Бесплатный фрагмент - Антонио Страдивари

Аннотация

Прошло уже несколько столетий после смерти скрипичного мастера Антонио Страдивари, а с его именем до сих пор связано множество мифов и загадок. Кем был этот человек? Гением, провидцем или просто удачным мастеровым? Его творения, чудесные скрипки, до сих пор непревзойдённые и лучшие на свете. В руках умелых исполнителей они оживают, наполняя мир красотой и гармонией. Многочисленные исследователи и просто любопытствующие никак не могут найти ответ на вопрос: «В чём секрет Страдивари?» В этой книге автор представил разные точки зрения на секрет Страдивари.

Предисловие

Имя Антонио Страдивари известно всему миру. Его превосходные скрипки вот уже 300 лет радуют людей по всей планете.

Страдивари был бриллиантом кремонской скрипичной школы. Наряду с Николо Амати и Джузеппе Гварнери он представил миру новые идеи, воплотившиеся в изумительные творения, поэтому дизайн скрипок несколько столетий остаётся неизменным.

Нельзя дать характеристику гению без описания эпохи, в которой он жил. Вы не только узнаете биографию самого известного скрипичного мастера, но и окунётесь в те времена, когда царили совершенно иные нравы. В книге также рассказывается история Кремоны, небольшого города Ломбардии, ставшего в XVII веке центром скрипичного мастерства.

Появление скрипки можно сравнить с некоторым чудом, ибо она бесценна. Вы прочитаете о том, какую эволюцию претерпел этот изумительный инструмент.

Несколько веков исследователи бьются над секретом Страдивари. Никто не может однозначно объяснить тайну великолепного звучания скрипок мастера. В одной из глав я представил разные мнения, объясняющие этот феномен.

В конце книги представлена история жизни Антонио Страдивари в датах. От рождения великого гения до его смерти. Хотя гении бессмертны — они живут в своих творениях.

Краткое жизнеописание Антонио Страдивари

В кремонских архивах фамилия Страдивари упоминается задолго до рождения великого скрипичного мастера. Так, в 1127 году Ottolinus Stradivarius записан как senator patric. В 1186 году Egidius Stradivarius имел такой же титул. Другой возможный предок Антонио Страдивари, Guhlielmus Stradivartus, был отличным знатоком местных законов и умер в 1439 году.

В переводе с итальянского strada означает дорога, на кремонском диалекте strada averta — открытая дорога. Иными словами, фамилия Страдивари произошла от сочетания со словом «дорога».

Существенный вклад в изучение феномена Антонио Страдивари внесли братья Хилл. В своём труде «Antonio Stradivari. His Life and Work (1644–1737)» они относительно подробно описали генеалогическое древо великого мастера.

В книгах кафедрального собора Кремоны сделана запись от 10 апреля 1600 года о регистрации брака Giulio Cesare Stradivari и Doralice Milani. В 1602 году у них родился сын Алессандро Страдивари. 30 августа 1622 года в возрасте 20 лет Алессандро Страдивари женится на Анне, дочери Леонардо Морони. В браке появляются дети: в 1623 году — Джузеппе, в 1626 — Карло, в 1628 — Джованни. Братья Хилл полагают, что именно Алессандро Страдивари был отцом Антонио Страдивари.

Исследователям не удалось найти в кремонских церквях запись о рождении Антонио. Фетис считает, что это связано с разрушением религиозных заведений во время различных войн и восстаний. В свою очередь братья Хилл объясняют это тем, что родители Страдивари покинули город из-за голода, чумы и военных бедствий.

В 1628–1629 годах лютый голод накрыл Кремону. Кроме того, стала распространяться чума, отчего многие жители покинули город, переехав в сельскую местность.

Сознание жителей тех времён не особо отличалось от современного. Сначала многие чуму отрицали. Потом искали вредителей, которые якобы распространяли заразу. Считалось, что кто-то специально пытался заморить народ.

По улицам городов разъезжали монатти, собирая валяющиеся и разлагающиеся трупы. Около Милана был построен огромный лазарет, где на лечении находились тысячи заразившихся. Врачей и пропитания катастрофически не хватало. Лекарств практически не было. В качестве дезинфицирующего средства использовалась уксусная кислота.

Описание всех бедствий чумы представлено в культовом романе Алессандро Мандзони «Обручённые». Зараза унесла около одного миллиона жителей Ломбардии, Венецианской республики, Пьемонта и Тосканы. Население Милана снизилось с 200 до 64 тысяч человек. От чумы умерло 68 процентов жителей города.

Но беда никогда не приходит одна. В это время шла Тридцатилетняя война, и в то время полк германского имперского полководца Альберта Валленштейна следовал в Мантую, которая находилась всего в 60 километрах от Кремоны.

Его солдатами был откровенный сброд, который грабил местное население. Порой эти бандиты шли на службу не ради официального жалованья, а чтобы поживиться на захваченной территории.

Жители городов и поселений скрывались от нападавших в горах, угоняя с собой скот. Немощные и старики оставались дома.

