Дневник галереи BOX. Опыт автономного творчества
Часть первая «Можно, но только близко не подходи!» (2020)
Книга может быть интересна любителям экспериментального, концептуального искусства. Особый интерес «Дневник…» может представлять для тех художников, которые не знают, как справиться с творческим зудом, желанием реализоваться при отсутствии публичной поддержки, условий встроиться в деятельность существуюших арт-институций, и т. д.
Фото-составляющая книги — самодостаточная: именно так галерея BOX и репрезентирует себя.
°°°°°
Большое спасибо Владимиру Березину за обложку и поддержку.
Предисловие
Дневник галереи BOX. Опыт автономного творчества рассказывает о моем арт-проекте — концептуальной художественной галерее BOX. Часть I «Можно, но только близко не подходи!» (2020) — о первой ее выставке.
С 2020 года свои творческие идеи я начал реализовывать в придуманной микро-галерее — картонной коробке, публикуя онлайн фото-отчеты о ее деятельности.
Немного предыстории.
Моя публичная творческая карьера в области современного искусства сложилась, можно сказать, неудачно.
Несмотря на множество проведенных выставок я не стал известен, не получил признания.
Мои работы не приобретались в коллекции.
Гранты не получал (но пытался). Победителем премий не становился ни разу (заявки подавал).
Даже в самый свой успешный, с точки зрения признания, период — конец 90-х — начало нулевых — я был известен только петербургским любителям независимого искусства, да и то весьма ограниченно.
Очень редко участвовал в групповых выставках не в СПб.
Уже давно меня не приглашают участвовать в групповых выставках, не говоря о предложениях сделать персональную.
Важно уточнить, что высокий публичный статус художника не столько цель, сколько средство для достижения насыщенной, полнокровной творческой жизни. Дающее возможность свободно творить.
При этом в течение всей творческой жизни постоянно фонтанировал идеями и что-то делал. Параллельно реализовывал весьма масштабные проекты. Многое удавалось. Раньше.
Однако с середины нулевых проводить выставки стало все сложнее и сложнее.
Если кратко, идей по-прежнему было много, но для их реализации не хватало площадок (если быть корректным, готовых сотрудничать со мной).
Причин для этого много.
Пришли «новые молодые».
Самому в силу возраста не хватает иногда безумства.
Была и системная причина. Сама обстановка нулевых, перешедшая и в десятые, отличалась от свободных, диких 90-х. Все стало более формализованно, сократилось число независимых галерей, пространств, и т. д.
Речь о Петербурге, но почему-то кажется, что и в других городах было не лучше.
Однако на желание творить это не влияет. Желание требует, чтобы его реализовали.
Случавшиеся редкие групповые или персональные выставки не приносили удовлетворения, радости.
Чтобы провести одну выставку, нужно много затрат — творческих, физических, моральных, финансовых. Но одна выставка — это только одна идея. А чтобы справиться со всеми, нужно в несколько раз больше затрат. Таких ресурсов у меня нет.
Надо же еще, вообще-то, думать и о хлебе насущном. Э-хе-хе.
В конце концов я махнул рукой на попытки построить публичную карьеру и придумал свое собственное арт-пространство — галерею BOX.
На этом предлагаю перейти к знакомству с жизнью галереи BOX. Экскурсия будет сопровождаться моими объяснениями, впечатлениями и наблюдениями.
Как обмануть/успокоить/удовлетворить свое творческое «Я»
Первая выставка «Можно, но только близко не подходи!» в галерее BOX открылась 25 февраля 2020.
Экспозиция состояла из работ давно задуманного и потихоньку пополнявшегося новыми пейзажами проекта.
Их и решил выставить.
Если бы выставлять этот проект в реальной галерее, то в идеале работы должны были быть большого формата. Что повлекло бы серьезные, для меня, финансовые затраты. И, конечно, встал бы вопрос последующего хранения…
Но с конкретного переключусь на общее.
Творческая идея рождается непонятно из чего, но не может исчезнуть так же непонятно.
О пришедшей идее, конечно, можно забыть, вовремя ее не зафиксировав, но тогда останется саднящее чувство утраты. И не со всеми идеями это работает: некоторые становятся прямо-таки навязчивыми.
Хоть я иногда и шучу, что неплохо бы придумать таблетки от избыточного творческого вдохновения, однако на самом деле вот жалко забыть то, что пришло в голову.
Сформировалась такая внутренняя установка, что нет ничего хорошего, можно даже ох-ох-ох-сказать, благородного в том, чтобы научиться бороться с творческими желаниями. Если смотреть с философской точки зрения, это неправильно — подавлять свое творческое начало.
Возможно, есть продвинутые творцы, которые умеют с этим справляться, умеют не распыляться, но про это точно не в этой книге.
В моем случае единственный способ справиться с творческой идеей — ее реализовать.
Для художника, занимающегося концептуальным искусством, мыслящего проектами, особенно если есть озабоченность публичным признанием/поддержкой, предлагается один путь. Реализовать идею возможно только в публичном, признанном (конвенциональном) арт-пространстве. Со всеми вытекающими последствиями этого — в том числе теми самыми затратами.
