства.

Иван Абаляев пропал без вести, вечная слава героям!

Об этой работе прокоммунистический автор М.Г.Петров пишет: «сидел одетый в лохмотья сапожник. Он сидел в углу избушки на „липке“, особой сапожной табуретке, и тачал башмак. Бедность, забитость и нищета кричали здесь отовсюду, ни о каком эстетическом чувстве тут и речи не было. Башмачник казался пособием к очеркам Максимова или Успенского, а то и к работе Ленина о развитии капитализма в России». Лохмотьев здесь нет, точает он не башмак, а сапог в уютной, милой, эстетичной и аккуратной мастерской, главное, что в своей; хоромы не радуют, когда они хозяйские или казенные, это, кстати, еще одно преимущество фрилансера, все лучше, чем стоять на конвейере и работать на дядю. Сапожник не профессор, однако, разуметь надо.

Все мои работы, которые вы видите на страницах 2-х частей этой книги, сделаны на 9м моей квартиры. Древоделу надо места больше, чем сапожнику.

В студенческие годы в 70-е я захаживал пить пиво в автопоилки, где за две монеты по 20 коп. автомат наливал кружку 0,5 литра. По натуре я любитель ставить эксперименты; как то недавно решил добавить в пиво немного воды и посмотреть что получится, и что бы вы думали, сразу вспомнил молодость.😂

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

К слову о мелкой скульптурной пластике надо упомянуть еще замечательные традиционные фигурки Нила Столобенского на костыликах со Столобенской пустыни, тоже из Тверской губернии:

Распространенным является мнение, что скульптура — запрещенное Православием дело. Мнение в целом ошибочное, однако нет дыма без огня.

Скульптурой в полном смысле является изображение, которое смотрится со всех сторон. Она общается с пространством. Православные резные изображения чаще были вставлены в киот или прислонены к стенке так, что задняя сторона являлась неэкспозиционной (не просматривалась).

Полностью объемные фигуры постепенно появляются в послепетровское время и, несмотря на то, что молились им в недрах нашей Церкви, в русской традиции, все-таки, объем был малораспространен по сравнению с живописью. Круглая скульптура — больше атрибут католичества. Поэтому не случайно, что при императоре Николае I, вынужденном отстаивать национальные начала, после кровавого покушения со стороны «бытоулучшительной партии» (св. Серафим Саровский так называл декабристов), резные фигуры подверглись гонению. Можно было, конечно, убрать из храмов эти творения, имеющие лишь христианские названия, но светские по духу, как и почти все позднее религиозное искусство. Но подвергнуть даже часть из них уничтожению было жестоким перебором. А самым досадным в этом деле было то, что вместе с псевдохристианской, прокатолической скульптурой пропали и истинно православные древние резные изображения, такие, как Никола Можайский (фото ниже) — работа автора, сделанная в соответствии с каноном, Параскева Пятница (наиболее распространенные) и многие другие фигуры святых.

Характерным признаком русского настроя были сдержанность, покой, смиренная умиротворенность в отличие от возбужденности (экзальтированности), театральности и гордостной страстности прозападных образцов. Строгость и благородная простота образов святых, созданных народом, этими же святыми и была в нем воспитана. И сами Никола и Параскева, жившие в Византии в эпоху неразделенных церквей, были такими же по духу, как Святитель Алексий Московский или Серафим Саровский, и многие, многие другие, близкие, понятные и простолюдинам, и ученым. Любовь к святыне, проявляемая хоть и грешным человеком, свидетельствует о том, чего в его душе больше.

К слову сказать, если заводить разговор об экуменическом (вселенском) единстве, то это единство уже было в прошлом и было оно на основе Православия. Единство во имя Христа, а не чего-то другого. Для глобалистов, считающих себя христианами, Христос — один из многих, а в Библии на самом деле он называется Единородным.

Открыто антиправославным было еще первое гонение на скульптуру, воздвигнутое при Петре Первом его масонским сподвижником, главой Синода Феофаном Прокоповичем. Реформаторы ориентировались в первую очередь на протестантские страны, не признающие никаких изображений и известные своей ненавистью к католичеству, и хотя наша скульптура мало имела с ней общего, ей тоже не посчастливилось. Да и как характерная принадлежность родной старины деревянные фигуры попали в опалу.

При взгляде на скульптурное изображение у вероисповедных врагов (буквально толкующих Cвященное писание) возникает ассоциация с идолом, статуей языческого божества или мифического существа, поклонение которым несовместимо с верой во Святую Троицу. Но если понимать Библию буквально, в ней обнаруживается масса ошибок, противоречий и нестыковок Ветхого Завета с Заветом Новым, тогда и незачем вообще на нее ссылаться. Признание ошибочным даже малой части Священного писания и предоставление индивидуальной свободы понимания открывает дорогу подвергать сомнению любое его слово. Изображения Херувимов в Ветхозаветном храме, в том числе резных из масличного дерева, говорят, что запрет был не абсолютным и действовал до времени явления Божества во плоти. Как изобразить Сына Божия, до того как он стал зримым?

А иконам мы не поклоняемся, а лишь почитаем их согласно правилам VII Вселенского собора. Почитаем мы также родителей, свое Отечество, церковные таинства, святых угодников Божиих и их нетленные мощи, храмовые богослужения. Христианская вера, постепенно входя в жизнь народов, не столько разрушала старые формы, сколько наполняла их новым содержанием. И сами формы со временем изменялись. Так, мы видим, что характер славянских идолов никак не похож на православную скульптуру. Зато очень близок к работам мастеров, оставшихся в язычестве поныне в Африке или Южной Америке, причем последние ярче и выразительней, смотрите их в конце книги. Сохранившиеся до нашего времени божки не подтверждают рассуждения доморощенных фашистов о великой праславянской культуре, разрушенной Равноапостольным князем Владимиром (рис. ниже).

Вот античным язычникам было с чем расставаться. И хотя содержание их искусства не доводило до Христа, художественные принципы и методы перешли к крестившимся потомкам. Образы искусства греческого были более идеальны и возвышенны, чем индивидуализированные, чувственные римские аналоги. Через Византию эта традиция перешла на Русь, а традиция живоподобия соответственно к католикам.

Классическая красота образа более свойственна иконе, чем резному и скульптурному лику, это объясняется большей технической сложностью объема в материале по сравнению с рисунком. Карандаш и кисть можно стереть, а отрезанного не пришьешь. Исторически рисование появилось прежде резьбы. Первобытный человек сначала углем начертал на камне, а только позже взялся что-то нацарапывать или выдалбливать. Слово «классическая» в наше время, когда язык размыт и девальвирован, употребляется не в смысле «античная», а в смысле «общепризнанная». Того, что иконописцы называют «образ», на Западе нет и в заводе. Но хотя бы маленькая репродукция древнерусской иконы есть почти в каждом доме по всему миру.

Но и в вещах, технически менее совершенных, анатомическая неправильность и асимметрия искупаются теплотой, сердечностью и чистотой образов.