Пришедшие отряды немедленно принимались за грабёж. В садах искали следы свежевырытой земли в надежде обнаружить спрятанные ценности. Крошили мебель, сжигали дома, женщин и девушек насиловали. Часто за одним отрядом следовал другой, и ад вновь повторялся.

Весьма вероятно, что будущие родители Антонио Страдивари покинули Кремону. Этим объясняется отсутствие церковных записей о семье Страдивари после 1628 года.

Год рождения Антонио Страдивари определён исходя из памятной записки на одной из скрипок Carlo Carli, банкира из Милана. В записи было отмечено, что скрипка создана в 1736 году на 92-м году жизни мастера. В итоге простого расчёта получается, что Антонио Страдивари родился около 1644 года.

Итак, скорее всего, Антонио Страдивари провёл детство в сельской местности вблизи Кремоны.

Жизнь в деревне в те времена была далеко не лёгкой. В Ломбардии в аграрном секторе постепенно начали формироваться капиталистические отношения. Многие земельные участки и сельскохозяйственные комплексы (их называли подере) сдавались в краткосрочную аренду. На этих участках временные пользователи занимались землепашеством, виноградарством, животноводством, шелководством.

Однако условия хозяйствования были такими, что арендаторы впадали в финансовую зависимость от земельных рантье. Долги перед владельцами земельных участков делали арендаторов прикреплёнными крестьянами. Многие из них не выдерживали беспощадной эксплуатации и становились бродягами. Иные пополнили ряды брави — разбойников, которые занимались грабежами и часто служили какому-нибудь феодалу. Находясь под защитой своего главаря, они бесчинствовали и обирали простых людей. Закон для них не был писан. Например, в «Обручённых» Алессандро Мандзони описал историю необыкновенной любви юноши и девушки. Обвенчаться им мешал местный деспот, на службе у которого состояло несколько брави.

Как ни странно, не только точная дата рождения мастера является загадкой. Вся его биография полна тёмных пятен. Многие надеются когда-нибудь найти послание от Страдивари, в котором будут раскрыты его тайны, в том числе секрет звучания скрипок. Но все старания тщетны, что только подогревает интерес. Возможно, гений был настолько проницателен и целенаправленно не оставил никаких записей, ибо загадка и недосказанность всегда порождает ажиотаж.

Антонио 4 июля 1667 года женится на Франческе, дочери Francesco Feraboschi. На тот момент Франческа была вдовой, её первый муж скончался в апреле 1664 года.

В 1668 году мастер купил дом у Пиченарди. Эта знатная фамилия была довольна известна тогда в Кремоне. Дом был приобретён за 7000 имперских лир в рассрочку. Сразу было выплачено 2000 лир, остальные — в течение четырёх лет.

Упадок семьи Пиченарди обусловлен экономическим кризисом, характеризующимся снижением производства сукон и прочей продукции, замедлением торговли. Например, в ближайшем от Кремоны городе Милане число сукнодельческих мастерских в первые 30 лет XVII века снизилось с 70 до 15. К 1682 году в Милане осталось всего пять сукнодельческих мастерских.

Главная причина экономического упадка — это неспособность промышленности адаптироваться к возникающим капиталистическим отношениям.

Также на развитие итальянских государств отрицательно повлияла постепенная утрата господства в море. В течение XVII века генуэзские и венецианские торговые суда стали замещаться английскими и голландскими. Местные производители стали ориентироваться на внутренний рынок, уступая внешний иным, более удачным дельцам. Однако внутренний рынок был неёмким, что усугубляло спад. На экспорт шли предметы роскоши и дорогие ткани, например, шёлковые.

Купленный дом был довольно большим. Подвал, три этажа и чердак с террасой, на котором работал мастер. Среди кремонских ремесленников был распространён обычай работать у себя на террасе. В этом доме Страдивари жил до 1680 года, а само жилище просуществовало до 1888 года. В настоящий момент на этом месте стоит другой дом, на стене которого висит мемориальная доска с надписью: «Здесь стоял дом Антонио Страдивари, вознёсшего скрипку на самую высокую ступень совершенства, мастера, не знавшего соперников в своём искусстве, давшего Кремоне нетленное имя».

По мнению братьев Хилл, от первого брака у Антонио было шесть детей: Джулио (23 декабря 1667 года — 7 августа 1707 года), Франческо (6 февраля 1670 года — 12 февраля 1670 года), Франческо (1 февраля 1671 года — 11 мая 1743 года), Катерина (25 марта 1674 года — 17 июня 1748 года), Алессандро (25 мая 1677 года — 26 января 1732 года), Омобоно (14 ноября 1677 года — 8 июня 1742 года).

Второй сын, Франческо, прожил всего шесть дней. Его смерть стала огромной трагедией для семьи Страдивари. Если бы мастер был музыкантом или писателем, то, возможно, драма нашла бы своё отражение в творчестве. Хотя гений мог отобразить утрату через скрипки, звучание которых завораживает, а иногда приносит печаль.

