Бесплатный фрагмент - Актерское искусство. Тайны, о которых не говорят

Введение

Я приветствую тебя, дорогой читатель. У тебя в руках не пособие о том» Как стать успешным Актером?». Данная книга — это своего рода, срез практических советов и точных наставлений, которые призваны помочь тебе понять и осознать- Что такое Актерское сценическое искусство? Я хочу, чтобы те, кто прочтут эту книгу, поняли — что им предстоит за ремесло. Чем им предстоит заниматься, сколько усилий им придется затратить, с чем им придется столкнуться, и к чему следует быть готовыми.

В первую очередь эта книга адресована новичкам в данной профессии- тем, кто только планирует идти в Актерскую сценическую профессию, и студентам, которые только — только поступают в театральный ВУЗ, что бы потом заниматься сценическим ремеслом в реальных практических условиях.

Основы, которые я привожу, не столько касаются подробных разборов роли, или поиска характерных особенностей персонажа, которого вам предстоит воплощать, сколько моментов психологической готовности. Очень многие ребята- юноши и девушки, после того как начинают всерьез заниматься данной профессией, попадая в театральный ВУЗ, вскоре испытывают сильнейший стресс.

Происходит это просто потому, что они оказываются психологически не готовы, к тем суровым условиям работы и обучения основам ремесла, которые им уготованы. Именно данная проблема и побудила меня к написанию данного труда. Если хоть одна из рекомендаций на страницах данной книги поможет вам в освоении этой прекрасной и замечательной, но вместе с тем и тяжелейшей профессии — значит мой труд оказался не напрасен.

Хочу сказать, что со мной было тоже самое! После того, как я начал обучаться основам Актерского сценического ремесла- у меня случился сильнейший нервный стресс. Потом он случался еще не раз, просто потому, что психологически я не был готов к тем реалиям и требованиям, которые предъявляет данная профессия.

Для меня это стало не только отличной школой Актерского ремесла, но и отличной школой Жизни. Потому я надеюсь, что те советы и рекомендации, что приведены в данном труде, будут полезны не только тем, кто готовиться заниматься этой профессией, но и тем кто хочет добиться существенных успехов в жизни, преуспеть как личность, обрести уверенность в себе и своих талантах.

Помните — в этом мире побеждают не самые умные, а самые храбрые и наглые. Если вы хотите преуспеть в таком ремесле, как Актерское сценическое искусство- то это слоган должен стать вашим жизненным кредо.

Особую благодарность я хочу выразить всем, кто поддерживал мое стремление к созданию подобного труда. Я не стану здесь утверждать всех, кто меня поддерживал в этом начинании — они и так знают это, и я говорю им спасибо огромное. Ваша поддержка дала мне силы и волю к созданию данного труда. И я верю, что он не напрасен, что он будет полезен другим людям. Тем, кто выбрал для себя нелегкий труд Актерского ремесла.

Понимание пути

Этот пункт для тех, кто не до конца понимает всю сложность той деятельности, которую они перед собой избрали. Я могу сразу жестко разочаровать всех тех, кто ожидает от этого пути быстрого успеха, оваций, популярности, бешеной востребованности в кино, больших гонораров и толп поклонников.

Здесь шанс 1 к 100.000, что вас быстро заметят и ваша карьера сразу взлетит. Гораздо чаще вас будет ждать разочарование, неуверенность, стрессы, бессонные ночи, апатия и сомнения, тем ли вы занимаетесь…

Каковы ваши принципы?

У меня простой вопрос! Скажите- а зачем вам понадобилось заниматься актерским ремеслом? Зачем вам вообще заниматься театром, сценой, актерским искусством? Это нормальный вопрос. И я его задал не с целью вас спровоцировать, оскорбить или как-то подшутить над вашим желанием. Мне действительно хочется знать ответ на этот вопрос. А еще больше мне хочется знать- вы то сами знаете ответ на этот вопрос?

Задайте его себе. Спросите себя, особенно если вы еще только на стадии того, что-бы пойти в эту профессию. Почему это для вас так важно? Просто потому, что у вас должно быть полностью осознанное желание и намерение заниматься этой профессией, не смотря на все то, что в ней есть, как положительное и прекрасное, так и отрицательное и негативное. Актерская профессия полна не только оваций, признания, творчества и полноты эмоций, но многих негативных проявлений, зависти, чрезмерного эго, постоянных интриг, вранья, злобы, даже где-то аморальности и не этичности поведения.

Остановитесь на секунду, загляните в глубь себя, и спросите, полностью принимая все, что вам говорит ваше нутро. Соотносится ли все то, что есть в этой профессии с вашими принципами? Или что-то вступает в серьезное противоречие? Это очень важно. Так как многие не выдерживают занятие этим делом, и вскоре из него уходят, и самое плохое, часто жалеют о том, за чем они потратили годы, на освоение данного ремесла, а теперь вынуждены из него уйти.

Второй момент это- полное осознание! Вы точно понимаете, куда вы собственно идете и за чем? Что вы хотите получить? Какие дивиденды вы хотите получить от занятия этим ремеслом? Вы действительно точно понимаете, что вас ожидает на этом пути, как хорошее, так и негативное, или вы прибываете в состоянии человека, на лице у которого постоянно розовые очки?

Ответьте себе предельно честно на каждый из этих вопросов. Не торопитесь, так как это очень важно.

Я видел много людей, которые придя заниматься этим чудесным ремеслом, через некоторое время уходили из него, так как разочаровались в нем, или оно вошло в противоречие с их конкретными жизненными и моральными принципами. Эти ребята, многие их которых были моими однокурсниками, в разное время, и на разных курсах, вскоре бросали это дело. Кто то все же начинал им заниматься после обучения, но я прекрасно видел этих ребят, многие из которых частично утратили тот огонь, и задор, который был им присущ в начале пути. Самое обидное, что они, по сути хотят заниматься этим ремеслом, но все дело в том, что на выходе из стен театрального училища, видя, как обстоят дела в профессии на самом деле, они разочаровались. Но виной тому было не само ремесло, а их представления и убеждения относительно того, какой должна быть данная профессия.

В итоге их огонь угас, и теперь они, часто не осознанно, относятся к своему делу так же, как и большинство среднестатистических актеров, и все потому, что так настроено все их тело, душа, разум, физиология. Просто потому, что произошел разрыв между тем, что они себе представляли, и тем, что узнали в итоге.

Я до сих пор помню себя, молодого, горячего, амбициозного, верующего во все самое лучшее, что есть в этой профессии, штурмующего стены театрального училища, лишь бы получить возможность постоянно заниматься этой профессией. И я помню тех ребят- мальчиков и девочек, которые слепо верили во многом в то, что и я. В чем же разница между мной сейчас, и большинством тех, кто сейчас уже сошел с этого пути, кто был рядом со мной в начале?

