Бесплатный фрагмент - Чистое творчество

«Творец не может следовать по проторенному пути. Он должен найти свой собственный путь, прорубаясь сквозь джунгли жизни» — Ошо

Предисловие

Приветствую вас, дорогой читатель!

Данная книга возникла у меня как итог моих глубоких внутренних поисков. Я не очень люблю говорить в подобных терминах, но это действительно было так. Как видите, когда мы пытаемся понять нечто важное про самих себя, то неволе, помогаем и другим, открывая новые горизонты в сакральном действии — самопознании. Эти горизонты могут служить другим. Ведь находясь там, мы изучаем местность, набираемся опыта и устанавливаем указательные знаки, что позволяет другим не сбиться с пути.

Данная книга, прежде всего, адресована людям, которые связаны с творческой профессией. В особенности, людям, работающим над получением и воспроизведением образов.

С самых малых лет я рисую. Это то действие, которое сопровождает меня на всем пути моей жизни, не считая еще писательства. Бывали разные периоды, когда я занималась чем-то другим и мало рисовала. Но, меня никогда, не при каких обстоятельствах, не покидало внутренние ощущение себя в роли художника. Я привыкла, с детства считать себя им. Это мой личный опыт, который позволил мне осознать многие вещи относительно себя. Конечно, я ни сколько не отрицаю, что не прошла еще это путь целиком. Пока я живу, мои отношения с живописью всегда будут приносить мне все новые и новые уроки. Однажды, я начала привыкать к этим вечным циклам, которые сопровождали меня как внутреннее страстное желание, докопаться до сути этого действия. Живопись всегда была моей верной подругой, но я никогда не понимала её глубоко. Понимать это действие так, как это делает большинство — мне не интересно. Даже история искусства меня мало волнует. Были разные периоды, была разная жизнь и соответственно, люди в ней. Что толку разбираться в хронологии искусства и пытаться понять то, что понять уже невозможно? Этот смысл можно только выдумать, но будет ли он истинным? Я не уверена в этом. И, мало того, я абсолютно точно знаю, что чужая истина не всегда работает для другого. Каждому необходим личный опыт понимания каких-то вещей. Так было и со мной, в моих отношениях с искусством.

В один момент, я вдруг поняла, что не осознаю глубинного смысла этого действия. Это осознание стало преградой, которая не давала мне идти дальше. Я не могла рисовать, думая при этом, что это действие пустое. А, ведь тогда оно было именно таким, ведь я не знала, что наполняет его. У меня были свои догадки, но то были домыслы ума, и они не могли удовлетворить меня. Я подходила к вопросу творчества с разных сторон и спрашивала многих людей. Мне был интересен энергетический аспект данного действия и то, что дает искусство миру. Почему одни картины являются культурным наследием, а другие томят свое существование в неизвестности? Вы скажите, что одни картины являются шедеврами, а другие нет. Но, кто их определил? В чем эта разница? Со временем, я поняла, что большинство из того, что признается обществом, совсем не обязательно имеет реальную ценность. Хотя, с другой стороны, если эта ценность возникла, её уже не отнять. Весь вопрос заключается в том, что возникает изначально. Абсолютно точно можно сказать, что ценность произведению придает ей её автор. Будь вы хоть криворукий и абсолютно бесталанный художник, но если вы широко известный человек, то ваше произведение будет цениться обществом. Также, если вы бездарный художник, но у вас есть маркетинговые знания, то тоже, сможете стать успешным и ваши произведения будут высоко цениться. Не потому, что они особенные, а потому, что вы сумели убедить в этом других, но не более. Отчасти, все это кажется несправедливым. Но, есть и другая сторона. На свете не мало художников, о которых, возможно, никто не слышал. И их картины не продаются в модных галереях, не участвуют на аукционах. Но, есть что-то такое в их картинах, что завораживает нечто, находящееся глубоко в душе. Есть такие художники, кто одержимо гонится за вдохновением и самоотреченно отдает ему все силы. Кто жадно терзает краски, утопает в своих собственных образах, живет, взаимодействуя со своими произведениями так глубоко, что кажется, будто они неразделимы. Истинные творцы. Страстные и завороженные собственным действием созидания.

Как видите, в этих двух примерах, которые я описала вам, есть одна великая разница. Именно она и интересует меня, и именно этим я хочу поделиться с вами в этой книге.

Учитывая, что есть ценные произведения, есть такие, чья ценность искусственно завышена, можно сказать, что область живописи, нуждается в тщательной уборке.

