Бесплатный фрагмент - 5 ключей к музыке Стравинского

Посвящается моему Учителю — кандидату искусствоведения, профессору Государственной консерватории Узбекистана Вере Зиновьевне Плунгян

От автора

Когда-то у меня случилась настоящая влюбленность в создание разнообразных таблиц, с помощью которых можно наглядно и компактно представить огромный массив информации при минимальном использовании текста. Это произошло благодаря моему преподавателю по истории музыки Вере Зиновьевне Плунгян.

Среди ее многочисленных книг имеется замечательное пособие «Музыкальная культура XVIII века в таблицах». Вера Зиновьевна говорила, что по большому счету любую информацию можно отразить таким образом. И мне она предложила создать свое учебное пособие в таблицах, выбрав любого композитора ХХ века. Выбор пал на Игоря Стравинского, и началась моя работа. Тогда, в студенческие годы, были сделаны первые шаги в этом направлении, придуманы первые таблицы. Но после окончания консерватории на долгое время я отошла от этой темы. Правда, начав свою педагогическую деятельность, постоянно делала для своих учеников таблицы по разным темам. Практика показала, что их использование позволяет рационально использовать время урока, а также у учащихся получается достаточно полно и структурировано усвоить новый учебный материал.

Возвращение к идее создать пособие в таблицах по творчеству И. Стравинского связано с тем, что, наряду с предметами «Слушание музыки» и «Музыкальная литература», я начала преподавать «Музыку ХХ века». Согласно учебному плану, на этот предмет отводилось всего 17 часов. Поэтому актуальным стал вопрос, как помочь ученикам освоить за такой короткий период невероятно огромный массив информации? Помимо долгих и мучительных споров с коллегами о том, что изучаем, а что вынужденно придется оставить «за бортом» исключительно из-за дефицита учебного времени, мы пришли к выводу, что необходимо искать максимально доступные и, одновременно, информативные способы подачи материала. Как говорится, «круг замкнулся»: я вновь вернулась к мысли о том, что надо делать учебное пособие в таблицах, и решила в помощь своим ученикам собрать своеобразный «банк данных» по стилистическому портрету И. Стравинского, о творчестве которого Б. Асафьев еще в 1920-е годы говорил как о крупном и необычном явлении в европейской музыке ХХ века.

Выбор предлагаемых для изучения аспектов творчества Стравинского связан с требованиями программы по курсу предмета «Музыка ХХ века» для средних специальных музыкальных заведений:

— Жанры творчества (таблица №1)

— Литературные источники творчества (таблица №2)

— Стравинский и фольклор (таблицы №№3—5)

— Неоклассицизм Стравинского (таблицы №№6—8)

— Составляющие стиля (таблицы №№9—11)

Надеюсь, что изучение данных вопросов поможет приблизиться к пониманию богатейшего наследия одного из корифеев прошлого столетия, и эти пять «ключей» откроют «двери» в прекрасный мир музыки Игоря Стравинского.

Кто такой Игорь Стравинский?

Имя Стравинского фигурирует в ряду «знаков-символов» музыки ХХ столетия. Его называли «законодателем мод», тем самым подчеркивая то огромное влияние, которое оказало творчество композитора на музыкально-исторические процессы прошлого века.

В музыке Стравинского (1882—1971) скрестились различные, порою разнонаправленные тенденции современности. Творческая эволюция композитора была сложной, прошла определенные «крутые nовороты» и делится на три периода:

— Русский (до 1920 г.)

— Неоклассический (1920 — 1950)

— Поздний, или серийный (с 1951 г.)

Однако это подразделение весьма условно. Так, «русские» произведения «Отче наш», «Верую», «Скерцо в русском стиле» и некоторые другие сочинены в годы, которые причисляют к периоду неоклассицизма, а обращение к темам прошлого характерно не только для неоклассического, но и для серийного периода. Опера «Похождения повесы» (1951) считается «неоклассической», хотя написана уже в «серийные» годы, да к тому же и совершенно иным языком, чем первое неоклассическое сочинение — балет «Пульчинелла» (1919 — 1920).

Очевидно, что стиль Стравинского достаточно сложно описать однозначно, поскольку ему свойственны постоянные стилевые поиски и эксперименты. Но все же можно говорить и о том, что его сочинения объединяет единый творческий подход: в большинстве произведений Стравинский обращается к какому-либо стилевому первоисточнику — фольклор, барокко, джаз, городской романс, популярная музыка и многие другие стили. Но к чему бы композитор ни обращался, он действует всегда по одному и тому же принципу: на основе базовых элементов того или иного стиля создает свои, уже совершенно оригинальные сочинения.

Для неподготовленного слушателя многие произведения Мастера до сих пор звучат несколько непривычно. Почему так происходит, объясняет известный пианист и музыковед Алексей Сканави:

«В начале ХХ столетия в музыке (как и в других искусствах) произошли кардинальные перемены. Она уже не должна была казаться красивой в привычном понимании и ощущении…

Игорь Стравинский подобен художнику-авангардисту, который, смешивая и выкладывая на холст те же самые краски, что и живописец традиционного направления, добивается совершенно иного, необычного и выразительного эффекта. А великолепные примеры неофольклоризма, необарокко, разумного (а не абсурдно-тотального) использования серийной техники и стилизации до сих пор делают его музыку образцом для подражания и предметом для изучения нынешними и будущими композиторами».

В этой связи предлагаю и нам заняться изучением некоторых особенностей стиля композитора, чтобы приблизиться к пониманию его музыки.

Ключ #1. Жанры творчества

Наследие композитора составляют более 100 сочинений. Если провести их классификацию по исполнительскому составу, то выделяются четыре группы жанров:

— инструментальные,

— вокальные,

— музыкально-сценические,

— синтетические.

Стравинский обращался практически ко всем музыкальным жанрам. При этом отмечается явное предпочтение композитора разнообразным инструментальным жанрам — сольные и камерно-ансамблевые произведения, концерты и симфоническая музыка.

Хотелось бы обратить внимание на синтетические жанры творчества И. Стравинского. Поиски в этой области затронули в основном сценические жанры. И здесь выделяются две группы произведений:

— сочинения, в которых синтез происходит на жанровом уровне, где соединяются черты традиционных жанров (например, опера-оратория «Царь Эдип»);

— качественно новые жанровые образования (например, «История солдата» — читаемая, играемая и танцуемая — сочинение, которое практически невозможно отнести к какому-либо традиционному жанру /к опере, балету и т.п./).

Таким образом, можно говорить об универсальности мышления Стравинского на уровне жанров, вплоть до создания нетрадиционных жанровых разновидностей.

Ключ #2. Литературные источники творчества

Круг литературных источников, к которым обращался Стравинский в своем творчестве, достаточно широк: здесь и античная литература, и фольклорные образцы (как русские, так и инонациональные), и религиозные источники. Литературной основой его произведений являются и произведения А.С.Пушкина, У. Шекспира, Г.-Х. Андерсена и других.

Кстати, к своим произведениям на античные сюжеты Стравинский сам или в соавторстве писал либретто. В этой связи стоит напомнить и о том, что наследие композитора включает не только музыкальные произведения, но и литературные. К ним относятся «Хроника моей жизни» (1935), «Музыкальная поэтика» (1942), Диалоги с P. Крафтом (шесть книг, 1959–1969).

Известны также нелитературные источники, которые вдохновляли художественную фантазию И. Стравинского. К примеру, гравюры английского художника XVIII века У. Хогарта послужили основой для оперы «Похождения повесы».