Просто я, ни смотря, ни на что верю, что это действительно мое, что я достоин этим заниматься, и что я могу многое реализовать и оставить свой след. За почти семь лет в этом ремесле я уже успел многое увидеть, почувствовать и попробовать в этом деле. Часто я отходил от намеченного курса, пробовал себя в других вещах. Я занимался сетевым маркетингом, пробовал себя в продажах, занимался изучением инфобизнеса, но все равно в итоге, я возвращался к актерскому ремеслу. За это время, я сменил три курса училища, проработал в трех театрах, по участвовал в дешевых антрепризах (бесплатно), узнал много неприятного, но несмотря на все, остался верен своему пути.

Было ли мне легко? Не скажу. Сейчас я понимаю, что все что происходило- было проверкой на прочность моей веры в свой силы и в то, чем я занимаюсь. Я не строю радужных планов на тему того, что мне еще предстоит постичь, но я заранее готов к этому, и знаю- все что нам дается, дается для того, что бы испытать нашу веру в себя, и в то, что мы делаем.

Но многие сошли с дистанции. Много кто решил, что не хочет заниматься этой профессией потому, что —

1) разочаровался в том, ЧТО из себя представляет данная профессия,

2) вошел в противоречия со своими исконными принципами и моральными установками,

3) обманулся в ожиданиях быстрых и благополучных результатов, относительно того, что эта профессия может подарить.

Вот на мой скромный взгляд три, основополагающих мотива, которые следует исследовать каждому, кто только намерен заниматься этой профессией. Даже те, кто уже в ней варятся, пусть остановятся и проанализируют- соответствует ли то, чем они занимаются, их исконным убеждениям, установкам и принципам. Почему это еще так важно? Потому, как уже было сказано, эта профессия — сладостный наркотик. Она вызывает сильнейшее привыкание. И самое плохое возникает, если занятия этим ремеслом, когда человек зависим от него, входит с противоречие хотя — бы с одним, из трех вышеизложенных пунктов, еще хуже, когда со всеми тремя.

В этом случае, человек просто начинает насилие над сами собой, так как его внутренние установки и принципы начинают вступать в жесткое противоборство с тем, что он делает. Такое насилие над собой чревато очень не приятными последствиями. Здесь и часто негативное эмоциональное состояние, и раздражительность, на почве внутренних конфликтов.

В общем, человек просто сам себя насилует. А это гораздо опаснее для его эмоционального и физиологического здоровья.

Если вам кажется что это не так, то просмотрите биографии и истории жизни тех, кто действительно стал выдающимся представителем этой профессии и в кино, и в театре. Посмотрите внимательно на их судьбы, и вы увидите одну общую закономерность. У всех этих людей была по настоящему душевная потребность жить в этой профессии. Потребность высказываться и выражать себя именно так.

Потому, если вы еще только в начале пути, или если вы уже начали движение, я призываю вас- проведите короткую работу над собой. Посмотрите- входит ли то чем вы занимаетесь в противоречие с вашими принципами и моральными устоями в жизни? Затем проверьте себя на том- осознаете ли вы, что вас ожидает от этой профессии, что вы хотите получить, и к чему стремитесь? И наконец- Соответствуют ли ваши ожидания с реальностью, и насколько вы готовы двигаться дальше, даже когда вам будет казаться, что дороги, по которой вы шли, больше нет?

Эти простые вопросы могут дать вам гораздо больше, чем вы можете себе представить. Если вы уделите себе немного времени, то получите гораздо больше, чем ответы на эти вопросы. Я же, со своей стороны желаю, что-бы солнце удачи и успеха светило вам постоянно. Даже тогда, когда на небе сплошь тучи, и кажется, что просветления уже не будет. Надеюсь, что мои рекомендации вам помогут более глубоко взглянуть на то дело, которым вы сейчас горите, и поможет найти правильную дорогу в будущем.

Выбор

«Талант — это прежде всего целеустремленная воля к действию».

Л. М. Леонов

«Гении обладают одной привилегией — для них жизнь никогда не становится будничной, какой она бы­вает для всех нас».

Д. Лоуэлл

«Чтобы совершать великие дела, не нужно быть вели­чайшим гением; не нужно быть выше людей, нужно быть вместе с ними».

Ш. Монтескье

Кто из вас в свое время грезил об овациях?… Аплодисментах?… Толпах фанатов, рукоплесканиях, когда вы выходите в свет софитов? И насколько сильно ваши мечты и планы, воплотились в реальность? Вполне возможно, что до большого дела так и не дошло…

Или просто, что-то случилось в вашей жизни. И вы пошли по другому пути.

Не бойтесь, вы не одиноки в этом плане. На самом деле Сцена — это выбор. Это большой и осознанный выбор человека. Здесь нельзя преуспеть, если вы просто решили себя разок в этом попробовать, а потом заняться чем-то другим.

Почему я настолько серьезно нагнетаю атмосферу и добавляю серьезность в эту главу? Да потому, что я на себе отлично понял, что это за профессия. Более того скажу, что она похожа на болезнь. Это действительно страшный вирус, избавиться от которого очень трудно. А уж если вы нацелены не серьезно, то тем более не суйтесь туда.

И в дополнение — Закройте книгу, сожгите ее, не читая дальше.

Но если вы все же нацелены серьезно, то информация на следующих страницах будет вам полезна, как никому другому. Поэтому усвойте, что Сцена — это ВЫБОР! Решительный шаг в неизвестное. И если ты настроен идти до конца, то я тебе буду помогать.

Сразу сделаю маленькое отступление и скажу, что если ты просто прочитаешь данную книгу и отложишь в сторону, то это не даст тебе в плане результатов ничего.

Но если ты применишь хотя-бы часть из советов и рекомендаций, то результаты будут существенно лучше. Как уже было сказано — Это ВЫБОР, и ВЫБОР за тобой!

Адекватность

«Разум дан человеку для того, чтобы он разумно жил, а не для того только, чтобы он видел, что неразумно живет».

В. Г. Белинский

Провалы, ошибки, падения и неудачи, будут следовать за вами постоянно. Каждый ваш выход на сцену, каждая роль, обязательно будут сопровождаться целыми циклами жестких ударов и откатов.

Самое важное- это то, как вы будете оценивать и реагировать на подобные вещи. В сценическом ремесле удары и провалы, которые вы получаете, на порядок сильнее и жестче, чем в любом другом виде деятельности.

Потому будьте готовы морально и эмоционально к тому, что камней и кочек на пути вам встретится больше, чем вы можете ожидать. Если вы не сдадите позиции после первой сотни серьезных провалов, то у вас есть все возможности для роста. Главное- продолжать двигаться вперед, вперед и еще раз вперед.

Конечно, это может звучать несколько высокопарно. Но умение адекватно оценивать промахи и неудачи в этом ремесле, поможет вам сохранить силы, нервы и энтузиазм для дальнейших действий. Когда у вас будут случаться такие периоды- вам будет СТРАШНО плохо, жутко, ужасно. Вы будете забывать обо всем на свете.. Вам будет казаться что мир рухнул. И в этот момент, только ваша способность отфильтровать данное событие, спасет вас от депрессии и самоедства.