Я также смелюсь сказать, что такое действие как живопись, необходимо разделить на категорию: ремесло и творчество. Что-то создается из цели заработка или выплеска эмоций, а что-то имеет под собой более тонкое и возвышенное обоснование. И, прежде всего, это образ закладываемый в произведениях искусства. Образы работают с подсознанием и порой, отвечают нам на наши вопросы, или даже наталкивают на различные идеи. Люди ценят образы, потому что это язык — более понятный для нашей души. Эти образы могут быть совсем не явными, однако это не отрицает их

наличие. Но, обо всем по порядку.

Данная книга имеет под собой несколько целей.

Первая цель, это передача вам моего образа относительно искусства в целом. Конечно, я не могу разделить это понятие, с идеей эволюции. Я рада предоставить вам данную картину, потому что считаю ее полезной, для вас, дорогой художник. Именно по этому, данная книга начинается с моей личной теории эволюции.

Вторая цель, это вдохновение вас, дорогой Творец на то, что называется священнодействием или творчеством. Но, не того о котором вы всегда слышали, а о том, что рождается из вашей души. Данная книга будет прекрасным проводником для вас, если вы намерены познакомиться со своей душой и позволить ей творить посредством вас. Также, нельзя отрицать, что знакомство со своей душой позволит вам пересмотреть всю вашу жизнь.

И третья цель, это уборка. Данная книга, при правильном её использовании, может стать прекрасным инструментом, позволяющим очищать пространство творчества от всевозможных искажений и накопленного мусора. К сожалению, люди думают, что если они взяли в руки краски и умудрились распределить их по холсту, то они уже творцы. Я категорично отношусь к тому, что есть два процесса. И, даже если допустить подобное «рукоделие», то не стоит, хотя бы, считает его равным с истинным творчеством. Здесь я, также, объясняю разницу этих двух процессов, и, возможно, тем самым повлияю на то, что мир будет наполняться тем искусством, которое имеет под собой реальную ценность.

Я благодарю вас за проявленный интерес к данной книге, надеюсь, она поможет вам сделать вашу жизнь на еще более высоком уровне.

ЭВОЛЮЦИОННЫЙ ПЛАН В ДВУХ СЛОВАХ

«Искусство — это окна, в серой стене обыденности. Это духовная энергия, пронизывающая материальный мир и трансформирующая его на уровне сознания»

Моё глубокое убеждение в том, что смысл Бытия, как такового, в эволюции сознания. Звучит очень неопределенно, я знаю. По сути, мы можем с уверенностью говорить, что каждая душа пришла в этот мир для проживания своего уникального жизненного пути. Все складывается не случайно, этот хаос вполне структурированный и совершенный. На уровне среднестатистического ума, понять замысел Бога — нереальная задача. Но, никто не отменял того, что мы можем собирать истину по крупицам. Если возвращаться к индивидуальной душе, то однозначно — она пришла учиться. Учиться быть лучше. Когда я говорю лучше, это не означает что используя это определение Вселенная и человек понимают одно и тоже. Лучше — это движение в необходимую для развития сторону. Что одному хорошо — другому плохо. Энергии разные и каждая имеет нейтральное состояние с позиции высшего, так скажем. Отсюда такое разнообразие образов в творческой среде. Художник должен учиться принимать все нейтрально, а иначе он рискует творить слишком обусловленное искусство, но об этом позже.

Хорошо, с индивидуальным ростом в двух словах мы разобрались. Живи, получай опыт, учись, становись лучше. Эволюция это процесс как и индивидуальный, так и вполне общий. Если рассматривать эволюция как нечто более подробное, я выделю один, основной момент. Это знание является связующей нитью во всех моих словах в этой книге. Пожалуйста, постарайтесь расслабиться и просто воспринять мои слова. Главная задача человека — научиться взаимодействовать с Энергией. Подобно Творцу высшему, мы, как его дети, растем, чтобы однажды присоединиться к процессу сотворчества вместе с Ним. Наша природа подразумевает то, что у каждого из нас есть талант — созидать. Работу с энергией можно воспринимать буквально, а можно опосредованно — суть не изменяется. Не важно, готовим ли мы пищу, рисуем картину или напрямую ваяем энергетические массы, преобразовывая их в нечто материальное.

Человечество пришло на Землю — чтобы использовать энергию, как художник использует краски — для творчества. Это великий процесс создания. Поэтому, несмотря на то, что творческие профессии такие востребованные, далеко не все относятся к этому, как к священнодействию. Далеко не каждый художник чувствует себя Создателем нечто прекрасного и ценного. Из всего выше сказанного можно сделать простой вывод. Если художник осознает себя художником и стремится к эволюции, его задача — научиться пропускать посредством своего творения Энергию. Об этом и пойдет речь далее.