Трудно сказать, был ли первый брак Страдивари счастливым. Не осталось никаких тому подтверждений. Хотя для гения семья далеко не на первом месте. Его влечёт вечность.

Первая жена Страдивари, Франческа, умерла 25 марта 1698 года. Церемония похорон была необыкновенно роскошной, обошлась в 182 лиры. Громадная сумма для тех времён. Гений недолго был вдовцом и уже в августе 1699 года женился на Марии Замбелли.

В этом браке у Антонио Страдивари было пятеро детей, одна дочь и четыре сына: Франческа (19 сентября 1700 года — 11 февраля 1720 года), Джузеппе (6 ноября 1701 года — 8 июля 1702 года), Мартино (11 ноября 1703 года — 1 ноября 1727 года), Джузеппе (27 октября 1704 года — 2 декабря 1781 года), Паоло (26 января 1708 года — 24 октября 1776 года).

Второй брак также не обошёлся без трагедии. Джузеппе умирает на восьмом месяце жизни. В честь него назовут сына, родившегося через два года.

Всего от первого и второго брака у Антонио Страдивари родилось одиннадцать детей: девять сыновей и две дочери. Для нашего современника это непостижимо много. Эволюция семьи за последние 350 лет привела к тому, что нормой считаются один-два ребёнка.

Мария Замбелли скончалась 4 марта 1737 года и была похоронена в семейном склепе, который Антонио Страдивари приобрёл в 1729 году, отчего многие ранее полагали, что он умер именно в этом году.

Из одиннадцати детей в младенчестве умерли двое: Франческо (от первого брака) и Джузеппе (от второго брака). Четыре ребёнка (от первого брака — Джулио и Алессандро, от второго — Франческа и Мартино) умерли при жизни мастера. Только пять детей пережили своего родителя.

Братья Хилл дают информацию о браке и детях только последнего сына, Паоло. Его брак с Еленой принёс пятерых детей (Антонио, Франческа, Карло, Франческо, Паоло).

Первого ребёнка Паоло назвал в честь своего прославленного отца. У него в 1771 году родится сын, которого также назовут Антонио.

Всю свою жизнь Антонио Страдивари посвятил изготовлению скрипок. Но, в отличие, например, от Спинозы, он не был затворником. Два сына, Франческо и Омобоно, пошли по стопам гениального родителя и занимались скрипичным мастерством, однако больших успехов не добились. Очертания их скрипок несовершенны, хотя звучание неплохое.

Так часто бывает, что у гения рождаются посредственные дети. Но этому есть некоторое объяснение. Сам ген гениальности — очень редкое явление и практически не передаётся по наследству. Кроме того, дети успешных людей имеют с детства всё: и материальные, и нематериальные блага. Им не нужно прилагать старания, чтобы выжить в этом жестоком мире. Часто лень и иные пороки убивают в них созидательное начало.

Но стоит отметить, что миру известны великолепные семейства скрипичных мастеров. Например, Амати и Гварнери. Но вернёмся к Страдивари и его детям.

Младший сын, Паоло, рано покинул дом и стал заниматься совсем другим делом. Так пишет про него Фетис. Хотя, конечно, скрипичное мастерство не дело и не бизнес, а искусство, одно из самых возвышенных в мире. С ним может соперничать только звучание самих скрипок.

Не помню где, я прочитал, что скрипка — самое совершенное создание человека. И именно скрипку нужно отправить в космос, ибо только по ней инопланетные жители смогут понять суть человека. Машина Маска в космосе — это прекрасно, но скрипка куда более изящное творение человечества.

По воспоминаниям очевидцев, Антонио Страдивари был высоким и худощавым. На голове он постоянно носил белый колпак, зимой — из шерсти. Когда работал, а он почти всегда работал, надевал передник из белой кожи.

В отличие от даты рождения, день смерти Страдивари доподлинно известен. Мастер умер 18 (или 17) декабря 1737 года в возрасте 93 лет. Похоронили его 19 декабря в часовне Розария при церкви Сан-Доменико. Церковь находилась прямо напротив дома умершего.

В 1869 году в связи с ветхостью церковные постройки были разрушены. Останки захоронённых вырыли и погребли в общей яме за чертой города.

Но гении не умирают. Антонио Страдивари просто растворился в своих скрипках, остался навеки с нами.

История создания скрипки

Древнего человека окружали звуки природы. Вот поёт птица, воет зверь, или слышится журчание ручья. Используя некоторые предметы, люди извлекали разные звуки. Считается, что именно от лука произошли смычковые инструменты, прародителей которых великое множество. Среди последних стоит отметить рабанстр, омерти, кеманчу, ребаб, ребек, лиру, виолу и лютню. К современным смычковым инструментам относят скрипку, бас, виолончель и альт.

По мнению Фетиса, первые инструменты, предки скрипки, появились в Древней Индии. Постепенно они распространились в другие места Азии, а потом уже в Европу.