Для любого артиста нет ничего страшнее, чем роль, которая не получается. Если такое происходит, то для человека все, абсолютно все проблемы, будут казаться ничтожными. Даже если случится страшное цунами, или прилетят инопланетяне, или начнется ядерная война — этому человеку будет абсолютно до фонаря. <<Какая война!? У меня роль не получается!>>.

Если не верите мне, подойдите к любому, кто занимается этим делом в период, когда у него творческий кризис или не идет роль. Думаю, вас позабавит, удивит, или может быть испугает его реакция.

Определенная неадекватность в этой профессии конечно приветствуется, но все же стремитесь быть чуть более адекватными в момент оценки своих результатов-как хороших, так и отрицательных. Поверьте, это вам будет огромным плюсом. Иначе не далеко будет и до психотерапевта и нервных срывов.

Решительность

История показывает, что все великие деятели искусства, науки, политики, добивались поставленных результатов, поскольку обладали не просто желанием добиться своего, сколько огромной решительностью воплотить свои цели в жизнь

Если вы приняли ТВЕРДОЕ решение заняться этой профессией, то вас ждет большое приключение каждый день.

В вас должна присутствовать решительность- по настоящему ВОЛЧЬЯ решительность. Иначе никак не получится. Долго вы там не протянете без абсолютной решительности быть победителем.

Рискуйте

«В жизни всегда есть место подвигам».

М. Горький

Очень легко дойти до определенного этапа в этой профессии, и в конце концов остановится. Я говорю сейчас не о том, что-бы остановится в развитии и повышении своего профессионализма. В этом ремесле, невозможно расти и развиваться, если КАЖДЫЙ раз, не идти на риск. Если вы намерены заниматься этим серьезно и надолго, то вам придется КАЖДЫЙ раз быть готовыми делать то, что раньше не делали. Практически каждая ваша новая работа, роль, или спектакль, будут требовать от вас потребности пойти на внутренний риск.

Вам придется столкнуться с огромным количеством материала, который потребует от вас вытаскивать из себя, все что в вас только может, и даже не может быть. Все эмоции, на какие вы способны, весь вас жизненный опыт.

Часто вам будут попадаться работы и роли, которые будут даваться очень трудно. И каждый раз, когда вам придется выходить на сцену и воплощать такой сложный материл, вы будете идти на риск. Риск того, что может быть провал, может не получится, может не сработать. Это будет очень сильный страх. Он будет сковывать вас всегда, постоянно, сковывать настолько сильно, что вы будете словно в ступоре.

У вас могут даже происходить истерики или нервные срывы, затяжные депрессии и полная апатия. Вы можете полностью потерять веру в свои силы и свой талант. Вы будете готовы все бросить и полностью отказаться от этого ремесла. Вот именно в такие моменты будет проверяться ваша воля, ваша стойкость, и готовность идти на риск. Идти на риск, когда казалось бы ситуация против вас вы явно в проигрыше, при чем в тот момент вам будет казаться, что вас ожидает не просто провал, а полная катастрофа и падение в пропасть.

Только если вы сможете преодолеть эти сложные ситуации- вы сможете сделать рывок и выйти на совершенно другой уровень. Рискнув вы, словно кинетесь в пропасть, и либо у вас вырастут крылья, и вы ПОНАСТОЯЩЕМУ узнаете себя, либо разобьетесь от своей нерешительности.

Великий русский Актер и педагог, основоположник собственной системы подготовки актеров Михаил Чехов, написал в одной из своих книг по актерскому мастерству, что: «Актер должен уметь иногда отключать рассудок».

Я эту говорю, что единственный способ вам приучить себя к такому постоянному риску, это просто почаще отключать голову, и ТУПО делать, делать, и еще раз делать. В нашей жизни наш рассудок, увы, часто оказывается нашим самым злейшим врагом, так как, мы начинаем часто размышлять над многими вещами, вместо того, чтобы просто ТУПО делать. В сценическом ремесле ситуация точно такая же, если не более. Если вы хотите сделать больше в своем деле, то просто отключите по максимуму свой рассудок, который вам постоянно будет шептать, что это нельзя, это рискованно, это может не сработать, за это могут заругать. Просто ДЕЛАЙТЕ, и вы сами не заметите, как у вас все пойдет даже лучше, чем вы сами ожидали.

По сути, каждый ваш выход на сцену, или перед камерой — это риск. В большей или меньшей степени, но это риск. И единственный способ для вас добиться прорыва- это приучить себя к этому риску, постоянно, как к дозе адреналина. Тогда вы научитесь ловить кайф, и вы просто полетите вперед.

Полюбите риск, только так вы сможете по-настоящему
узнать себя в этом ремесле, и добиться существенного прорыва

Критика

Пожалуй, мало где критика действует столь страшно и болезненно, чуть ли не физически на человека, как в сценическом искусстве. Мало в какой деятельности по человеку может, что- либо ударить сильнее, чем на сцене критика его работы, и его результатов соответственно.

Мало кто, способен выдержать критику, занимаясь сценическим искусством. У людей, занимающихся этим ремеслом и так психика постоянно в состоянии неуспокоенности, а критика в их адрес вообще может их размозжить по стенке.

Критика будет вас преследовать постоянно. Вас будут критиковать друзья, вас будут разносить профессиональные критики, вас будут критиковать родные и близкие, вас будут критиковать и <<учить>> коллеги, которые уж <<точно знают, как правильно этим заниматься>>.

В предыдущей главе мы уже коснулись адекватности. К критике нужно будет уметь тоже относиться адекватно. От того, как вы будете оценивать критику в вашу сторону, зависит то, как вы будете двигаться дальше.

Если вдруг будет совсем нестерпимо, просто вспомните, что критикуют вас те, кто не смогли добиться вашего положения, ваших побед и ваших результатов. И критика- это единственное оружие, которое осталось у этих людей. Просто посмейтесь над ними, ведь они уж точно не те, кто будут решать вашу жизнь и вашу судьбу. Решаете ее только вы, и только вы решаете- прислушиваться вам ко всем, кто вас критикует, или идти своим путем.

Работать как проклятый

Я упоминаю этот тезис на протяжении нескольких глав, так или иначе, не просто так. Вам действительно потребуется работать как проклятый, это будет особенно необходимо в самом начале вашего пути, на так называемом старте. Потом, когда вы освоитесь, вам станет чуть легче, хотя работы от этого не убавится. Но вначале вам придется работать так, как не работает не одна лошадь.

В этом ремесле нет нормированного графика. У вас не будет такого расписания, что 9.00 до 18.00 отработал, потом пошел домой, зашел в бар- выпил пива с друзьями. Суббота и Воскресенье выходные- сходил на шашлыки на природу, или посидел дома перед телевизором.

Забудьте про такое! Выходных четких у вас, как таковых не будет. Вы будете в работе, в процессе- постоянно. Даже если у вас вдруг возникнут выходные, вы скорее всего будете стремится себя чем то занять.

Парадокс этой профессии в том, что обычный человек, не занимающийся ей, будет стремится как можно быстрее от работы избавится, что- бы отдохнуть и уделить время себе. Актер же постоянно хочет работать, он не может без новых ролей, без спектаклей, без новых постановок. Такой человек похож настоящего наркомана, у которого без работы на сцене, начинаться самая настоящая ломка.

