Бесплатный фрагмент - 101 вопрос про вокал

101 вопрос про вокал

Для кого эта книга?

Книга, которую Вы держите в руках, откроет перед вами самые сокровенные тайны вокального мастерства и всего, что до сих пор не освещалось в вокальных кругах, и является первой в своём роде. Здесь мы коснёмся таких насущных вопросов, как: правильное дыхание, аспекты физического характера, которые имеют прямое отношение к хорошему звучанию, вопросы здоровья, дисциплины, образа жизни, а также мы впервые в истории вокала коснёмся стороны, связанной с душой певца и его психологическим здоровьем.

Я могу сказать, без излишней скромности, но и без пафоса, за долгие годы усердного труда — добилась мастерства в этом деле.

Начинающим певцам эта книга послужит сильным мотивационным вектором, которое не даст в самые трудные моменты, поддаться разочарованию и не даст впасть в творческий режим самоуничтожения.

Вы со мной пройдёте весь путь от наивной и одарённой девочки, до профессиональной оперной певицы. А также узнаете, как именно я стала экспертом и педагогом в области вокального искусства, блогером, писательницей, актрисой и, наконец, сильной женщиной.

В юности я очень хотела найти книгу про вокал и вокалистов, которая смогла бы стать для меня мощным источником вдохновения, знаний и силы. Книга, которая помогла бы мне пройти по этому нелёгкому пути, открывая передо мной все тонкости и детали творческой жизни истинного певца.

Теперь такая книга есть, и она у тебя в руках.

«Когда мы хотим дом, мы его начинаем строить. Когда мы хотим добиться успеха, мы должны построить этот успех. Успех заложен в тебе!»

1 Обо мне

Приветствую вас мои дорогие читатели в волшебном мире вокала и музыки!

Меня зовут Анжели Арье. Это, кстати, моё настоящее имя, а не псевдоним.

Хочу рассказать небольшую историю о себе.

Я профессиональная певица, актриса, педагог, писательница, блогер, лайф-коуч и художник-дизайнер.

11 лет живу в Москве.

25 лет обучалась пению и актёрскому мастерству у лучших мастеров: певиц, актёров, дирижёров и режиссёров.

На протяжении 12 лет я преподаю вокал и актёрское мастерство своим замечательным ученикам.

Сама я из небольшого районного центра — по названию Сорочинск. Который находится в Оренбургской области.

Это чтоб вы понимали, выглядело так.

Картина 1:

Во дворе живут овцы, коровы, кролики, утки, цесарки, голуби, и, конечно, собаки, чтоб всех охранять от набегов волков. Коты живут в доме, чтобы ловить мышей и даже крыс, иногда забредающих к нам. И 6 канареек, которые весь день поют, подрабатывая моим бэк-вокалом.

Так вот. Пока вся эта живность вокруг бегала, прыгала и летала, я пела, прям как Белоснежка, и не замолкала ни на секунду.

Даже пойдя в школу, на уроках я начинала внезапно петь, пока урок вовсю шёл. И только возглас педагога: «У нас ещё урок!», — возвращал меня в реальность.

И уже с трёх лет, я непросто мечтала, а была уверена, что я будущая суперзвезда.

Картина 2:

Первым моим педагогом по музыке стала моя мама-скрипачка. В 5 лет я уже пела на сцене, побеждала на международных конкурсах и много выступала. Легко поступила в Оренбургский колледж на вокальный и прилежно училась.

Но! Были и проблемы…

Годы шли, а было понятно, что для дальнейшего развития надо уезжать. Но я не могла это сделать из-за отсутствия денег и присутствия страха неизвестности и одиночества в большом городе.

Но тут моя старшая сестра, по профессии доктор-гинеколог, отправилась в Москву лечить московских и подмосковных женщин от всяких болячек и помогать им пополнять генофонд нашей страны и не только. Благодаря её приезду, я и приехала в Москву уже через год.

Начала попытки поступления в Московскую консерваторию, на вокальный факультет. Самый выпендрёжный из всех факультетов этого вуза. Пыталась 3 года, и на третий раз наконец-то поступила. Пока поступала, 150.000 раз я сомневалась в себе и переставала верить в свои силы.

Картина 3:

На первом курсе встретила Нарека @narektriz, по уши влюбилась с первого взгляда, и уже через 4 месяца мы секретно поженились.

Во время обучения мне постоянно говорили, что я не умею петь, голос слабый и ставили неподобающие низкие баллы.

Моя, не успевшая подняться мотивация, падала, вера в себя снова была в кризисном отделе. И только любовь Нарека, его неугасаемая вера, оптимизм, находчивость и изобретательность не давали мне потухнуть и бросить обучение.

Параллельно с этим, поговорка — «Если не становится лучше, то будьте уверенны станет только хуже», полностью соответствовала нашей реальности. Но мы решили получить свои дипломы и сделали всё для этого нужное.

После окончания Московской консерватории мы, изрядно вымотанные, смогли уехать в тёплые края, но жизнь при этом раем не стала.