Рабанстр (раванастр, раванастрон, раванастрам, раванатта) — двухструнный индийский смычковый инструмент, схожий с китайским эрху и монгольским морином хууром. По преданиям, рабанстр изобретён Равной, королём Цейлона, 5 тысяч лет назад.

Резонатором у рабанстра выступал короткий усечённый конус высотой около 15 сантиметров, выдолбленный из фигового дерева. На его малое основание в древности натягивалась кожа змеи боа. Большое основание оставляли открытым. Ствол из бамбука длиной 50 сантиметров пронизывал цилиндр сбоку перпендикулярно оси конуса вблизи малого основания. Струны, шёлковые или жильные из кишок газели, со стороны конуса крепились на основании бамбука, с другой — на колках. Часто вместо бамбука использовалось другое дерево. Колебания струн на малое основание передавалось через подставку, которая и в современных скрипках выполняет эту функцию. Смычок делали путём натягивания пучка конского волоса на изогнутый бамбук.

Звучание рабанстра успокаивающее и поющее, напоминающее индийские мотивы. Такой инструмент чрезвычайно лёгок в изготовлении, поэтому в современной Индии на нём играют бродячие музыканты.

Чуть позднее в Индии появился омерти. Вот как этот инструмент описывает Дмитрий Зеленский: «Корпус его сделан из скорлупы кокосового ореха, от которого отнята одна третья часть; стенки толщиной в два миллиметра гладко отполированы с обеих сторон. Четыре эллиптические отверстия и пятое в форме ромба служат звуковыми отверстиями. В некоторых из омерти верхняя дека из хорошо выделанной, гладкой кожи газели, в других — из гладкой деревянной дощечки с мелкими узорами толщиной в один миллиметр. Наибольший диаметр деки 0,5 метра. Шейка, как в раванстроне и руане, представляет собою ствол из сапана, проходящий через корпус инструмента, в нижней части просверленный для помещения цилиндра, оканчивающегося пуговкой, как в руане. Шейка в верхней части приплюснута и оканчивается опрокинутой головкой, вырезанной прямыми углами. Оба колка поставлены не на головку, а по левую сторону шейки, так что струны сначала проходят через дырки, проткнутые в головке, а затем уже укреплены на колках. Подставка совершенно такая, как в раванстроне; смычок же длиннее, также сделан из лёгкого бамбука и образует дугу. В верхнем его конце имеется прорезь, в которой укреплён посредством узла пучок волос».

Арабская кеманча очень схожа с омерти. Единственное существенное различие этих смычковых инструментов состоит в том, что у кеманчи звуковых отверстий больше, но размерами они меньше и расположены симметрично.

Самое раннее изображение персидской кеманчи относится к XIII веку. Инструмент был распространён в Иране, Азербайджане, Турции, Армении, Грузии и Греции.

К древним струнным смычковым инструментам стоит также отнести арабский ребаб, который в зависимости от назначения имел одну или две струны. Ребаб с одной струной — для поэтов, с двумя струнами — для певцов. В Турции и Индонезии данный инструмент встречался с тремя струнами. Корпус ребаба имеет округлую форму и конструкцией сильно напоминает рабанстр, что подчёркивает их родство. Его изготавливали из дерева, обтянутого кожей или желудком буйвола. В XII веке в форме ребека он перекочевал в Испанию.

Отличительная черта ребека — это его корпус, широкий в нижней части и постепенно сужающийся кверху и переходящий там в шейку. В целом его конструкция немного напоминает грушу. Самое первое упоминание ребека датируется IX веком.

К древним русским смычковым инструментам относится смык, который упоминается с XI века. Останки одного из экземпляров были найдены в Троицком раскопе в слое, датируемом второй половиной X — первой половиной XI века. Пожалуй, смык — самый древний смычковый инструмент на Руси. Некоторые ошибочно считают, что смык стал прародителем европейских смычковых инструментов. Хотя сам смык с высокой долей вероятности был завезён из Азии.

Позже смык стал упоминаться как гудок, и на нём играли скоморохи XVII–XVIII веков. Корпус его имел овальную или грушевидную форму. Как правило, у инструмента было три (редко четыре) струны. Длина гудка от 30 до 80 сантиметров. С конца XIX века гудок полностью вышел из употребления.

Первым европейским струнным смычковым инструментом является крут, который использовался начиная с XI века в Ирландии и Уэльсе. До этого времени крут был щипковым.

Нижняя дека крута, как правило, из клёна, прямоугольная, размерами 55 сантиметров в длину, 24 сантиметра в ширину и 5 сантиметров в глубину. Верхняя дека из ели и немного изогнута, поэтому гриф лежит не в горизонтальной плоскости, что помогает играть. Эфы имеют круглую форму. В верхней части сделаны два отверстия для удержания инструмента руками. Шесть жильных струн передают свои колебания через подставку. Две из них расположены слегка в стороне, не над грифом. Иногда они параллельны четырём струнам, иногда нет. В XVII веке, после появления скрипки, крут теряет свою популярность.

Нельзя точно сказать, является ли крут дитём древних индийских смычковых инструментов, однако можно с полной уверенностью утверждать, что он не был предком скрипки.