Если вы со мной не согласны — посмотрите на большинство представителей этой профессии, особенно на самых известных и востребованных актеров, таких как Евгений Миронов, Владимир Машков, Чулпан Хаматова, Сергей Безруков… Они ПОСТОЯННО хотят работать, играть, ставить, воплощать. Они не могут без этого.

Если вы по настоящему заболели этой профессией, вам будет все- равно на время-
вы будете впахивать 25 часов в сутки и даже не будете уставать. Вам все время будет мало, мало, мало…

И они сверх много работают. Если посмотреть на то сколько делает, к примеру Евгений Миронов, может сложиться впечатление, что у него в сутках, каким то магическим образом, не 24 часа, а 36, если не больше. При этом он всегда энергичен и полон сил, будто у него внутри вечный двигатель. В этом магия этого ремесла. Если вы по настоящему заболеете этой профессией — вы не будете вообще обращать внимание на время, хотя вам действительно придется много пахать, для вас это будет не заметно, зато для других вы будете казаться ломовой лошадью.

Но если для вас эта работа станет действительно как для ломовой лошади, значит вы потеряли огонь этого ремесла, и мое пожелание- как можно быстрее уйти в другие потоки, переключится на что-то другое. Если это ремесло для вас превратилось в обыденный труд наемного работника- скорее всего ВЫ или не на том месте, и вам нужно сменить коллектив, либо просто уйти из этого ремесла, пока вы окончательно не загубили себе жизнь. Это жестко, но это правда! А на правду не обижаются.

Начало профессии

1. Поступление в ВУЗ

Итак! Сейчас мы с тобой начнем разгребать то, что до этого было лишь тайной посвященных…

2. Вопрос полезности: нужно ли настоящему таланту «официальное» образование?

«Людям, решившим действовать, обыкновенно быва­ют удачи; напротив, они редко удаются людям, которые только и занимаются тем, что взвешивают и медлят».

Геродот

Кто-то, возможно, меня за такую статью захочет поставить к стенке, кто-то посмеется, кто-то скажет, что я это не серьезно. Но я не хочу здесь строить воздушные замки и рассказывать о том, что «принято» говорить во всех основных кругах, что-мол без высшего и официального образования сегодня никуда. Это миф! Это уже давно все не так. Потому как мы живем в век гипер-информативности, и любая информация обновляется сейчас очень быстро. Как это отражается на официальном театральном образовании?

Прошу вас просто посмотреть вокруг- много ли ваших друзей и знакомых, которые не имеют высшего образования в той сфере которой они занимаются, и преуспевают в ней только потому, что они упорны, целеустремленны, и умеют находчиво мыслить?

В сфере театрального образования сейчас творится тоже самое, что и в всем остальном. Вроде везде обучают правильно. везде одно и тоже, везде одни и те же постулаты системы Станиславского. А теперь посмотрите вокруг- почему везде столько «свежевыпеченных» актеров, а по настоящему мастерами и творческими индивидуальностями из них становятся единицы?

Есть несколько простых вещей.

Во первых, в мире больше всего ценятся навыки а не просто знания и небольшая практика в институте. Если посмотреть на многих выдающихся деятелей сцены и кино, то вы увидите, что у многих из них НЕТ официального образования, ибо они получали весь свой опыт в реальной практике на сцене и в кино. Вот примеры из зарубежных- Леонардо Ди Каприо, Дениэл Редклиф, Джонни Депп, Стивен Спилберг, Шайя Лабеф, Эмми Адамс, Морган Фримен!

Из отечественных — Иннокентий Смоктуновский, Семен Фарада, Михаил Чехов.

Отсутствие так называемого «официального» образования, не помешало им взойти на Олимп сцены и кинематографа. Конечно, я сейчас не пропагандирую вас напрочь отказаться от театрального образования, но также, я вас призываю подумать очень внимательно, так как, это ваш выбор, и вам с ним идти по жизни.

Ведь очень часто (и это уже стало своеобразной шуткой) когда молодые, вчерашние выпускники театральных училищ и ВУЗов, приходят в театр, то им почти сразу прямо говорят-«Забудьте все чему вас учили там, сейчас вы будете учится реальному ремеслу.».

Снова вопрос- так стоило ли тратить время и силы на ВУЗ, вместо того, что бы сразу на практике освоить все хитрости и практические навыки в «реальном бою»?

Вопрос о полезности официального образования (не только театрального) сейчас актуален как никогда. А исторические примеры людей, которые преуспели вопреки отсутствию корочки, до сих пор ширится. Альберт Эйнштейн, Томас Эдиссон, Рэй Бредбери, Олег Тиньков, Сильвестр Сталоне, Арнольд Шварцнегер, и список можно продолжать и продолжать.

Говорят, что каждый человек от рождения, от природы является гением. Не в чем- то конкретно, просто гением. Но что происходит со временем? Что с нами делает официальное образование вначале в школе, а потом и в институте?

Прежде чем отвечать на этот вопрос, я предлагаю вместе с вами разобрать природу гениальности и О.О (официального образования). Гениальность и абсолютное творческое сознание ума — если точнее, это особое сочетание фантазии, интуиции, работы мозга и творческих процессов, работающих в абсолютно свободном полете. Гениальность не ограниченна ни чем.

Человек способен добиться всего, что способно родится у него в мозгу

Это простая формула гениальности. Ведь действительно, все что мы сейчас имеем, было когда то создано такими же простыми людьми. Это все казалось фантастикой, но ведь это родилось у кого-то в мозгу, и в результате стало явью.

А теперь в чем суть О.О? Официальное образование, по своей структуре является четкой системой подачи информации. И как и любая система, оно не рассчитано на людей с творческим полетом фантазии, так как это за рамками любой системы. В плане театрально сценического образования ситуация примерна похожая. Константин Сергеевич Станиславкий создал гениальную систему подготовки актеров и актерского аппарата к творческой деятельности на сцене. НО! Опять же он создал систему. И как и любая система — она способна что-то выстроить, но и многое отсечь, поставить в определенные рамки- Что можно, а что нет, что правда жизни, а что не правда жизни?

Но ведь истинное творчество это всегда полет, свобода, это всегда за пределами любой системы. Истинное творчество не знает границ и рамок. К примеру, гениальность Иннокентия Смоктуновского многие объясняли тем, что у него не было официального образования, и таким образом его природа сама сабой адаптировалась, сугубо индивидуально, не ограниченная ни какими правилами и рамками. В результате он всегда оказывался на несколько уровней выше, глубже, естественней и правдивее своих коллег по ремеслу. Он действительно жил, а не существовал на сцене и в кино, используя методики и правила, которые навязывают в училище.

И снова вопрос, который я задал вам в начале этой главы, который задаю себе постоянно. Нужно ли настоящему таланту официальное образование? Хочу, что- бы вы задали сами себе, и нашли наиболее правильный вариант для себя, какой бы он ни был. Это будет сугубо ваш вариант, и он будет для вас наиболее правильным. Запомните, что как сказала Алиса Фрейндлих -«Талант, это 10 процентов успеха, а остальные 90 процентов, это практика и упорство».