Солнце и море, с одной стороны, а с другой чёрная и всепоглощающая апатия и тревога. Взывая к разуму, я понимала, что это имеет прямую связь с нашими нерешёнными и грозящими нас погубить проблемами. Но чувство моральной парализованности и собственного бессилия не давали мне ни жить днём, ни спать ночью.

Единственное, что я продолжала делать железно — полчаса распевалась, каждый день, без всяких поблажек.

Я думала так: «Пусть жизнь не сахар. И я не знаю, что с нами будет завтра, а тем более через месяц. Но свою вокальную форму, которую тренировала, терпя голод и лишения, я сберегу несмотря ни на что». И в эти полчаса я становилась сильным, стойким и приверженным своему делу воином.

Спустя месяцы, мы вернулись в Москву. И благодаря помощи моей сестры, мы смогли пойти на платную операцию для Нарека, с которой нельзя было уже медлить.

Потом были очередные безуспешные попытки попасть на «сцену», истощившие мои ещё не окрепшие силы и нервный срыв, грозивший меня прибить окончательно.

И вот тогда я поняла, что-либо я продолжу быть ранимой, нежной, и той, кого можно расстроить и вогнать в стресс всяческими лабудовыми блеяниями неуверенных в себе людей или я сама буду хозяйкой своих чувств, решений и действий.

Картина 4:

Мы начали день и ночь обучаться, усердно работать и самосовершенствоваться. Обретая изо дня в день ту веру в себя, которую теперь не под силу разрушить никому и ничему.

Теперь я эксперт №1 в области постановки голоса, оперного пения, и актёрского мастерства. Также я блогер, певица, актриса, мотиватор, писательница, сценарист и дизайнер.

А мой муж Нарек, будучи прекрасным пианистом и музыкантом, стал мастером развития творческой личности, идейным гением, продюсером и создателем всех наших проектов.

«Помните, что мы сами решаем кем нам быть. Всё заложено в нас самих, нашем выборе и действиях».

Мы можем подобно птице Феникс сгореть, со всеми составляющими прежней жизни, а потом восстать из пепла и начать строить всё заново.

2 Кого учу?

Учу людей, которые очень любят искусство, творчество, а именно пение.

Учу тех, кто для отдыха и развлечения любит петь в караоке или поёт для себя.

Учу тех, кто решил профессионально посвятить свою жизнь вокалу и не готов тратить время на дилетантов или псевдо педагогов. И тех, которые ценят своё время и голос.

А также учу всех кто хочет приобщиться к высокому искусству и получить достойное образование.

Возраст, вероисповедание, раса, политические взгляды, и другие отличия не являются препятствием для того, чтобы начать у нас учиться.

Единственным условием нашего соглашения, являются: Благородство, Честь и Искренность в своих побуждениях.

А остальным качествам Устава, принятого в нашем классе, мы обучаем в процессе уроков.

Я учу всех кто мечтает научиться красиво петь. За время преподавания я успела обучить вокалу профессиональных певцов и певиц, музыкантов, педагогов, врачей и дизайнеров, художников, моделей, инженеров, бизнесменов и актёров.

3 Город, в котором я преподаю

В данный момент я чаще преподаю в России, а именно в Москве. И часто выезжаю по городам ближнего Подмосковья. Нередки случаи, когда я выезжаю в другие города и страны, чтобы петь, преподавать или давать мастер-классы.

Но учитывая новое положение вещей, связанных с мировым карантином 2020 года, всё чаще и чаще, на данный момент, я преподаю онлайн.

Расскажу вам небольшую историю об одной из моих поездок.

Как-то, по счастливой случайности, меня пригласили во Францию, а именно в Ниццу. Там я обучалась, пела несколько концертов, в программу которых входили сольные арии, дуэты, романсы и отрывки из опер.

Спонсором всего этого события была не я сама, как это обычно бывает у вокалистов, а английские Лорды и меценаты, которые любят и поддерживают оперное искусство. Моё пение всем понравилось и даже вызвало неподдельный восторг у зрителей и самих спонсоров. Это для меня было открытием. Так как до этого события, все мои выступления перед «знатоками» были, так или иначе, загрязнены никудышными отзывами.

Там я познакомилась с очень интересными и талантливыми людьми, с которыми по прошествии многих лет, мы дружим и вместе встречаемся на оперной сцене. Также именно благодаря этой поездке, я стала гостем недавней поездки в Лондон, где был фестиваль оперной музыки и по совместительству день рождения одного из меценатов Ковент-Гарден.

Вывод:

Никогда не знаешь, что несёт тебе жизнь. Одна встреча может изменить всё. Главное — не зевать и быть готовым.

Когда жизнь вам даёт шанс, берите всё в свои руки. Не стесняйтесь, знакомьтесь, говорите о себе, узнавайте о других, будьте позитивными и радостными, любите людей и жизнь. Тогда вам улыбнётся Удача!

4 Когда я преподаю

Я преподаю и ночью, и днём,

Когда светит солнце, либо дождь за окном,

В ненастную пору и ясный день,

В любое время года и никогда мне не лень.

У меня нет выходных или праздников от работы.