Что делать, если не получается? Мучиться, наблюдая, как обрастаешь нереализованными идеями, и фиксировать переход печали в депрессию?..
Однако если изловчиться, попробовать разные комбинации обязательных составляющих арт-процесса, то выясняется, что в счастливую творческую жизнь можно сыграть.
Как в детстве.
Если в основе искусства лежит игра с реальностью, то и занятия искусством можно превратить в игру.
Опыт у меня был. Не только детский:) Но и взрослых симуляционных проектов.
Захотелось увидеть выставку, составленную из больших фотографических пейзажей? Чтобы они висели на стенках? Чтобы на них пришли смотреть зрители?.. Можно взять пространство со стенками. Сделать фотографии в соответствующем масштабе. Закрепить их на стенах. Заполнить пространство персонажами, анимировать их. Превратить все в жизнь.
Формат виртуальной интернет-галереи для этого мне не подходил. Надо быть очень хорошим компьютерным специалистом, чтобы написать такую программу и — главное — создать и поддерживать жизнь. Это очень большие затраты, а при отсутствии собственных навыков просто неподъемные.
К тому же у виртуальных галерей есть проблема. Они стерильны, в них нет брутальной фактуры, примет реальности.
До галереи BOX я несколько лет занимался творчеством, основным материалом для которого был гофрокартон. Так что хорошо известная мне упаковочная коробка как раз подходила для реализации Большой идеи.
То, как я описываю, конечно, рационализация: мои более поздние представления о том, как это было. На самом деле на тот момент в голове вот так сложилось и родился такой проект. Не было долгого анализа, размышлений, такой прямо, как сейчас вам может показаться, четкости.
Название галереи родилось само собой. Люблю такие мета-названия.
Вот от общего и вернулись к конкретному.
Осталось осветить еще один важный момент.
Деятельность галереи BOX репрезентативная — только в формате фото-отображения произошедших в ней и с ней событий, в режиме онлайн-дневника. Участие живых людей в качестве зрителей не предусмотрено.
Главная информационная площадка галереи находится на varsopko.jimdofree.com, с частичным дублированием в моем аккаунте на FB и LiveJournal. (Пробовал в Instagram, но не пошло.) Ссылки на выставки в галерее BOX также размещены на моем официальном сайте vrspk.ru.
ХРОНИКА ВЫСТАВКИ
«МОЖНО, НО ТОЛЬКО
БЛИЗКО НЕ ПОДХОДИ!»
Анонс
За несколько дней до «официального открытия» и накануне в соцсетях была опубликована информация, что 25 февраля 2020 открывается новая галерея. Именно в этих сообщениях появились первые фото галереи BOX.
На главной информационной площадке приведены скриншоты анонсов в соцсетях, тем самым как бы доказывая реальность (а-ха-ха!) происходящего.
Сделано так же было и с пресс-показом и с вернисажем.
Галерея BOX поначалу искала свою форму репрезентации. Этот вариант не получил продолжения: много соцсетей, откуда бы пришлось делать скриншоты, муторность процесса и излишней замусоренности картинки.
Хотя что-то в том, чтобы смотреть на деятельность галереи BOX глазами соцсетей, есть. Такая репрезентация репрезентации, через которую, кстати, проходят офф-лайновые галереи, выбрав онлайн для информирования, что у них происходит.
°°° продолжительность работы выставки
Сначала было придумано, что выставка будет работать определенный период — один месяц — до 21 марта. Предполагалось, что новые выставки будут открываться ежемесячно.
Но потом пришлось продлить работу первой выставки, так как из-за физического нахождения в другом регионе не было возможности открыть новую выставку через месяц в том же пространстве. Для новой выставки пришлось использовать другое пространство (нашел подходящую коробку на даче), которое заработало параллельно первому.
Последнее событие, произошедшее на выставке «Можно…», случилось в мае-2020. Выставка была демонтирована. Вскоре в том же пространстве была открыта новая выставка.
Немного «назад в будущее»
Позже, уже в рамках другой выставки произошло событие, связанное с работами проекта «Можно…»: их пришлось вытащить из «запасников».
И, конечно, что было совсем неожиданно, через год, в феврале 2021, почти одновременно с появившейся идеей, открылась выставка, посвященная выставке «Можно…». Хотя некоторый план по будущим выставкам и существует, заранее представить такое было немыслимо.
Галерея BOX дарит замечательное чувство творческой свободы.
Еще забегая хронологически вперед, позже, особенно когда появилось несколько параллельно работающих пространств галереи BOX, стала указываться только дата открытия.
Это еще один огромный плюс микро-галереи, приятный сюрприз. О нем подробно будет в других частях. °°°
Пресс-показ
Единственная в своем роде специальная съемка экспозиции «для прессы»: в разных ракурсах, каждой работы, без зрителей. (Забегая вперед, больше, на других выставках, такое не повторялось.)
Задний фон за пределами галереи BOX у каждой выставки будет свой, но в данном конкретном случае важно было показать контекст: галерея находится в окружении других пространств.
Фото-проект
«Можно, но только
близко не подходи!»
Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.