Также с высокой долей вероятности можно предположить, что такой относительно современный смычковый струнный инструмент, как виола, произошёл от ребека.

Зеленский ссылается на некого Альбинуса, который якобы стал автором виолы, что отражено в трактате неизвестного автора. В целом внешний вид виолы уже очень близок к классической скрипке. Две деки, соединённые обечайками, подставка, душка, гриф.

В. Григорьев и Л. Гинзбург приводят следующие различия между виолой и скрипкой.

Виола:

1. Плоская нижняя дека.

2. Покатые «плечи».

3. Мягкие углы.

4. С-образные резонансные отверстия.

5. Наличие третьего резонансного отверстия — розетки.

6. Наличие на грифе ладов.

7. Незначительная округлость подставки.

8. Количество струн — обычно шесть.

9. Квартово-терцовый строй.

Скрипка:

1. Сводчатая нижняя дека.

2. Прямые закруглённые «плечи».

3. Острые углы.

4. F-образные резонансные отверстия.

5. Отсутствие розетки.

6. Отсутствие на грифе ладов.

7. Значительная округлость подставки.

8. Количество струн — четыре.

9. Квинтовый строй.

Особенности конструкций виолы и скрипки отражаются на их звучании. Скрипка более звонкая и контрастная, что позволило ей одержать победу над виолой.

С. В. Муратов правомерно указывает, что виола произошла от лиры, которая, в свою очередь, имеет родословную от ребека. Отличительная черта лиры — наличие душки, передающей колебания верхней деки на нижнюю. Это эволюционный шаг в развитии струнных смычковых инструментов. Корпус лиры уже напоминает скрипку, в поздних его вариантах нижняя дека выпуклая.

Итак, происхождение скрипки можно представить в виде эволюционной последовательности: рабанст → омерти → кеманча → ребаб → ребек → лира → виола → скрипка.

За последние 300 лет внешний вид скрипок практически не изменился. Тот идеал, который торжественно выходил из рук Страдивари, остался образцом по сей день. Хотя стоит отметить, что всё-таки эволюция отразилась на скрипках.

Великие культурные перемены конца XVIII века затронули все аспекты жизни человека, в том числе сферу музыки. Сложные произведения требовали изысканного звучания инструментов. Скрипичные мастера нашли способ соответствовать духу времени, времени Баха и Бетховена.

Постепенно усиливали натяжение струн (жильные заменили на металлические), что увеличивало давление подставки на верхнюю деку. В современных скрипках натяжение струн сильнее, чем это было раньше.

Для сохранения надёжности инструмента в старых скрипках заменяли пружины на более мощные. Также часто меняли шейку, оставляя нетронутой лишь улитку. В 1785 году Франсуа Турт разработал новую конструкцию смычка. Всё это отразилось на звучании. Страдивари не узнал бы свои создания, услышав, как они звучат сейчас. Однако эти небольшие изменения позволили сохранить ценную древнюю скрипку для человечества.

Брешианская школа

В XVI–XVII веках существовало несколько направлений создания скрипок. Традиционно итальянских мастеров объединяют в следующие шесть школ:

1. Брешианская школа. Мастера этой школы проживали в небольшом городе Брешия. Среди ярких её представителей стоит выделить Гаспаро да Сало, Джованни Паоло Маджини.

2. Кремонская школа. Её мастера Амати, Страдивари, Гварнери, Бергонци, Гваданини не нуждаются в дополнительном представлении.

3. Неаполитанская школа. Объединяет мастеров из Неаполя и Милана. К этой школе относят Гранчино, Гальяно.

4. Флорентийская школа. Теклер, Тонони, Флорентус, Габриелли, которые творили во Флоренции, Болонье и Риме.

5. Венецианская школа. Во главе этой школы стояли Монтаньяна и Санто Серафино.

6. Тирольская школа. Самый яркий представитель этой школы — Якоб Штайнер.

Весомое влияние на развитие скрипичного мастерства оказали выходцы из небольшого городка Брешии, который находится в 80 километрах к востоку от Милана и в 48 километрах к северу от Кремоны.

Брешия — древнегалльский город, основанный более 3 тысяч лет назад. В давнее время был столицей ценоманов. Позже римляне селили в нем колонистов, благодаря которым город стал процветающим и могущественным.

Находился он на пути из Европы на юг Италии и поэтому часто подвергался разрушениям со стороны пришельцев, например, гуннов. При лангобардах был одним из центров, где селились захватчики. После лангобардов им овладели франки, затем Германская империя. Частая смена хозяев отразилась на культурном разнообразии города.

Брешия в IX веке славилась большим скрипторием и богатой библиотекой, которая поддерживала тесные связи с заальпийскими государствами.