Работаю я и в воскресенье, и в праздники, и когда у нас ночь, а на другом континенте рабочий день.

Конечно, я стараюсь распределить время так, чтобы за всю неделю у меня оставалось время на свои проекты, семью и отдых. Поэтому я могу преподавать определённому количеству людей.

Если индивидуально, то в течение месяца у меня может быть не более 13 учеников. А если учеников больше, то некоторые ходят в небольшие группы.

Вот примеры:

С одним дизайнером мы занимаемся вокалом, когда у нас около 12 ночи. И я не отказываю в уроках, из-за того, что поздно. А у одного бизнесмена время на вокал только с 7–8 утра, и мы занимаемся в это время.

С детьми мы вообще занимаемся в любое время, оно может быть разным.

Например, с одной успешной моделью — Виолеттой Антоновой мы частенько встречались так: «Вы сейчас свободны, мы хотим на урок?» — спрашивает мама. И мы радостно, если есть в этот момент время, говорим: «Да, приходите». Так как прекрасно знаем что такое ненормированный график творческих людей.

И из своего, казалось бы, хаоса, мы стараемся создать некие ориентиры графика занятий на будущие недели и месяцы.

5 Сколько длится обучение?

Обучение для вокально-подготовленных и очень талантливых, длится от 10 — до 30 уроков. Которые можно пройти от 1 до 3 месяцев.

Для мастеров своего дела и звёзд достаточно одного или двух уроков для начала. А дальнейшие встречи могут быть по надобности и конкретному вопросу.

Теперь перейдём к тем, допустим, кто только поступает в вуз, или уже поступил. Им обычно требуется полгода для того, чтобы убрать все дебильные вокальные привычки и призвуки. После, от полугода — до полтора идёт дальнейшее развитие, чтобы довести их до профессионального уровня и мастерства.

Поэтому в среднем, обучение длится от года до двух лет при условии, что они ходят не меньше двух — трёх раз в неделю, и делают домашку (это всё, что я им скажу). Но если нет такого темпа уроков — это 2–3 раза в неделю, то обучение увеличивается с 3 — до 5 лет.

Для тех кто только начал учиться в училище или поступает в училище на вокальный, требуется от 3 — до 6 лет, чтобы также стать профессионалом.

Для детей и новичков нужно 4–6 лет.

Всё вышесказанное — это для тех кому нужен профессиональный уровень, который выше, чем могут дать в ведущих и известных вузах.

А сколько по времени понадобится заниматься, если вам хочется просто научиться петь. И делать это хорошо. И при этом, это возможно, даже не ваша профессия, т. к. вы доктор, бизнесмен или бизнес-леди, адвокат, архитектор, модель, дизайнер и т. д.

Здесь, могу поделить на два уровня:

Первый уровень — это те, у которых есть музыкальные данные. Нам понадобится от трёх — до шести месяцев, чтобы существенно улучшить уровень пения. А 1–2 года для того, чтобы уверенно петь.

Второй уровень — для тех у кого нет музыкального слуха, сильного голоса, и веры, что он или она вообще могут петь. Для таких нам нужен 1 год, чтобы развеять все эти страхи, и развить в ученике музыкальные данные. А дальше всё то же самое, как я написала для первого уровня.

6 Вокальные консультации онлайн

На вокальной консультации я могу дать ценнейшие и действенные советы по исполнению и развитию творческой личности. А также более глубоко и чутко продумать дальнейшее развитие моего будущего ученика или ученицы.

Вокальная консультация — это уникальная возможность индивидуально получить ответы на интересующие вас вопросы, касаемо вокала, исполнения, выступлений, учёбы. Также на этих консультациях вы получите знания, которые вам помогут построить личный бренд и начать музыкальный бизнес.

Перечислю несколько вопросов, которые часто задают на наших встречах:

— Как долго надо учиться петь

— Через сколько я смогу выступать

— Какую программу мне выбрать

— Какой мой тип голоса

— Как поступить в Московскую консерваторию

— У кого ты училась

— Смогу ли я стать звездой

— Что мне делать в той или иной сложной ситуации (скажем, из-за депрессии, апатии, нерешённых проблем, трудностей, страхов и тревог — не получается петь)

— Как справиться со страхом публичного выступления

— Как выбрать педагога по вокалу

— Как решить проблемы с голосом

— Как справиться, если тебя не приняли в вуз или театр

— Как справиться, если твой педагог не занимается, а ты держишься сугубо на данных

— Чтобы начать петь, разве не надо иметь врождённый слух и шикарный голос

Благодаря таким встречам ученик получит уверенность, знания, сильнейшую мотивацию и счастье. И всё это помогает ему или ей решить трудности, возникающие на его творческом пути и обрести веру в себя!

7 Знакомство перед первым уроком

Практически со всеми нашими учениками и ученицами мы знакомимся по закону притяжения и по волшебству.

Мы можем познакомиться через интернет или вживую. Можем сделать видео или аудио звонок, поговорить 15–20 минут и стать знакомыми.