На мой взгляд, это очень точное высказывание, и от себя я бы хотел добавить и чуть перефразировать:

Гениальность это талант, помноженный на сто процентов упорной работы, доведенной до совершенства

Каждый из нас выбирает свой путь. Я призываю вас выбрать свой. Не тот, который говорю вам я. Не тот, который рекомендуют вам все кто вас окружают. А тот, который подсказывает вам ваше сердце, ваш внутренний гений. Ведь, по сути, гениальность это частичка бога в каждом из нас. Пусть бог подскажет наиболее верный путь для вас.

3.Подготовительная студия или частная школа — что выбрать?

У некоторых часто возникает вопрос, когда они готовятся поступать в театральное училище, что выбрать — подготовительные курсы при самом институте, или подготовится в частной студии? Вопрос сложный, так как точного и эффективного ответа на него нет. Каждый из вас должен выбрать то, что ему ближе, или что он считает более правильным для себя.

Студий полно и все они учат по своему, где то лучше, где то хуже. А в студии при самом ВУЗе вроде все более удобно — есть больше шансов, что удастся поступить более легким способом и легче пройти все отборочные этапы. И педагоги тебя уже знают, и место уже более привычное. Но здесь есть несколько пунктов, о которых необходимо знать.

Цена. Подготовительные курсы при самом ВУЗе стоят в среднем дороже, чем в частной студии. Самым главным вещам вас там особо не научат (во первых мало времени, во вторых сама программа подготовки не рассчитана на полноценную прокачку). Максимум вам дадут примерные поверхностные азы для того, что- бы вы могли достойно пройти прослушивание. То есть, то, что вы получите, вы можете получить и в частной студии, и цена будет примерно такой же, или даже ниже.

Гарантия поступления. То, что вы пройдете, курсы при ВУЗе, не дает гарантии, что вас примут с легкостью, как «своего». Далее суть в том, что готовясь на курсах при одном ВУЗе, вас могут не принять в другом, так как у основных ВУЗов есть определенное соперничество, и вроде учат везде одному, но при этом есть различия. И именно эти различия часто мешают поступить. Допустим если вы готовились на курсах при ГИТИСе, а поступаете в Щукинское училище, где преимущественная школа Вахтангова, то вас могут взять из-за несоответствия тому, что пропагандирует данная школа.

А теперь же, если рассматривать обучение в частной школе, то там есть возможность получить некие основные азы того, что нужно делать и чем владеть на начальном уровне, что- бы можно было прослушиваться во все заведения, и цена там за частую даже ниже, чем при ВУЗе.

Но как я уже сказал, что каждый выбирает наиболее удобный для себя вариант. Прежде чем вы начнете действовать, прикиньте все варианты, рассмотрите все что найдете, и только после этого выбирайте. Отыщите для себя несколько вариантов, а затем сократите их до минимума. Найдите других людей, которые уже в этой профессии, или уже учатся там, где вы хотите быть. Узнайте у них, как они действовали, что у них сработало, и на основе всего выбирайте свое направление движения.

4.Плюсы и минусы разных студий

«Слава — в руках труда».

Леонардо да Винчи

Хорошо! Я вас понимаю, и вы решили выбрать в качестве альтернативы официальному образованию, обучение в частной студии. Сейчас есть из чего выбирать в этом направлении. Студий и различных театральных школ сейчас очень много, и с каждым годом их прибавляется еще больше.

К сожалению, они не имеют ничего общего с официальным образованием в больших театральных ВУЗах. Хотя там в качестве наставников и педагогов часто преподают большие мастера и деятели сцены. И да! Там выдают такие же (хорошо, пусть не такие) свидетельства и аттестаты, об окончании актерских курсов.

Но если вы думаете, что с такими аттестатами и дипломами вам удастся попасть на крупную профессиональную сцену, то вы сильно ошибаетесь. Есть конечно шанс, что вы понравитесь режиссеру или художественному руководителю. Но многие из них до сих пор сильный упор делают на то, ЧЕЙ у вас аттестат или диплом, ЧТО вы закончили, У КОГО учились.

Еще со времен Советского Союза система не сильно изменилась в этом плане. Суть в том, что большинство студий, направлены на ведение курсов по актерскому мастерству для людей, у которых в планах не заниматься сценой профессионально. Им это нужно только для того, что- бы стать уверенней в себе, применять в жизни активное саморазвитие. Основная аудитория таких студий это — менеджеры разного звена, консультанты, продажники, бизнесмены, и наконец просто любители, которым хочется попробовать себя на сцене.

В таких студиях вы можете получить примерные базисы, и подготовится к поступлению непосредственно в крупный театральный ВУЗ, и это при условии, что вас там не <<подпортят>>. В следующей главе я объясню «почему».

На что вам стоит обратить внимание, если вы намерены начинать свой путь с отдельной студии (мой путь, кстати, начинался точно так же).

Перво-наперво посмотрите сколько уже существует студия- если менее 10 лет, можете смело смотреть дальше. 10 лет, это минимальный показатель живости на рынке данной организации.

Обратите внимание на то, кто преподает в данной студии- кто там педагоги, их биографии, что закончили, что ставили. Чем крупнее будут их заслуги, тем больше может быть к ним доверия, как к действительно опытным и знающим свое дело людям.

А дальше все в ваших руках. Начните с отдельной студии, так как она даст вам «разогрев», перед тем, как вы начнете штурмовать бастионы крупных училищ.

5.В чем особенность поступления в Т.В.

Сама схема поступления в театральный ВУЗ весьма непривычна простому человеку. В отличии от приемных экзаменов в большинство <<обычных>> высших театральных заведений, при поступлении в Театральные ВУЗы страны, от вас потребуется совершенно другой набор знаний, инструментов и способностей. Учитывая последние тенденции при поступлении в Высшие учебные заведения страны, вам не нужно будет сильно акцентировать свое внимание на том, какое у вас ЕГЭ, сколько балов вы собрали в школе по математике, физике, или химии.

В Театральных заведениях на это, по большей степени просто закрывают глаза. Конечно, определенным набором знаний вы все же должны обладать, что бы суметь написать самое простенькое сочинение, и ответить положительно на несколько вопросов по некоторым произведениям русской классической литературы. Но даже если вы полностью прогуляли все уроки литературы в школе, и при этом, очень понравились тем педагогам и мастерам, к которым вы поступаете, есть возможность, что они протащат вас до конца, хотя полностью уповать на такое тоже не стоит.

Итак! Теперь самое главное. Из чего состоит поступление в Театральное училище? Во всех заведениях, как правило, стандартный набор мероприятий. Вы приходите на прослушивание, где читаете наизусть любой отрывок, из любого классического произведения литературы. Кроме того желательно знать наизусть 2—3 стихотворения, и 2—3 басни (желательно Крылова). Еще вас могут попросить спеть что-нибудь или станцевать. Нужно быть готовым и к такому.