ПАРА СЛОВ ОБ ИСКУССТВЕ (работа с образами, в частности)

Искусство — это актуальная на данный момент энергия, нашедшая свое выражение посредством творческих способностей художника. (Человека любой творческой профессии)

Если рассматривать весь образ в целом, то выглядит он следующим образом: На энергетической поверхности Земли образуется сеть, которая покрывает всю планету. Эта сеть представляет собой энергетические каналы, подобно проводке в доме. По этим каналам струится энергия, подобно току и перетекает сначала в творцов, а затем в их произведения. Я поняла, что эта энергия пришлая и данная из внешнего космического пространства, но точный её источник остается интересной загадкой. Зато я смогла распознать, что эта энергия, спускаясь по сетке, преобразуется в вдохновение и наполняет человека, который готов в данный момент её воспринять. Важный момент заключается в том, что эта творческая энергия имеет разную структуру, а точнее волны и вибрации. Отсюда такое разнообразие стилей, течений и всяких направлений в искусстве. По сути, чтобы уловить состояние вдохновения, нужно резонировать с той творческой энергией, которая спускается на землю в данный момент. Или, говоря по-другому, быть открытым для нее и уметь воспринимать получаемый образ. И здесь уже встает вопрос смысла данной системы. И смысл таков. Энергия представляет собой самый значимый ресурс. Энергия бывает разная, как и пути её получения, но суть её одна. Энергия нужна нам для жизни и, мало того, энергия наилучший показатель жизненности в человеке. Если определенная энергия пришла, значит, она нужна определенному человеку. Если создалась картина, значит, для нее есть зритель. И по аналогии, если есть розетка, найдется вилка. Энергоресурс очень важен, а значит нет смысла впустую тратить его, поэтому нет напрасного вдохновения. Нет случайных событий.

Просто это вопросы более тонких, но не менее важных материй. Взаимодействуя с чьим-то произведением творчества, мы прежде всего поглощаем творческую энергию, которую оно содержит. И, как я уже говорила ранее, энергия не типична и не одинакова, она каждый раз новая и совершенная, равно тому, как и каждый человек уникален. Поэтому, что нравится одному, может, не понравиться другому, ведь и потребности у нас разные и в разной энергии мы нуждаемся. Именно поэтому, искусство ценилось всегда и, вероятно, будет ценится и в далеком будущем. Просто на данном этапе развития, человечество не осознает это всецело. Посещая различные культурные мероприятия, мы думаем, что кроме удовольствия и впечатлений ничего больше не получаем. Но удовольствие от просмотра прекрасной картины, также как и удовольствие от еды является показателем того, что мы получили энергию. Из этого также следует, что, чем ярче и прогрессивнее творец, тем востребованей будут его произведения.

Ведь «большая» личность имеет способность пропускать через себя большой поток энергии.

Наверное, никто не поспорит с тем, что был бы рад иметь какую-то вещь, созданную выдающимся творцом. Ведь это не просто прикольно, но еще и очень ценно. Такое творчество дорого стоит и высоко ценится. И если разбираться до конца, это ценно, потому что такая энергия высокочастотная и мощная. Она многое даёт её владельцу или просто зрителю, слушателю.

Подобно высоковольтной розетке, к которой можно подключать серьезную технику. Чтобы транслировать через себя творчество высокого уровня, мы должны вибрировать на высоких частотах. Подобное притягивает подобное. Чем чище наш разум, тем более полным будет то, что мы творим. Это путь не одного дня а, возможно, целой жизни. Мы обтачиваем себя, трансформируем свои внутренние призмы, совершенствуя их для того, чтобы стать идеальным инструментом в руках того, кто дает нам эту энергию. Наполнено ли абсолютно любое творчество этой энергией? Вероятнее всего, да. Вопрос в качестве и количестве энергии, которую транслирует то или иное произведение.

Художник это оператор течения энергии. Он водитель и транспортер. Он же ответственный за качество того, что он перевозит. Другими словами, он берет энергию и предоставляет условия для её движения, посредством своих рук и мозга. Почему вначале, я говорила о том, что речь не о начинающих художниках? По сути, это человек с маленькой — маленькой тележкой на крошечных колёсиках. На ней качественную и сильную энергию просто сложно перевести. Нет возможности. Поэтому, обучение и поиск своего стиля — это поиск необходимых условий, транспорта. И уже потом начинается успешная работа.

«В мире каждый день производится множество барахла. И искусство, к сожалению, не исключение. наша задача — научиться создавать настоящую ценность.»