Я предпочитаю связываться по видеозвонку, или по аудио, и поговорить. Так процесс знакомства проходит легко и быстро. Мне хватает и 5 минут, чтобы по голосу, также по физиогномике и невербальным сигналам понять, с каким человеком я имею дело.

А для того чтоб со мной познакомиться достаточно написать мне в директ инстаграма. С пометкой темы — «Хочу пройти вокальную консультацию». И я обычно, отвечаю в течение суток, максимум двух, если я на выступлении или в перелёте; либо отвечает мой продюсер в течение недолгого времени.

P. S. Очень хорошо до нашего знакомства, иметь пару записей, чтоб я могла послушать и посмотреть для лучшего и быстрого понимания вашего уровня.

8 Уроки вокала детям и подросткам

Переворот в моём сознании по поводу преподавания детям и подросткам произошёл в один прекрасный солнечный день, когда на пороге моего вокального класса оказался ребёнок, которому было 3,5 годика, на тот момент, и она сама напоминала яркое солнце. И в этот самый день, когда мы провели первый урок с нашей красавицей, я поняла, что я точно могу преподавать малышам, и готова это делать с огромной радостью.

Благодаря тому, что мы работаем не только со взрослыми, но и с детьми, мы всегда находим интересные методики преподавания и становимся ещё более продвинутыми педагогами. Которые умеют учить, радоваться, играться и смеяться, и ни в коем случае не быть занудами.

Теперь у нас есть большой педагогический опыт, чтобы заниматься с самыми маленькими так, чтобы они сами хотели с радостью приходить на урок.

9 Проведение урока дома

Мы занимаемся с учениками либо у них дома, либо у них на работе. Также можем заниматься на музыкальных студиях или в онлайн.

Мы не привязаны к какому-то конкретному месту и договариваемся о проведении наших уроков там, где будет больше всего удобно

Для удобства ученика, когда нас приглашают в другие города и страны, мы выезжаем на неделю, три дня или 1 день, чтобы провести урок или несколько уроков.

Даже приехав в другой город или страну, мы всегда можем найти подходящее место для проведения урока. И для этих целей можем арендовать студию, лофт либо концертный зал.

Поэтому мы очень мобильные: сегодня можем быть в Москве, завтра в Лондоне, а на третий день в Риме.

Дорога нас не пугает и мы научились акклиматизироваться и сохранять много энергии для нашей любимой работы.

10 Уроки бесплатно

Да! Было время, когда я преподавала бесплатно. Мне очень нравилось это делать, как и нравится по сей день. Энтузиазм у меня зашкаливал, а бизнес-знаний не было вообще. Поэтому я преподавала, и происходило это практически бесплатно, за символическую стоимость в 200–500 рублей.

И я, как следствие, столкнулась с известной проблемой, которая так или иначе, частенько затрагивает творческих людей. А именно, неумение совмещать творческую профессиональную деятельность с достойным заработком. И чтобы решить эту проблему, появившуюся от незнания, я начала активно учиться и восполнять пробелы.

Мы с Нареком нашли педагогов по бизнесу и личностному росту, среди которых были Ицхак Пинтесевич, Гарри Вайнерчук, Владимир Довгань, Александр Белгороков, Бодо Шефер и др., и приступили к занятиям. На протяжении многих месяцев мы активно обучались и вбирали в себя знания доселе нам незнакомые вовсе.

И самым важным для меня открытием стала мудрость:

«Если ты не заплатишь за свои знания, то ты не поймёшь их истинную ценность!»

И это перевернуло моё понимание всего, что было до и началось после.

Я увидела наглядно множество примеров того, что там, где мы не платим деньгами или золотом, мы платим временем, свободой, трудом, обстоятельствами и мн. др. Таким образом, мы платим всегда и за всё. Даже за свои поступки начиная от самых незначительных и заканчивая видимыми и грандиозными.

После обучения я стала внимательнее относиться к тому, что и как я делаю. Стала понимать ценность всего, что меня окружает и что наполняет мою жизнь. А также я научилась ценить единственное, что не поддаётся возврату — это своё время.

В итоге моя проблема решилась, и я поняла, как совмещать такие навыки, как преподавание и пение с достойной жизнью в богатстве и благополучии.

Ещё в консерватории, когда я читала на уроках музыкальной литературы об известных музыкантах, я очень переживала и сострадала им. А это были такие композиторы, как Моцарт, Бетховен, Паганини, которые умерли в нищете. И таким композиторам, музыкантам, актёрам и творческим людям нет числа и в наше время.

Уже с тех времён, когда я впервые узнала об их печальной судьбе, я задумалась о том, что не хотела бы последовать за ними. Но в отличие от них, мне ещё надо было заявить о себе миру, не умерев до этого момента от холода и голода, мы же живём в суровой стране. Что я и сделала, начав работать платно, прежде, полностью, проработав с нашими бизнес-наставниками, понимание ценности того, что я даю людям.

Поэтому теперь, я ценю знания, которые даю и время, которое вкладываю, и работаю только платно. За исключением тех случаев, когда у наших проектов есть спонсоры и меценаты. А меценаты — это те, кто помогают жить и развиваться творческим начинаниям и смелым идеям, даже если внешне всё выглядит абсолютно бесплатным и платоническим для зрителей и слушателей.