Северные итальянские города отличались независимостью. Одним из общественных деятелей-реформаторов, борцом за воссоздание республики был Арнольд Брешианский, выходец из Брешии. Он резко критиковал церковь за роскошь, выступал против власти епископов, пропагандировал создание городских коммун. За такое непозволительное поведение Арнольд подвергся гонениям со стороны папы римского. В 1155 году он попал в плен к Фридриху I Барбароссе и был выдан папе Адриану IV. Летом этого же года Арнольд Брешианский был казнён. Папа так боялся и ненавидел свободолюбца, что тот сначала был повешен, потом его сожгли, а пепел рассеяли над Тибром.

Фридрих I периодически осуществлял нашествия в города Ломбардии. Однако не всё ему сходило с рук. Так, в 1166 году он был вынужден убраться из-за начавшейся в его войсках эпидемии.

Этим удачно воспользовались Бергамо, Мантуя, Брешия, Кремона, объединившиеся в 1167 году в военный союз, который соединился с Веронской лигой, образовав Ломбардскую лигу.

В 1176 году в битве при Леньяно Ломбардская лига наголову разбила рыцарей Фридриха I Барбароссы. Император вынужден был признать независимость городов лиги.

Фридрих II Штауфен пытался восстановить господство над северными итальянскими городами. Однако города лиги выступали сплочённо, нанеся крупное поражение его войскам в 1249 году в битве при Фоссальте.

Ломбардская лига развалилась в 1250 году после смерти Фридриха II, просуществовав почти 100 лет и доказав всему миру, что империи слабы перед городскими коммунами, которые совместно готовы защищать свою свободу.

В 1498 году Брешия была присоединена к Венеции и существовала в подчинении около 300 лет. Рядом находившаяся Кремона состояла в Миланском герцогстве.

Небольшой город Брешия в XVI веке стал центром одноимённой школы скрипичного мастерства. Слава брешианских мастеров отчасти была связана с формулировкой некоторых правил акустики Никколо Фонтаной (1500–1557), который родился в Брешии и был одним из знаменитых математиков того времени. Возможно, благодаря ему в середине XVI века удалось создать скрипку с ярким тоном, с голосом меццо-сопрано и большим объёмом звука.

Основателем брешианской школы скрипичных мастеров считается Гаспаро Бертолотти, более известный как Гаспаро да Сало. Его второе имя происходит от места рождения — городка Сало на берегу озера Гарда в Северной Италии. Мастер родился в 1542 году в семье музыкантов, что в большой степени определило призвание Гаспаро. Именно отец дал ему первые уроки скрипичного мастерства.

В 20 лет Гаспаро да Сало уезжает на постоянное проживание в Брешию, где знакомится с мастером лютен Джероломо ди Вирки (около 1521 — после 1574).

Скрипичный мастер Евгений Витачек в «Очерках по истории смычковых инструментов» отмечает, что первые годы после переезда для Гаспаро да Сало были тяжёлыми. Он планировал переехать во Францию, но положение дел спасла ссуда в 60 лир, взятая у местного монаха.

Многие скрипки Гаспаро да Сало продавались во Францию, что объясняется их невысокой популярностью в итальянских государствах. Век поклонения скрипке ещё не наступил, и скрипичным мастерам жилось трудно.

Именно Гаспаро да Сало считается автором классической формы скрипки. Его инструменты полностью соответствуют канонам брешианской школы.

До нас дошло не более 10 работ этого прославленного мастера. Однако В. Григорьев и Л. Гинзбург сомневаются, что эти инструменты действительно работы Гаспаро да Сало, ибо они слишком грубы и не соответствуют его славе. Также исследователи не уверены, что скрипка, которой владел Паганини и завещал её Уле Булю, создана именно этим мастером. В мир иной Гаспаро да Сало ушёл в 1609 году.

Достойным преемником Гаспаро да Сало стал другой брешианский мастер — Джованни Паоло Маджини, появившийся на свет в 1580 году. Многие полагают, что он был учеником Гаспаро да Сало. Однако прямых доказательств этому нет. Косвенным подтверждением служит сходство работ Маджини с основателем брешианской школы. Как бы то ни было, но Брешия — небольшой город, и ремесленники прекрасно друг друга знали.

Отличительная черта инструментов Джованни Паоло Маджини — выпуклость дек и их спуск почти до краёв. При этом деки довольно толстые. Обечайки относительно невысоки, ус часто двойной, лак светло-коричневый.

Иногда вместо завитка устраивалась львиная голова, но в целом они отлично выполнены, искусней, чем у Гаспаро да Сало. На нижних деках встречается инкрустация. В основном скрипки Маджини довольно крупные.

Относительно настройки дек у Джованни Паоло Маджини В. Григорьев и Л. Гинзбург пишут: «Маджини уже регулярно настраивал деки (в кварту), делая их неравномерными по толщине, которая убывала эллипсами от душки к краям, что давало богатый обертонами звук бархатного, альтового тембра, близкого к низкому сопрано (контральто). Особенно красив у скрипок Маджини басок, звучащий мощно, патетично, даже несколько сурово».

Одной из лучших скрипок Джованни Паоло Маджини считается та, на которой продолжительное время играл известный бельгийский скрипач Шарль Огюст де Берио. Это отразилось на росте популярности и стоимости инструментов Маджини. Впоследствии на скрипах Маджини играл ученик Берио, ещё один прославленный скрипач Анри Вьётан.