Что же еще можно добавить про такое интересное явление, как искусство? Для художника, его творчество это путь познания себя, мира внутреннего и внешнего. Нет разницы, посредством чего мы познаем мир. Главное, делать это наиболее подходящим нам способом. Я думаю, когда мы создаем нечто, находясь в состоянии творца, мы способны с наибольшей вероятностью приблизиться к пониманию природы Бога. Мы можем на мгновение уловить суть всего процесса. Ведь что-то внутри нас побуждает творить! Особенно, если наши мотивы вытекают из глубокого чувства любви к созиданию. Когда всё, что нам нужно от этого действа это само действие. И одно лишь наше участие в творчестве уже наполняет нас этим блаженным и приятным сердцу состоянием. В глубине творческого процесса, мы обнажаемся, выходим из умственных ограничений и очень часто находим ответы на важные вопросы, хотя и не прилагали усилий к поиску.

Каждый художник, приступая к процессу творения, входит в некое, ментальное пространство, которое полностью накрывает его. Это пространство как энерго-информационный канал, а мы, как приёмники, просто соединяемся с ним и начинаем вибрировать, выдавая нечто на определенной частоте.

Любой зритель, даже если и не осознает энергию творчества, безусловно чувствует её. Так, из огромного многообразия, каждый находит образ по душе. Как правило, каждый зритель выбирает художника созвучного своему внутреннему миру. Это еще один весьма важный момент. Любой образ, нашедший отклик в глубине нас, указывает на значимые места. Через восприятия образов и чувствования их, мы налаживаем диалог со своим подсознанием. Именно по этой причине, многие люди находят ответы на свои болезненные вопросы на выставках, а не в кресле у психотерапевта. Это не говорит о том, что что-то лучше другого, просто наша уникальность ведет нас к нашему уникальному пути познания. И конечно, каждый, кто хоть раз в жизни сталкивался с определенными трудностями знает, что даже не смотря на помощь, выход придется искать самому. Творчество — это свет, позволяющий найти выход из внутреннего тупика.

Кстати, есть такие люди, которые буквально считывают энергопотенциал

любого творческого продукта, опираясь не на свои личные вкусовые пристрастия, а на свою способность чувствовать энергию. Я встречала парочку таких людей.

Может у вас найдется пара слов о том, что такое искусство для Вас?

ОСОЗНАНИЕ СВОЕЙ РОЛИ

Я — ХУДОЖНИК!

Итак, мы немного разобрались с теорией, раскладывая множество красивых слов об искусстве на свои полки. Как вам такая перспектива? Что-то в глубине души откликается вам? Вы понимаете меня? А может ваши отношения с творчеством не ясны для вас? В таком случае, я предлагаю разобраться с тем, художник ли вы на самом деле. Если в этом для вас сомнений нет, я поздравляю вас! Лично у меня эти сомнения, относительно себя есть.

У каждого из нас, действительно, свой путь понимания, в частности, себя самих. У многих людей ум слишком дотошный, и не дает вот так вот просто взять и решить для себя: «Я художник и готов всю свою жизнь посвятить этому делу!» Лично мой ум такой. И если с самого детства, до приблизительно, восемнадцати лет, я не сомневалась в том, что я художник, то только потому, что еще не была им! Я жила идеями и мечтами о том, что когда-нибудь у меня будет своя мастерская на чердаке, в каком-нибудь красивом, провинциальном городке и хорошо! Будет хватать на краски и любимые сладости — супер, что еще надо!? Но, то были мечты еще не совсем зрелого человека. Тогда, идея быть художником была как интересная игра, а в жизни все оказалось более приземленным, но вы, наверняка, понимаете меня. Когда в школе мои рисунки отправляли на конкурс и учитель по изо выделяла среди остальных, постоянно приговаривая мне: «какая талантливая девочка!» я не сомневалась в том, что это истина относящаяся ко мне. Все было легко, там не было проблем «взрослого» человека, который должен брать ответственность за свой выбор. Прошло время и я, конечно же, изменилась. В моей жизни появилось больше опыта, больше ума и соответственно, больше негатива. Отношение к искусству стало более предвзятым, я не захотела больше ограничиваться съемной мастерской и сладостями, я захотела большего! С ростом моих амбиций, выросли сомнения. Я начала думать о том, что вдруг идея быть художником это самообман и не более того. Может, я вообще, для чего-то большего?! Звучит очень забавно, я знаю. Когда во мне впервые зародились эти мысли, тогда случился мой первый серьезный конфликт с творчеством и на какое-то время я просто забросила эту затею. Никакой я не художник, решила я для себя. Признаться, сейчас я понимаю, что во мне говорила моя недоразвитость и непонимание сути Творчества как такового. Я решила для себя, что это мелкое, не приносящий никому толку дело. Словно окунулась назад в школу и вспомнила, как одноклассницы каждый день просили меня нарисовать им тело женщины, которое потом они одевали в различные праститутские наряды. Наверное, большинство девочек из класса, я серьезно. Мне приходилось рисовать по пять — десять тел голых женщин в день. Потом, просто надоело, да и коллекция набралась уже не хилая, этих самых проституток. Так вот, истинное искусство — это не рисование голых женщин для дальнейшей трансформации в древнейшую профессию. Когда случился мой разрыв с творчеством, я еще не догадывалась о том, что это не конец пути. Что это нужно мне, прежде всего для познания этого самого творчества. Разрыв с идентификацией «Я Художник» был нужен мне, чтобы в дальнейшем еще глубже укорениться в осознании этого.