Также нередки случаи, когда богатые и щедрые люди оплачивают обучение у нас для талантливых музыкантов. А я стараюсь в социальных сетях: в ютубе и инстаграме делиться знаниями и помогать тем, кто пока не может позволить обучение у нас.

P. S. Даже для благотворительного концерта, требуются вложения и деньги. Чтобы всё можно было осуществить и принести пользу нуждающимся.

Мир устроен так, что за всё надо платить! Если не платите вы, значит, будьте уверены, платит кто-то другой!

11 Открытые уроки и мастер-классы

Проводим ли мы мастер-классы? Да! Конечно! Проводим мы их несколько раз в году в разных городах мира. У нас уже были мастер-классы в Москве, Санкт-Петербурге, Ницце, Берлине, Праге, Лос-Анджелесе и др.

На мастер-классах в течение нескольких дней мы делимся знаниями и опытом с его участниками.

Участниками могут быть как профессиональные вокалисты, так и актёры, творческие люди, художники, и все, кто хочет почерпать знания и вдохновение. Мы очень любим вести мастер-классы и делиться знаниями и опытом, накопленными нами в течение многих лет.

Также мне нравится ни с чем не сравнимая атмосфера и творческая сплочённость присутствующих.

На мастер-классах вы сможете узнать многое о вокале, став участником в виде слушателя, или даже в виде исполнителя. Наполнитесь мотивацией, знаниями и духовной силой. Эти 3 составляющие незаменимые спутники успешной творческой личности.

А чтобы не пропустить это событие, следите за мной в инстаграме. Там я заранее выкладываю расписание мастер-классов.

В студенческие годы я активно посещала мастер-классы по вокалу и актёрскому мастерству у самых известных исполнителей и педагогов нашего времени. Это наполняло меня радостью, силой и знаниями. Я и по сей день посещаю мастер-классы у лучших на интересующие и важные для меня темы. Это помогает развиваться и не останавливаться на достигнутом.

Помните:

Если вы движетесь вперёд, то вы гарантированно, не покатитесь назад! Знание — это сила!

А знание, подкреплённое действием — это Мощь!!!

12 Можно ли записаться у нас?

Конечно же, у нас можно записываться.

У нас есть своя домашняя, мобильная студия. Также мы можем найти студию в городе, в котором вы живёте, чтобы спродюсировать вашу запись от начала до конца. Мы можем обеспечить нужное качество записи даже при небольшом бюджете — это около 200$. Независимо от бюджета, ваша запись будет высочайшего качества.

Свои знания я приобрёл в голливудской школе кинематографа и в звукозаписывающей студии Лос-Анджелеса, а также в немецкой студии Дойче Граммофон.

В наше время технологии настолько развились, что каждый уважающий себя музыкант должен иметь хорошего уровня записи в своём профессиональном портфолио. Также очень хорошо иметь в своём арсенале несколько хороших видео с живых выступлений, а также иметь записи музыкальных клипов. Под музыкальными клипами не всегда имеются в виду многобюджетные и дорогие съёмки. Достаточно иметь небольшой бюджет и уже создавать музыкальные клипы для своего портфолио.

Как это сделать, мы разбираем на вокальной консультации, или на консультации для продюсеров у @narektriz

И помните:

Ваши записи могут сделать большой прорыв для вашего личного бренда.

13 Как научиться петь самостоятельно?

Можно ли научиться петь самостоятельно? Да, можно! Но каждый, сможет развиться лишь до определённого уровня.

Этот вопрос часто задают, и он достаточно субъективен. А субъективен он, потому что у всех людей разные природные данные. У кого-то голос неплохо звучит от природы, есть музыкальность и слух. А у кого-то все эти данные находятся на более скромном уровне. Но и тем и тем, для постижения мастерства в вокальном искусстве требуется грамотное и должное развитие. Которое достигается в основном обучением у хорошего педагога.

А что касаемо самостоятельного обучения, можно сделать следующее, чтобы заметно улучшить своё положение.

Это:

1. Слушать пение отличных певцов и певиц. Так, вы сможете перенять их стиль звучания, но в виде побочки сможете перенять и их некоторые недостатки, которые для них и их пения являются достоинствами.

2. Заниматься по нашим видеокурсам. Которые разработаны для всех уровней. Это хорошее подспорье для тех, кто не может пойти к педагогу вживую или заниматься в режиме онлайн. Но может уже начать развиваться и познавать вокальное искусство на дому. Ориентируясь на уже имеющиеся материалы, свою дисциплину, на пару с желанием и решимостью начать петь лучше.

Вывод:

Если по каким-то причинам вы не можете ходить к хорошему вокальному педагогу, тогда слушайте хороших исполнителей и занимайтесь только по курсам настоящих профессионалов своего дела.

Открою вам секрет. Для тех кто не может позволить себе дорогое обучение или даже бюджетное в вузе, есть вариант — ходить к студентам на педпрактику.

14 Можете ли вы меня научить петь?

Ну что за вопрос? Конечно! Это же моя работа!