До наших дней дошло около 50 скрипок, созданных этим мастером. Кроме упомянутого Вьётана на инструментах Маджини играли такие прославленные музыканты, как Ш. Берио, Ю. Леонар, А. Львов, А. Марто.

Джованни Паоло Маджини умер от чумы в 1632 году, поставив точку в развитии брешианской школы. Столь достойных и ярких продолжателей у него не оказалось.

Евгений Витачек упоминает следующих мастеров брешианской школы: Амброджи, Антеньяти, Бенти, Брандильони, Родиани, Ветрини, де Вито, Далла Корна, Замура, Ланца, Пьетро Санто Маджини (сын Джованни Паоло Маджини), Микелис, Монтекьяро, Нелла, Наста — Антонио и Гаэтано, Паццини, Пеццарли, Ранта, Роджери — Джованни Баттиста и Пьетро Джакомо, Цанетто.

Скрипки брешианской школы довольно крупные и с относительно плоскими деками. Часто вместо завитка встречаются различные скульптурные украшения.

По поводу настройки дек Евгений Витачек отмечает: «…у брешианских мастеров — Гаспаро да Сало и Маджини — применялась настройка верхней деки в тоне ля малой октавы, нижней — ре первой октавы. Инструменты брешинских мастеров, построенные по этому принципу, звучат полно, широко, бархатно, часто имеют контральтовый оттенок, но в этом звуке замечается некоторая монотонность и статичность.

В инструментах кремонских мастеров школы Амати (в том числе Страдивари типа amatise и allonge), некоторых венецианских мастеров, а также у мастеров римской, флорентийской и неаполитанской школ применялся другой вариант квартовой настройки, сдвинутый на полтона выше предыдущей: верхняя дека даёт ноту си-бемоль малой октавы, а нижняя — ми-бемоль первой октавы. Инструменты, настроенные таким образом, звучат очень нежно».

Представители брешианской школы использовали самое разное дерево. Часто верхнюю деку они изготавливали из ели или сосны, иногда из пихты. Нижние деки встречаются из тополя, ясеня, груши, клёна. У Джованни Баттиста Роджери и Пьетро Джакомо Роджери чаще встречаются ель и клён, что роднит их с кремонской школой.

Радиальный распил не использовали, практикуя тангентальный или косой. Наносили чистый грунт, который покрывали золотисто-жёлтым лаком.

Брешианская школа сыграла огромную роль в создании формы классической скрипки. По мастерству с ней могут сравниться только представители кремонской школы, на золотой короне которой бриллиантом сверкает Антонио Страдивари.

История Кремоны

Перед представлением кремонских мастеров стоит коснуться истории Кремоны, ибо она заслуживает этого. Впрочем, как и многие города Ломбардии.

Первые стационарные поселения на реке По появились около 3000 лет назад. Местные жители успешно использовали плодородные затопляемые равнины. Вкупе с растениеводством активно развивалось животноводство, чему способствовал климат (по одной из версий, слово «Италия» означает «Страна телят»).

Изначально на месте Кремоны находилось поселение этрусков, загадочного народа, письменность которого до сих пор не разгадана. Есть предположение, что этрусский язык и алфавит развивались изолированно. Происхождение этрусков также пока неизвестно науке. Возможно, они прибыли из Турции.

Влияние этрусков на римскую культуру огромное. Одним из символов этого народа, дошедших до нас, является фасция, которая представляет собой перевязанный пучок прутьев с выступающим посередине топориком. Атрибут царя, свидетельствующий о твёрдой власти, которая заботится о своём народе. Фашистский диктатор Бенито Муссолини с вожделением относился к этому знаку.

Датой основания Кремоны считается 217 год до нашей эры. Римляне на месте современного города устроили защитные крепости для отражения набегов заальпийских племен.

Во время Второй Пунической войны город стал одним из форпостов сопротивления. Ганнибал и его войско со слонами двигались с севера на юг в районе реки По. После отражения нашествия и победы над неприятелем Кремона разбогатела и разрослась, чему способствовала близость к сухопутным торговым путям.

В 69 году войска флавианцев под предводительством Антония Прима одержали победу, а разгромленные вителлианцы поспешили укрыться в Кремоне.

Победители сначала не хотели штурмовать город, однако им в плен попался местный житель, который рассказал об идущей из Рима помощи проигравшим. Антоний Прим решился на штурм Кремоны. Первые попытки не увенчались успехом, даже баллиста, машина для метания камней, не помогала флавианцам. При виде утреннего солнца многие легионеры приветствовали его воплями, внеся сумятицу: некоторые подумали, что так приветствуют приближающуюся подмогу.