Есть еще одна особенность, прежде чем мы вскроем самую главную тайну того, что же помогает на самом деле поступить. Отнеситесь очень внимательно к следующему пункту.

Последняя статистика показывает, что при поступлении в выигрыше оказываются те абитуриенты, которые выбирают «нестандартный материал». Что это значит? Оцените сами! Сколько человек еще кроме вас, ежегодно ломятся в двери всех театральных заведений? Средний конкурс — 500 человек на место (!). И представляете, что каждый второй или вторая, обязательно выбирают басню «Мартышка и очки»; прозу «Преступление и наказание», или» Горе от Ума»; стихи Маяковского, или Есенина (при чем всегда одни и те же); и поют одни и те же песни- девушки поют «Эй моряк»…а парни -" Выходила на берег катюша», или» Шаланды полные кефали».

Как вы думаете — возникнет ли у педагогов обратить на вас особое внимание за отведенные вам 4 минуты прослушивания, если вы будете читать что то из выше перечисленного (кстати я указал САМЫЕ популярные вещи при прослушивании). Потому у вас есть одна возможность — ОТЛИЧАЙТЕСЬ! Покопайтесь в материале, найдите то, что у вас резонирует с вашими чувствами и эмоциями, но пусть это будет что-то редкое, нестандартное, но такое, что читают мало. Изучите этот вопрос самостоятельно, опросите тех кто уже учится, кто поступал, тех, кто помогал готовить к поступлению.

Будьте иным! Отличайтесь

Помните, что вы индивидуальны — в этом ваш козырь.

Очень многие об этом забывают

6.Помогает ли «блат» при поступлении

Сколько раз я сам слышал эту песню, когда поступал в первый раз — «Там все куплено! Берут только своих! Или за деньги, или он/она просто родственник известных актеров!…и т. д. и тому подобное.

Если говорить о блате, то здесь все сложно. Конечно, если вы сын, или дочь известных актеров, или знаете очень хорошо больших и маститых педагогов, то вас могут посмотреть вне очереди… но не более того! Пройдете вы дальше или нет, зависит полностью от вас.

Так точно говорю открыто и точно — БЛАТ НЕ ПОМОГАЕТ! И ВАМ ОН ТОЖЕ ВРЯД-ЛИ ПОМОЖЕТ!

7.Моя история

«Человек никогда не подвергается большему испы­танию, чем в момент исключительной удачи».

Г. Уоллес

«Человек лишь там чего-то добивается, где он сам верит в свои силы».

Л. Фейербах

«Что такое поражение? Всего лишь школа, первый шаг к чему-то более совершенному».

У. Филлипс

В качестве примера, если мои предыдущие слова вас не убедили, то поделюсь своей историей первого моего поступления. Прежде чем поступать, я проходил обучения в частной экспериментальной мастерской по актерскому мастерству. Когда я вознамерился поступать в большие, серьезные учебные заведения, то на первых этапах меня окрылило то, что педагоги той студии где я занимался, были частично знакомы с теми мастерами, кто набирал к примеру — в ГИТИСе, в тот год. Кто-то из вас сейчас может подумать, что я поступил по блату.

Сразу говорю, что это не так. Мой личный путь оказался более сложным и длинным, чем вы можете подумать. А в тот первый год поступления, так называемые, связи и знакомства не особо и помогли. Мастера и педагоги, самое максимальное что могли сделать, так это прослушать нас (кроме меня с тех курсов поступали еще несколько ребят) вне очереди.

Более ни каких льгот, поблажек и преимуществ это не дало нам. А при прослушивании у одного из мастеров (его имя и фамилию я не стану упоминать, просто из уважения к нему), он и вовсе сказал, что-бы я возвращался к тем кто меня прислал, и приходил через год, предварительно как следует поработав над своей речью. Вспоминая тот день до сих пор мне немного не по себе. Тогда стояла теплая Майская погода. Я и еще несколько человек с той студии, в которой я занимался, вместе с остальными ребятами, а ребят, парней и девушек там было более сотни на протяжении всего дня, если не больше, ждали момента, когда начнется прослушивание. В то время все мы находились в отдельном месте, огражденным забором (сейчас уже забора нет, и это стала открытая площадка), и нас пропускали, через отдельные ворота на территорию института. Конечно, все волновались, кто-то смеялся, кто-то шутил, кому то вообще было все равно. Но я конечно, как серьезный и сосредоточенный человек, был сам по себе в некоем напряжении, хотя всеми силами себя и успокаивал.

Наконец начали вызывать на показы. Вызывали по десять человек. Когда очередь дошла до нас, мы вклинившись в одну из групп, проследовали в здание. Тогда мне все казалось каким-то невероятным и совершенно фантастическим. Мне было даже удивительно- <<боже, я в таком месте!?>>. Да. Признаюсь, для меня это было по ощущениям, что-то с чем-то.

Нас завели в небольшую аудиторию на первом этаже, где-то в закоулках. Потом я узнал, что это одна из основных аудиторий на актерском факультете, а тогда даже мыслей в эту сторону не было. Нас завели. Мы расселись по обе стороны на стульях у стен. Слушали нас несколько педагогов и сам мастер, от чьего имени набирался в тот год один из курсов.

Все стали выходить по очереди в центр площадки, называли себя- кто? откуда? и что будут читать… И вот так шел процесс. Кого-то останавливали чуть раньше, кого-то чуть позже. Уже тогда я старался уловить — в чем секрет? Как они отбирают? По каким параметрам? Почему кого-то слушают больше чем остальных, а кого-то меньше? И ведь если человека слушали долго и подробно, это еще не значило, что его отберут! И вот дошла очередь до меня. Стыдно сейчас вспоминать, но я просто одеревенел. Ноги зажались страшно. Кровь прильнула к голове. Сердце стучало в груди с такой силой, что если бы я встал ровно и не двигался, то от ударов меня вполне бы пошатывало. Хотя в комнате температура была нормальной, помню, что моя рубашка стала мокрой от напряжения менее чем за минуту.

Я сейчас не преувеличиваю, а говорю, как было. Каждый человек испытывает разное напряжение, и по разному реагирует на стрессовые ситуации подобные данному случаю. В моем случае было так. Я назвался, сказал, кто и откуда, хотя мастеру уже частично сообщили, что мы с одной студии, основателя которой, он немного знал.

И вот я начал читать! Кажется, я прочел только отрывок из стихотворной пьесы, что-то из прозы, и даже не дошел до стихотворения, как меня остановили. Что было дальше, я уже упомянул выше. В силу всего тогда сказанного в мой адрес, я был страшно взбешен и зол. На кого? Уж точно не на себя! Играл старый добрый юношеский максимализм. Он и сейчас у меня играет, только чуть по-иному. Но сейчас я рад, что тогда все так и вышло.

Скажу, что спустя некоторое время, когда институт все — же принял меня в свои стены, этот педагог и наставник, пройдя мимо меня, видимо вспомнив, искренне улыбнулся. Хотя когда он мне и сказал те слова, первое время я был на него страшно зол. Во многом во мне играло и мое эго, и задетое тщеславие. Но как сказано- умейте прощать и обретете свободу в жизни.