Мои ученики знают одну простую истину:

Если уж они ко мне попали, то могут быть уверены, петь они будут!

Есть одна Древняя Мудрость, которая гласит:

«Когда ученик готов, найдётся и учитель».

Со всеми нашими учениками мы встречаемся именно так. Они приходят, когда готовы у нас учиться и познавать это высочайшее и божественное искусство. Которое требует огромнейшей отдачи, дисциплины, духовности, хорошего физического состояния, таланта к обучению и умению слушать и слышать.

Если эти качества хоть в какой-то мере присутствуют в студенте, то у него есть все шансы, что мы за него возьмёмся!

15 Когда происходят первые вокальные результаты?

После первого урока начинаются первые вокальные результаты. А через каждые 10 уроков происходит трансформация уровня на до и после. С первых же минут обучения мы начинаем интенсивную работу над вашим совершенствованием как вокалиста, так и личности в целом. Я называю это — Вокально-личностный рост!

Наши студенты знают, что личность и пение имеют огромную связь. Чем вы лучше и крепче в психологическом и жизненном отношении, тем лучше будет у вас получаться вокал.

На наших уроках вы начнёте лучше и лучше петь, а ваше сознание будет меняться и становиться, как говорится вокальным: сильным, духовным, искренним и мотивированным!

«Чтобы петь, как Лучанно Паваротти — надо иметь „сердце“ Лучанно Паваротти».

16 Существуют ли медицинские противопоказания для занятий вокалом?

Например, «дебильность» — это первое и единственное противопоказание.

Конечно, ряд противопоказаний существует, как и в любом деле, где на пару с интенсивной работой ума, работает и физическая составляющая.

При особо высокой температуре, потере голоса — заниматься вокалом нельзя. А во всех остальных случаях: не придуривайтесь! Надо заниматься!

Расскажу вам одну историю, которая явилась наглядным примером того, что пение способно помочь быстрому восстановлению организма.

В далёкие времена я перестала петь вообще. И не пела на протяжении многих месяцев, притом что мой голос был в полном порядке. Но спустя время, проведённое в вокальном молчании, я таки заболела. И это была не обычная простуда, а адское головокружение, начавшееся внезапно, из-за которого я даже не могла ходить. Физические силы были на нуле, а цвет кожи был белее только что выпавшего белоснежного снега. Мне было страшно и я не знала, чем это вызвано, и что со мной будет. Думала, что это конец.

Проверки показали, что в целом всё в порядке и жить буду. А месяц лечения с уколами и лекарствами, прописанными отличным неврологом, стали давать результаты. Силы постепенно возвращались. К слову, если бы это случилось со мной ровно век назад, конец был бы неминуем.

Но спустя полтора месяца лечения, временами головокружение давало всё ещё о себе знать, и я не знала, как с этим быть. И на вопрос доктору, что же мне делать?

Я услышала ответ:

«Делай то, что ты любишь! Пой и будь собой!»

И я снова начала петь, не обращая внимания на периодические головокружения. К тому моменту Нарек уже создал наш первый ютуб-канал, на котором я и стала петь и становиться собой. И что вы думаете, головокружения просто исчезли. С каждым днём ко мне возвращались силы и хорошее самочувствие.

Удивительно, что корень проблемы был не в физических нарушениях (плохая работа сердца или скачки́ давления и пр.), а находился на более глубоком духовном уровне. Спрятанном от посторонних глаз и даже от само́й себя. Я просто-напросто забыла, что я певица!

После этой истории я больше никогда не замолкала, вот так вот беспричинно, только в периоды лечения простуды. Тьфу-тьфу-тьфу!!!

Вывод:

Если вы рождены, чтобы петь, пойте и не позволяйте никому и ничему помешать вам. Максимально быстро разбирайтесь с простудой и недомоганиями и снова приступайте к пению.

Пение — это наша сила, смысл и жизнь!!!

А если вам нужен хороший фониатр — Лев Борисович Рудин.

17 Хочу послушать ваших учеников до и после обучения

Некоторых наших учеников можно послушать в открытом доступе на ютубе и в инстаграме. В этих записях вы сможете увидеть процесс роста ученика, конкретного периода его развития.

Но далеко не все записи могут быть выложены во всеобщий доступ. Так как многие наши ученики — это солисты театров, студенты вузов, бизнесмены, доктора. Всех их объединяет то, что они любят заниматься вокалом, но по разным причинам не могут или не хотят это афишировать.

К примеру, студенты вузов не могут открыто афишировать — у кого они дополнительно занимаются вокалом. Солисты театров, не всегда могут открыто разглашать — кто же им помогает сохранять вокальную форму. Все остальные — взрослые люди либо не могут позволить себе такой публичности, либо не хотят.

Также у каждого ученика свой уровень, с которым он приходит на первый урок. И вокал настолько тонкая материя, что непрофессионалу, будет довольно-таки сложно понять — что же изменилось, допустим, через 5 уроков. Поэтому мы с Нареком стараемся в рубрике «до и после» по возможности показывать процесс развития и совершенствования тех учеников, которые хотят сниматься и могут себе это позволить.

