электронная
180
печатная A5
296
0+
Art-воспитание

Бесплатный фрагмент - Art-воспитание

@blogkaterinafedotova

Объем:
72 стр.
Возрастное ограничение:
0+
ISBN:
978-5-4496-2558-8
электронная
от 180
печатная A5
от 296

@blogkaterinafedotova


ART Воспитание


Арт Воспитание

Искусство и творчество каждый день


Катерина Федотова


Казань

2018 г


Предисловие или творчеству быть

Приветствую тебя, мой читатель! Зовут меня Катерина Федотова, я творческая мама прекрасного сына. С самого раннего возраста я создавала гармоничную среду для развития, выделив для себя творчество одним из приоритетных направлений. Творчество есть жизнь. Все мы художники, правда и краски выбираем себе сами. Наш дом — это склад из бусин, ракушек, палочек, камушков, пуговиц, фломастеров, красок, кисточек, коробок, втулок от туалетной бумаги и много всякой творческой мелочи! Из всего это можно создать удивительный мир и увлечься им надолго.

Я не искусствовед, не художник, я просто человек, который позволил творчеству жить в доме, в душе каждого из нас. Через творчество можно познать целый мир без шаблонов и условностей. Я бы даже сказала, через игровое творчество, ведь дети все познают и развиваются только через игру. Позвольте этому прекрасному коснуться и вас. И тогда ваш мир наполниться радостью, счастьем созидания, волшебством и яркими красками.

Более того, Матвей не посещал детский сад, и я полностью занималась (и занимаюсь) его развитием сама. Через творчество. И сейчас, ходя на подготовку к школе, педагог каждый раз говорит мне, что Матвей мыслит не как все. «Как Вы с ним занимались, я не знаю, но я восхищаюсь Вами» — я пишу это не хвастовства, а для того, чтобы дорогой читатель понимал, в каким условиях зародилась эта методика. Ходит Ваш ребенок или нет в детский сад, не столь важно. Важно, как проводите Вы время со своими детьми, если место творчества в Вашей жизни.

Постепенно я стала делиться своими идеями в блоге, в социальных сетях. Получила обратную связь и за пять лет творчества накопила опыт и идеи, которые решила соединить воедино в этой книги. Сейчас я руковожу клубами для подростков и детей и понимаю, как важно создавать art пространство и нести art воспитание в массы. Даже взрослые соприкасаясь с творчеством расцветают и преображаются. Миссия этой книги — разрешить творчеству просто быть. И это не только рисование и лепка, аппликации и поделки. В повседневной жизни все пронизано творчеством — от приготовления еды до игр.

Все что связано с созиданием и красотой — есть творчество. Любое наше занятие может стать творческим. К примеру, проведение опытов, выпечка, прогулка, чтение.

Многие педагоги отмечают благоприятное влияние от занятий творчеством. Развивается моторика, нервная система, дети приобретают навык нестандартно мыслить и принимать решения. Через творчество можно научиться справляться со своими страхами, постигать окружающий мир, пробуждать эмоции. Можно даже говорить на языке творчества! Способность к творчеству называют одним из наиболее важных факторов успеха. Творчество позволяет соединять не соединяемые на первый взгляд вещи. Оно помогает решать трудные задачи и помогает совершать невероятные открытия. Творчество важно. Миру нужны креативные, творческие люди, и их талант должен развиваться.

Топ 6 полезностей от art воспитания:

— Творческие занятия развивают мелкую моторику

— Творчество выстраивает нейронные связи

— Творчество помогает детям общаться и само выражаться

— Творчество помогает изучать и познавать окружающий мир

— Творчество развивает способность самостоятельно решать задачи

— «Каракули» тренирую и готовят руку к письму.


Чтобы начать творить нужно совсем немного: убрать предвзятость и оценочное суждение, подготовить немного инструментов и материалов, небольшая подготовка и желание экспериментировать.

Я очень надеюсь, что идеи этой книги вас вдохновят и вы скажете: «Творчеству быть!» Вы откроете для себя и своей семьи возможность творить и самовыражаться. Вперед, за вдохновением!

Art Воспитание

Часть 1. С чего начать?

— Планирование занятий

За все время art воспитания мое планирование занятий претерпевали изменения. Я расскажу обо всех способах, которыми я пользовалась, а вы выберете или придумаете тот, который вам близок и удобен.


— Спонтанное творчество

— Тематические недели

— Тематический день

— Список идей на неделю


Расскажу подробно о каждом варианте.

Спонтанное творчество — бывает, что в процессе приготовления завтрака или обеда, меня озаряет какая-то идея и мы начинаем параллельно творить. Это может быть аппликация из геркулеса или сенсорная коробка. Возможно это рисование спагетти или морковкой! На нашей кухне было всякое  Такие озарения случаются и во время прогулки, путешествий. Когда вы находитесь в состоянии творчества, то постепенно ваш мозг начинает сам искать не стандартные идеи. Или просто новые идеи. Совмещать не похожие на первый взгляд вещи и т. д.


Плюсы этого подхода: полный полет фантазии, игра воображения и креативное мышление.

Минусы: можно долго ждать музу, не найти дополнительных материалов для творчества, отсутствие времени.


Следующий подход — это тематические недели. Вот тут в свое время мы оторвались по полной.