Антоний Прим пообещал войскам в случае удачи отдать Кремону на разграбление. Флавианцы, любители грабежа и наживы, стали биться с утроенной силой. Используя построения «черепахой», нападавшие смогли ворваться в город. Мародёры принялись за дело. Что нельзя было забрать с собой, было уничтожено или сожжено. В разных местах города вспыхнул пожар. Языки пламени поедали городские постройки. Неповреждённых строений осталось совсем немного, например, не пострадал храм богини Мефитис.

Понимая прегрешения своих войск, Антоний Флавий издал эдикт о запрете издевательств над жителями Кремоны. После досадного разрушения город, как весенний побег дерева, стал набирать силу и развиваться.

Города Ломбардии находятся между Апеннинским полуостровом и остальной Европой. В 568 году началось массовое перемещение лангобардов в Италию. В племенной союз надвигающихся вошли бавары, свевы, саксы, гепиды, славяне. Только воинов насчитывалось около 300 тысяч человек. Вслед за ними в повозках ехали женщины, дети, старики.

Лангобарды (от латинского langobardi — длиннобородые) наводили ужас на местное население. Их король Альбион не встретил особого сопротивления со стороны византийских войск. Отчасти это объясняется тем, что для местных крестьян не играло особой роли, кто будет собирать с них налоги. Они не хотели гибнуть за богатства герцогов.

В 569 году лангобарды захватили Милан. Смело и упорно защищались Кремона, Пьяченца и Павия. Последняя пала в 572 году, и именно она на долгие годы стала столицей Лангобардского государства.

В Кремоне поселилось несколько лангобардских фар. Постепенно город стал отстраиваться и вновь возрождаться. Этому способствовало восстановление судоходства по реке По.

Лангобардское государство просуществовало двести лет, с 572 до 774 года. В 773–774 годах король франков Карл нанёс тяжёлое поражение королю лангобардов Дизедерию. Зимой 773/774 года пала Верона, а 5 июня 774 года Карл победоносно вошёл с столицу лангобардов Павию.

После поражения лангобардов в Кремоне постепенно стала восстанавливаться власть епископов. Церковь получила иммунитет и ряд преференций. С XI века епископ стал носить титул графа, первым из которых оказался Убальд (1031–1066). Свой титул он получил от императора Конрада II.

Жители городов Ломбардии в начале XII века активно выступали за самоуправление с образованием коммун. Часто права выкупались у местной знати, иногда просто граждане брались за оружие. Например, в это время добились образования коммун такие города, как Милан, Генуя, Падуя, Феррара, Пиза, Сиена, Флоренция, Болонья, Кремона. В коммунах высшей законодательной властью становился Большой совет, в который входило от 300 до 600 членов из местной знати и торгово-ремесленной верхушки.

Большой совет назначал магистратов и избирал коллегию консулов сроком на один год. В подчинении последних находились суд и городское войско.

Такой стиль управления, как коммуна, многих не устраивал, ибо создавал угрозы для различных элитных группировок.

В 1210 году пополаны (торгово-ремесленные слои населения) значительно укрепили свою власть в Кремоне. Подобные процессы происходили в соседних городах: Милане (1212), Виченце (1222), Вероне (1227), Флоренции (1244). Это значительно расширило права городской коммуны.

Для Европы и всего мира коммуны — уникальное явление. Около 70 городов и поселений существовали самостоятельно, жители принимали прямое участие в управлении. Самоуправление способствовало развитию ремёсел. В те времена Ломбардия стала одним из центров развития средневековой Европы.

Независимые города враждовали между собой. У Кремоны был постоянный конфликт с Миланом. Значительное военное превосходство Милана позволило ему взять под контроль близлежащие города. Так, под влияние попали Генуя, Верона, Павия, Болонья, Кремона.

11 мая 1395 года было официально учреждено Миланское герцогство, когда Джан Висконти принял из рук римского короля Венцеля I титул герцога Милана.

Экономическая мощь Миланского государства напрямую была связана с природными условиями и близостью к торговым путям. Сложная сеть ирригационных сооружений позволила значительно повысить эффективность сельского хозяйства.

На огромных пастбищах паслись тучные стада коров. Сады тутовника располагали к разведению шелкопряда. Местами в заливных поймах выращивали рис.

Торговые пути постоянно улучшались строительством судоходных каналов. Это позволяло специализироваться на изготовлении определённой продукции. Так, Миланское герцогство по всей Европе славилось оружейными мастерскими.

В 1454 году между Миланским герцогством, Неаполитанским королевством и Флорентийской республикой был подписан Лодийский мир, который гарантировал сохранение баланса сил на севере Италии. Благодаря этому соглашению почти 25 лет в Ломбардии не было войн. В 1482 году Лодийский мир был отменен, когда Венеция и папа начали войну против Милана.

В 1494 году Франция решила поучаствовать в разделении неаполитанского наследства. Эта инициатива была поддержана миланским герцогом Лодовико Моро. Однако это было ошибкой. Французы грабили и уничтожали итальянские города. В итоге Милан стал союзником Венеции в борьбе с захватчиками.

В 1499–1500 годах Людовик XII захватил Милан. Кремона, находившаяся в 95 километрах от Милана, активно участвовала в борьбе против французов.