18 Можно ли послушать ваш урок?

Мой урок можно послушать на ютубе или в инстаграме — отрывками, а иногда, и в полном объёме.

Единственный вариант оказаться в качестве слушателя — это быть другом нашего ученика, который сам вас и пригласил.

Занятия вокалом — это не только занятия музыкой, но это ещё и духовный процесс. Где во время обучения важно концентрироваться и не отвлекаться на посторонних людей.

Я стараюсь не проводить открытых уроков, а делать мастер-классы, чтобы помочь одновременно большему количеству людей. А что касается уроков, я люблю делать их таким образом, чтобы большая его часть у нас была индивидуальной. И если так складывается, что следующий ученик приходит чуть пораньше, то урок, хочешь не хочешь, переходит в открытый урок, что тоже имеет свою пользу.

Главное — соблюдать правильные пропорции индивидуального и открытого урока — это 80% на 20%.

Если же нарушить эту пропорцию, то ученик сам того не ведая, будет в постоянном процессе показывания себя, своих возможностей и талантов. А с другой стороны, у него будет нескончаемый стресс от чрезмерного внимания коллег.

19 Нравится ли мне, когда урок плавно превращается в мастер класс?

Для начала объясню почему такой вопрос. Когда я сама училась у разных педагогов, у некоторых урок был сугубо индивидуальный, ты приходишь на своё время, занимаешься свои 45 минут, и уходишь. Но также среди моих педагогов были такие у кого урок был почти как мастер-класс каждый раз, на котором сидели половина учеников класса, и урок частенько затягивался. Можно было просидеть на вокале даже 3 часа и более, петь, слушать, снова петь и так далее. В своём роде это было даже очень интересно. Но так как это происходило постоянно, иногда просто хотелось прийти на урок спеть в своё время и уйти и не сидеть остальные 3–6 часов. И обойтись без посторонних глаз и траты чрезмерного времени.

Поэтому когда я сама начала преподавать, я выбрала самый оптимальный вариант по преподаванию.

Наши уроки сугубо индивидуальны и очень редко, когда другие ученики могут послушать. Это может происходить, если мы что-то постим в сторис инстаграма или на ютуб. Но и это бывает нечасто, т. к. не каждый ученик заинтересован, в том чтобы все видели. Ученики же могут встретиться на мастер-классе и других мероприятиях, а сам урок для каждого остаётся индивидуальным. Так ученику более комфортно, он может расслабиться и спокойно петь, не тратя лишнюю энергию на переживание и на старание показаться лучше перед другими.

Мне нужно от уроков с нашими учениками максимум расслабленности, вдохновения, веры в себя и побольше позитивных эмоций. И там нет места для стрессовых эмоций и эмоций конкуренции, которые не способствуют здоровому развитию, а отравляют мысли и отнимают энергию.

Ни то чтобы я против конкуренции вообще. Мы все в чём-то конкурируем. Но самая лучшая конкуренция — это с самим собой вчерашним. И самый лучший путь роста — это уметь сравнивать себя с лучшими из лучших. Тогда ваша планка будет всегда высокой, а при разумном развитии вы будете мотивированы и сильны.

Вывод:

Моя задача, чтобы ученик конкурировал с самим собой вчерашним и становился лучше день ото дня. А не пытался быть лучше другого и сравнивал себя каждую секунду. У каждого ученика и каждого из нас свои задачи, свои цели и вообще изначально свои способности и данные. И для того, чтобы наши ученики могли сконцентрироваться на себе и своём развитии, они ходят на вокал по отдельности друг от друга. А уже на концертах или других мероприятиях они учатся петь перед зрителями и привыкают к общественному вниманию.

Я берегу чувства своих учеников и хочу, чтобы после уроков вокала у них не было стресса. Важно, чтобы они верили в себя больше, ценили себя больше и уходили окрылённые, вдохновлённые и сильные!

20 Пение — это зеркало души

Что творится в душе певца, мы рассмотрим поподробнее. На этом я заостряю внимание, т. к. ничего нельзя скрыть, когда вы начинаете петь. Знайте — все ваши мысли и помыслы отражаются на вашем звучании. Поэтому постарайтесь, чтобы они были чистыми и светлыми.

Я встречала очень много певцов и певиц, у которых хорошие голоса и они даже неплохо поют, но их исполнению не хватает жизни и души.

«Пение — это путь, через который мы передаём звучание нашего сердца».

Всё, что там у вас даже в потайных отделах, будет слышно, стоит вам запеть.

Например, всеми любимый тенор Лучано Паваротти был добрейшей души человеком, открытым и радостным. И всё это, на пару с прекрасным мастерством, было слышно в его голосе. Который хочется слушать и слушать по сей день.

А есть те, про пение которых говорят, что в их пении нет души или просто не трогает за живое. И эти певцы, как вы можете догадаться, редко становятся такими суперзвёздами, как Паваротти. Ведь зрители слушают нас ушами, смотрят глазами, а чувствуют сердцами.