В следующем тексте я хочу наглядно показать вам, как это бывало. Возможно, многие художники увидят в этих словах себя.

«Меня всегда очень восхищали люди, которые влюблены в свое дело и при

этом не сосут собственную лапу, потому что «дело» их кормит. Особенно, если кормит хорошо. Мне казалось, что нет ничего лучше, чем посвящение себя любимому занятию, с полной, материальной и энергетической отдачей. Идеальная комбинация по жизни, а остальное, вроде как, приложится. Я считала, что у меня есть такое дело, но всегда было НО. Никогда не было никакой отдачи. Нет, конечно, если посчитать сколько я выручила денег со своего творчества, я скажу, что я не ушла в минус и возможно, даже в плюсе, но это абсолютные крохи и на них невозможно даже прожить, не говоря уже о чем-то большем. Возможно, все дело в не достаточных усилиях или отсутствии терпения. А может, отдавать себя всего нужно тотально и без оглядки назад. Сидеть над картинами сутками, изредка разгибая спину.

Одним словом, не знаю. По причине того, что мои картины не обеспечивают моё существование и практически не вызывают отклика у людей, я то и дело опускаю руки и теряю веру в то, что это вообще мое дело. Думаю, что занимаюсь по большей части самообманом и никакая я не художница.

Начинаю искать дальше, жадно и интенсивно изучаю все, что касается меня лично. Переслушиваю по многу раз натальную карту. Анализирую себя со многих сторон. Много медитирую над вопросом предназначения, кажется нахожу ответ, и, о Боже, он почти у меня в руках, вот я уже держу его, хочу разглядеть, и он тает и остаются только это бесконечно вжившиеся в меня кисти и краски. До страшного знакомые, как будто часть меня. И все начинается заново. Я беру новый холст, пытаюсь придумать «нечто стоящее», рисую, задаюсь вопросами смысла этого действа и не нахожу ответа.

Продолжаю рисовать. Когда приходит время показывать работу миру я жадно выискиваю любую зрительскую реакцию, но нахожу лишь крохи, которые конечно же, не удовлетворяют мою амбициозную натуру. Я снова теряю веру в творчество. Очередной проигрыш складываю на полку своей памяти. Либо не то, либо не сейчас, либо что-то я опять делаю не достаточно. Не искать и не думать на этот счёт просто невозможно. Таков мой ум, ему важна мотивация с твердой почвой. Я продолжаю ходить по кругу, но все время словно глубже погружаюсь в этот поиск. Будто бы заныриваю с аквалангом, не остовляя попыток найти свой ответ. В этом поиске я нахожу тысячу ответов на всяческие вопросы, размышляю и пишу о них. Ухожу с головой в казалось бы вообще не связанные вещи и там достаю ответы. Они, тем временем, начинают трансформировать моё мировоззрение. Я уверена в том, что все реальные изменения с нами начинаются из глубины нашего недра. Из той неведомой бездны, которую мы носим в своей груди. Когда свет знания проливается из неё, он уже не может погаснуть. Он освещает нам нашу карту, по которой мы живём. Он делает её ясной, в соответствии с тем, что мы принесли с собой От Туда — из Бесконечно глубокого, наполненного энергией пространства.. Я снова стою перед чистым холстом. Цикл повторился, новый горизонт остался позади и уже виднеется следующий. Я спокойно размешиваю свои краски. До страшного знакомые краски…»

В этих строках я отобразила переживания поиска самого себя. Я считаю, в жизни каждого человека такой период кризиса играет очень важную роль. Это переход на новый уровень, в том случае, если вы действительно идете по своему пути. Это самое первое, что отличает художника.