Я его простил, и теперь желаю ему многих побед на сцене, и много успешных, выдающихся учеников.

Да и в целом, мастера и педагоги театральных ВУЗов не любят, когда к ним приходят ребята, где-то у кого-то уже учившиеся. Как уже было сказано ранее — если вы где-то и проходили обучение перед поступлением — МОЛЧИТЕ ОБ ЭТОМ, КАК РЫБА!

Среди всех кого я знал и знаю, даже если у кого есть и связи и родственники, то просто могут прослушать в не очереди, или отнестись более отечески и душевно. Но условия остаются все те же. Ты или доказываешь свое право учится и заниматься этим ремеслом, или его получает кто-то другой.

Но есть и еще один вариант. Он применяется крайне редко, и часто мастера и педагоги не участвуют вообще при его принятии. Иногда просто бывает, что Институту банально не хватает денег, и принять на платной основе в свои ряды парня или девчонку, чьи родители весьма обеспечены, то же имеет место быть. Такое решение принимается руководством училища — ему просто нужны деньги. Дитя при деле — институт при деньгах — все счастливы.

8.Стратегия поступления- пошаговый алгоритм!

«Дорога к славе прокладывается трудом».

Публилий Сир

«Я хочу, чтобы смерть застигла меня посреди трудов».

Овидий

«Страсти — это ветры, надувающие паруса кораб­ля, иногда они его топят, но без них он не мог бы пла­вать.»

Ф- Вольтер

Итак! Вы все же не вняли моим просьбам и решили — таки поступить в театральный ВУЗ. Вы решили пойти по стезе актерского ремесла. Это похвально, и я искренне уважаю ваш выбор. Вы вольны поступать так, как считаете нужным именно вы, именно для себя, именно в данный отрезок своей жизни. Я не в праве отговаривать вас, говорить- как это трудно? — на что вы себя обрекаете? и т. д. Я для вас не родитель, не наставник, не учитель, не ГУРУ. Я даже не сосед Вася с 5го подъезда, который мог бы вам «чисто по дружески» сказать, что может не стоит на это тратить силы, время и энергию. Моя задача теперь дать вам, в силу вашего выбора и, я надеюсь, вашей решимости, помочь максимально достичь вашей цели- стать Актером театра и кино.

Весь свой опыт я постарался максимально систематизировать так, что- бы вы могли применяя мои советы и рекомендации, сделать -раз-два-три- результат! Увы. Поступление в театральный ВУЗ это всегда рулетка. Мои советы для вас будут как «кочки на болоте», по которым вы сможете перебраться с одного берега на другой. А уже все остальное, зависит от множества сопутствующих обстоятельств.

Весь этап поступления можно разделить на три шага:

Шаг 1

Подготовительная работа! Прежде чем поступать, нужно усвоить одну простую вещь. Вам нужно поступать сразу ВЕЗДЕ! Даже если вы целитесь на что-то определенное, не факт, что именно туда вы и попадете, потому поступайте везде сразу.

Узнайте, кто набирает курс-мастерскую. В каждом ВУЗе набирают разные мастера, и у каждого есть свои предпочтения в типажах, людях, материале, с которым он будет работать, какие спектакли он хочет поставить в перспективе со своими учениками. Ваша задача узнать о тех кто набирает курсы максимально все, вплоть до любимого автора (Это очень важно, особенно когда будете подбирать материал на прослушивание).

Шаг 2

Подготовка программы. Подготовьте материал к поступлению. Принцип здесь такой- лучше больше, чем меньше. Обычно на прослушивание нужно выучить наизусть отрывок из прозы, стихотворение и басню. Но мы с вами умные люди, поэтому подготовьте 2—3 разных прозаических отрывка, 2—3 стиха разных поэтов, 2 басни. Если у вас есть хотя бы минимальная вокальная подготовка, то это тоже в плюс-приготовьте одну песню. Если подготовки нет, не страшно, все равно подготовьте песню. Если попросят — кое как спойте. Только не говорите, что ничего нет- педагоги такого не любят. Исходя из предыдущих глав, вы наверняка для себя уже определились, как вы будете готовиться — пойдете на подготовительные курсы при институте, или позанимаетесь с частным педагогом. Любой выбор — это ваш выбор. И то, какую стратегия вы наметите, какой репертуар для прослушивания выберете, то и будет в вашем арсенале. Но есть все же некоторые уточнения, которые я не могу упустить, и вы должны о них обязательно знать. Это касается некоторых произведений, которые выбирают, чуть ли не ВСЕ, кто поступают в Театральные ВУЗы, а если и не все, то каждый второй/ая абитуриенты.

К примеру, басню… НЕ БЕРИТЕ БАСНИ ПРО «ЛЕБЕДЯ, РАКА И ЩУКУ» и «МАРТЫШКА И ОЧКИ». Их берут ВСЕ, кто только могут. Педагогов уже тошнит, у них уже уши вянут слушать это от 300—400 мальчиков и девочек КАЖДЫЙ день.

Песня- Для девочек- НЕ БЕРИТЕ ПЕСНЮ» Морской дьявол» — за нее просто могут убить! Для парней- НЕ БЕРИТЕ «Катюшу» — считайте что на эти произведения табу. Их запрещено брать под страхом расстрела и ссылки в ГУЛАГ.

По стихам чуть проще, но и здесь катастрофа — каждый второй берет Маяковского «Облако в штанах», Есенин «Исповедь хулигана, Хлопуша,». Но ведь есть множество и других прекрасных поэтов — Мандельштам, Бродский, очень много есть у Пушкина не используемого, Борис Рыжий, Пастернак, Блок, Багридский, Твардовский, Вознесенский… Есть из чего и кого выбирать. Не попадайтесь в ловушку большинства. Как говорил Стив Джобс — Мыслите иначе.

Тоже относится и к прозе. Не зацикливайтесь на самом популярном, и том что на слуху. Мировой литературный запас ОГРОМЕН, найдите истинно свое. Не берите то, что берут остальные 500—600 поступающих подростков парней и девушек.

Шаг 3

Теперь, когда вы собственно определились с программой и, я надеюсь, взяли пару- тройку уроков у подготовительных педагогов (о том, с кем, где и кого брать мы уже обсудили в предыдущих главах),теперь вы можете начать бегать по всем ВУЗам и поступать везде, куда дотянутся ваши сумасшедшие руки. Обычно прослушивание начинается примерно с середины, конца Марта, в это время могут уже начинаться так называемые предварительные просмотры. Сразу говорю, что сидят на них в качестве комиссии не те мастера и педагоги, к которым вы хотите, а их ближайшие ученики. Вам к ним точно не нужно. И вообще данное время не самое лучшее.

Лучше всего начинать бегать и поступать примерно с начала- середины мая. Май/Июнь- самая горячая пора для поступления. С одной стороны половина из «желающих» уже отвалилась в процессе, остальные продолжают, но теперь у вас есть не настолько огромная конкуренция.