Выбираем тему и целую неделю творим только в этом направлении, дополняя занятия на счет, цвет, геометрию, математику, русский язык и т. д. Кто сказал, что в науках нет творчества? Темы берем обобщённые, к примеру, транспорт. Делим его на виды: водный, воздушный, наземный, подземный, строительный и специальный транспорт. И каждый день изучаем что-то одно. Всё творчество направлено только на одну тему в конкретный день и включает в себя: книги, паззлы, лепка или рисование, конструктор, сенсорная коробка, загадки, песни, танцы и т. д.

Нам очень нравился этот подход до определенного возраста. Потом стал надоедать.

Плюсы: можно в комплексе изучить темы, проще строить план занятий и творчество.

Минусы: нужно достаточно времени для подготовки материалов, структуры занятий и т. д. Тема может не заинтересовать.

Следующий вариант вытекает из предыдущего — это тематический день. Используем этот метод и сейчас. Суть в том, что выбирается любая тема на один день и в рамках нее мы творим. На следующий день тема совершенно другая. К примеру, как бывает у нас, один день мы в Египте, на следующий день мы уже в космосе, на третий день мы на стройке и т. д.

Плюсы: разнообразие и нет привязки на протяжении недели изучать только одну тему.

Минусы: перепрыгивание с разных тем может тоже не всегда «зайти» детям. По большей части они консерваторы.

И все же я за то, чтобы давать множество вариантов, периодически повторяя, но видоизменяя сам процесс творчества и занятий. Так можно заметить интересы ребенка и его любые темы.


Следующий метод — это список идей на неделю.

Я завела на рабочем столе своего ноутбука папку, куда скидываю понравившиеся мне идеи с просторов интернета. Моя папка вдохновения. И таким образом у меня есть список неких идей, которые можно воплотить в течение недели. Это очень облегчает мне подготовку и нам всегда есть чем заняться. Правда к неким идеям нужна небольшая подготовка, я ее делаю, потом могу предложить на выбор сыну несколько идей. То, что он выберет, то и делаем сегодня.

Плюсы: есть список «желаний» и он вдохновляет. Возможность выбора идей ребенком.

Минусы: небольшая подготовка и время на поиск идей.


Общее из всех методов — можно их объединять и дополнять. В трех методах вам придется готовиться, в спонтанном очень редко — работаем с тем, что есть.

Так же всегда после основного вида творчества, способа или метода, я даю свободу самовыражения. Часто делаю так: на поднос выкладываю разные предметы: перья, бусины, палочки корицы, пуговицы, пластилин или глину (тесто для лепки) или бумагу и краски, клей и т. д. Некий набор для творчества, где сам ребенок решает, что и как делать. Что с чем соединить.

Всегда общайтесь и спрашивайте детей, почему они выбрали именно эти предметы, пусть опишут их свойства, что они дают по отдельности, а что вместе и т. д.

Из готовых работ делаем выставку. Хвалим не просто сухими словами «Молодец!» или «Умничка!». А проникаемся их творчеством, отмечаем как он (а) здорово подобрал (а) цвет, фактуру, использовал (а) детали и т. д. Спросите про настроение во время творчества, что он (а) хотел (а) этим сказать. Понятно, что для каждого возраста свое общение. Думаю, мысль мою вы поняли. Дети чувствуют наш интерес и всегда радуются, когда мы искренне и с интересом относимся к ним и к их творчеству.

— Подготовка места

Даже в самой маленькой квартире можно найти место для рабочей зоны. Расположить там инструменты, материалы, баночки с различным содержанием и всегда эта зона должна иметь постоянный доступ для детей. Какие-то предметы лучше там не располагать (ориентируемся на возраст) и все же, многие вещи должны быть в поле зрения и тогда ребенок будет творить часто и тогда, когда ему захочется.


Имея рабочую зону, это не значит творить только там. Нет! Это значит, что там основное место, где аккумулируются всё (ну почти всё) творческое добро. Мы творим на полу, на подоконнике, на зеркалах, окнах, на заборе, на траве и т. д. Это помогает изучать окружающий мир, и ребенок понимает, что даже подоконник может быть не только местом для книг или цветов, а местом для рисования или сборки конструктора, местом юного биолога или астронома, военный штаб или Арктика. Да что там!

Подоконник может стать целым миром, который оживает и просыпается ночью, в домах зажигается свет и начинается волшебство! Это восхитительное чувство понимать, что ты сейчас творишь чудо и удивляешь. Мы — это эмоции. Эмоции — это энергия. Так давайте аккумулировать больше положительных эмоций = энергий!

— Материалы

Нам повезло, мы живем в то время, когда на прилавках магазинов чего только нет. Начнем с базовых материалов.

Краски

— Гуашь. Я люблю гуашь IKEA

— Акварель: акварель в детских наборах, акварель художественная, акварель в тюбиках, жидкая акварель. Выбор всегда за Вами.

— Пальчиковые краски — как покупные, так и самодельные

Другие материалы для рисования:

— Восковые мелки

— Масляная пастель

— Мелки

— Цветные карандаши

— Фломастеры и маркеры

— Ручки и карандаши

Бумага

— Бумага для рисования и коллажей. Почти все покупки я делаю в магазине Леонардо и часть покупаю в Ашане или в Фиск Прайсе (бумагу для акварели, к примеру)

— Бумага для рисования акварелью

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 180
печатная A5
от 296