Сразу предупреждаю, как и прежде. От того поступите вы или нет, зависит очень много факторов. Это и ваша личная индивидуальность, и ваша программа, с которой вы поступаете, и личные предпочтения педагогов, и направленность самого ВУЗа (особенно на этом фоне выделяются Щепка и Щука). Потому 100% гарантию вам не сможет дать никто- это абсолютная лотерея. Но если вы выполнили предыдущие шаги и рекомендации, то считайте, 40—50% вашего успеха уже сделано, а это в нашем деле уже не мало.

9.Учиться у мастера

«Учатся у тех, кого любят».

И. Гёте

«Ни искусство, ни мудрость не могут быть достиг­нуты, если им не учиться».

Демокрит

«Педагог — это тот человек, который должен передать новому поколению все ценные накопления веков и не передать предрассудков, пороков и болезней».

А. В. Луначарский

Проблема учения в сценическом ремесле очень проста, и в тоже время очень путанна. Больших, маститых мастеров, со званиями, регалиями и наградами вроде полно. Когда поступаешь в театральный ВУЗ только и слышишь- набирает такой то мастер, заслуженный, такой то и такой то… а итог обучения у не малого количества таких учеников оставляет желать лучшего. Вроде мастер сильный и известный, с кучей наград и званий, но как говорят с Техасе: «» Если ты такой крутой мастер, то результаты твоих учеников скажут о тебе больше тебя»».

И получается качественные практические знания можно вобрать у единиц. Почему так?

Вопрос сложный… Мне повезло! Вначале у меня были хорошие мастера, потом еще лучше, и наконец, самые сильные, или одни из самых <<прокаченных>>. Я прошел 3 (!) Театральные школы. И везде были свои плюсы и свои минусы. Если вы решитесь поступать к какому- либо мастеру, то для вас я специально собрал и разложил по пунктам, те критерии, по которым нужно ловить правильного мастера.

Сразу предупреждаю, что в основном получается, что не вы выбираете при поступлении, а ВАС выбирают. Очень редко появляются индивидуальности, которых сами мастера отрывают с руками. Им почти ничего не нужно делать. Они от природы наделены такими особенностями внешности, выразительности, харизмы, что они поступают, почти не напрягаясь. Происходит это просто потому, что есть в этой профессии определенный набор типажей (крайне отрицательно отношусь к этому слову), которые крайне редки, они как вымирающий вид тибетских тигров, которые один на две тысячи. Потому, фактически получается, словно они не поступают к тому или иному мастеру, а сами могут выбрать куда и к кому поступить.

Но если вы все же не подпадаете под такую категорию, то следующие пункты для вас. И еще предупрежу, что в этом ремесле все субъективно и индивидуально. Поступая к крупному, заслуженному мастеру, нет никаких гарантий, что вы получите все навыки этой профессии правильно, и правильно их усвоите, а после еще и выстрелите. И опять же, попав к мало известному педагогу, вы можете получить самые правильные и удобные для вас знания и навыки этого ремесла.

Прислушивайтесь к своей интуиции, рискуйте. Если вы рискнете у вас будет два варианта- или пан/или пропал. А если не рисковать, то вариант всего один…

Следующие критерии-Как попасть к хорошему мастеру? — выписаны исключительно из моего опыта…

Наставник обязательно должен быть ставящим режиссером, или активно работать как актер в театре.

У наставника (желательно) имеется в распоряжении собственный театр- таким образом, ваши шансы, сразу включится в работу сильно увеличиваются. Но опять же- все зависит от вас, вашего таланта, вашей работоспособности, и воли в победе.

Если наставник является актером, а не режиссером, то желательно, что-бы он сам регулярно играл в театре, и еще лучше, если он еще и ставит сам, и играет и руководит своим театром… Правда тогда у него будет мало времени на тебя. Тобой больше будут заниматься другие педагоги и наставники.

Опять же в этом ремесле все субъективно. Есть примеры, и не мало, когда набирает мастер, у которого нет своего театра, он иногда ставит как режиссер в разных театрах. И в то же время, у него гораздо больше времени есть на своих учеников, и он полностью концентрируется на том, что- бы вложить в них максимум.

Здесь не знаешь, как будет лучше. Просто РИСКУЙТЕ! Доверяйте своей интуиции, и будь что- будет. Просто действуйте.

10.Что нужно учитывать

«Дерзать — этой ценой дается прогресс».

«Существуют три источника несправедливости: насилие как таковое, злонамеренное коварство, прикрывающееся именем закона, и жестокость самого закона». 

Ф. Бэкон

А теперь самый главный козырь! Об этом мало говорят открыто, но это печальный факт. Практически все мастера и педагоги, которые набирают свои курсы, абсолютно во ВСЕХ учебных заведениях, руководствуются несколькими принципами. Обогнуть их трудно. Они уже давно прочно въелись в систему отбора. С этим трудно бороться, можно лишь извлекать пользу. И так, что же это?

Любой педагог набирающий курс, уже нацелен ставить с ним определенные спектакли к выпуску, потому, он подсознательно «подбирает себе учеников под персонажей тех произведений и материала, который он будет ставить.»

К примеру, набирающий мастер решил поставить, в качестве дипломного спектакля «Три сестры» Чехова. И для него первостепенная важность подобрать при прослушивании трех девушек, которые по типажу и душевным качествам, подходили бы под героинь вышеназванной пьесы. Далее идет подбор под всех остальных персонажей, потом подбор под другой материал, и т. д. Очень мало кто из больших мастеров, подбирают действительно индивидуальности, непохожие ни на что, что бы с их помощью сделать что-то нестандартное, новое, смелое, и заодно раскрыть возможности и потенциал этого человека, с совершено особой стороны.

Следующая ловушка такого отбора в том, что если у педагога, уже «комплект» всех, нужных ему персонажей, и вы, при прослушивании, подпадаете, под один из набранных типажей, вероятность того, что вас возьмут, уже не так велика. А если вы уже «третий» или «четвертый», то их вообще почти нет.

Разве что в вас есть что-то такое, что «зацепит» мастера, и он возьмет вас, углядев в вашем потенциале, что-то новое. Но для этого нужна смелость, а сейчас в основных учебных заведениях все мастера, при всем их мастерстве и величии, уже стали, в силу возраста, весьма консервативны, и рваться в бой и совершать революции, им уже не сильно надо.

И на конец самый простейший вариант такого отбора это- схожесть с известными актерами и актрисами. Вы вылитый Андрей Миронов? Или вы точь в точь как Володя Машков? А может в вашей индивидуальности угадывается Юрий Богатырев? Вас возьмут. Просто из-за того, что в вас есть что то, схожее с этими личностями.

При всем крике о поиске индивидуальностей и новых талантов, при отборе набирают тех, кто уже был.

Большая часть мастеров уже набирает курс за курсом на полном автомате, и ваша индивидуальность их почти не интересует. У них уже встроена программа, по которой они и действуют, и нужна очень сильная пощечина, что бы они встряхнулись и стали искать действительно новых талантов