Если сказать про себя, то любое изменение душевного состояния в ту же секунду отражается на моём голосе. Несколько лет назад в моей жизни был очень сложный период, который я с огромным трудом выдерживала и была в состоянии «иссякания». И когда меня окончательно «накрыло», без всяких причин у меня стал охрипать голос. Я начинала говорить «басом», ужасно хрипела, и даже говорила с трудом. При этом я была здорова, что касается горла и голоса. И не употребляла ничего из того, что может голосу навредить.

Я не могла не то что петь и преподавать, я говорить начинала с трудом. Но стоило душевной погоде меняться и начинала говорить нормальным голосом. А чем больше голос охрипал тем больше я расстраивалась и он ещё больше охрипал в ответ. И попав в такой катастрофически замкнутый круг, мне пришлось пересмотреть все свои эмоции, и отношение к тому, что меня окружало на тот момент.

Я начала менять себя изнутри, ежедневно, работая над собой. И голос стал постепенно приходить в норму, когда со стрессом было покончено. Вот так, внутреннее состояние может отражаться на голосе.

Также и обстоят дела со всеми психологическими факторами, с которыми вы живёте. Любое переживание, страхи, обиды и всякого рода негатив будут слышны в вашем исполнении. Но также в нём будет слышно ваше хорошее состояние. Поэтому чтобы звучать интересно и красиво, плюс к профессиональной работе, необходимо поменять все негативные переживания на позитивные и здоровые. Страхи заменить на уверенность, обиды сменить на благодарность, злобу поменять на созидание, любовь и доброту.

А всего этого вы сможете добиться, если у вас будет искреннее желание и готовность выработать новые жизнеутверждающие психологические, духовные и физические привычки.

21 Как выбрать педагога по вокалу?

Как говорит моя племянница Нонна: «Просто иди к Анжели, и всё!»

Так она однажды сказала, когда мы писали эту статью. Я ей ответила: «Но не все же могут ко мне прийти!» Поэтому сейчас я помогу вам разобраться в этом нелёгком вопросе.

Если вы уже поступили в вуз, то вы можете написать о своём предпочтении — к кому вы хотите, и когда будет идти распределение, вам может повести и вас отправят куда вы хотели, учтя ваше желание. Или же не повезёт, и вы попадёте, куда распределят, без учёта опять же вашего желания.

Второй вариант и более действенный. Для того чтобы попасть к педагогу, к которому вы хотите, надо, чтобы он знал о вашем существовании и хотел вас взять к себе в класс.

Сама я никогда не выбирала педагога. Меня к ним приносило «попутным ветром». Другими словами, наша встреча происходила по распределению фортуны.

Теперь приступим к выбору педагога, когда это всё же зависит от вас и вашей свободной воли.

Здесь у вас карт-бланш.

Один из моих замечательных педагогов по актёрскому — Бернард Хиллер, сказал как-то по этому поводу, цитируя Древнюю мудрость:

«Когда ученик готов, найдётся и учитель».

И это правда так. И в этом есть духовный и мистический смысл!

Мои педагоги сами находились, и были и есть лучшими из лучших! Кто-то скажет, что это везение. А я склонна думать, что здесь, как и во всём остальном работает закон притяжения.

Другими словами, мы притягиваем к себе тех кого заслуживаем, и с кем готовы встретиться. И в этом я убеждалась на примере себя и своих однокурсников и коллег. А теперь продолжаю убеждаться на примере наших учеников. Поэтому в этом, очень волнительном вопросе я дам один важный совет.

Чтобы встретить своего педагога, а лучше педагога своей мечты, надо будет послушать своё сердце. Именно сердце мне подсказывало, что я в надёжных руках с самой первой минуты встречи с моими педагогами по вокалу и по актёрскому мастерству.

Весь секрет был в том, что, когда мне только предстояло узнать кто же мой педагог, я всей душой верила и представляла, что он (а) будет замечательным человеком и лучшим профессионалом. Итак, оно и происходило, как по мановению волшебной палочки. Чудеса. Я в них верю и вам советую верить тоже. И прилагать умные и нужные усилия в любом начинании.

Главное правило хорошей плодотворной работы педагога и ученика — это их человеческая совместимость. Так как педагог должен подходить ученику, а ученик педагогу.

Вывод:

Представьте своего педагога в мельчайших подробностях. Доверяйте своему сердцу. Сходите на прослушивание к педагогу, которого встретите, пообщайтесь с ним. В течение первых уроков будет понятно ваше не ваше. А если же ваше и дело пошло, тогда мои поздравления!

Для вокалиста самое большое счастье — оказаться в нужных руках, овладеть своим голосом и петь с удовольствием.

Вот, список действий, которые нужно сделать:

Определись в каком жанре ты хочешь развиваться: популярная музыка или классическая. Распиши себе примерную внешность своего педагога:

Это мужчина или женщина телосложение и т. п.?

Хорошо ли поёт?

Может ли передавать знания?

Гастролирующий музыкант или нет?

Любит ли своё дело и своих учеников?

Представь урок:

Какие чувства у тебя возникают. Часто ругает, унижает, кричит или, наоборот, мотивирует, вдохновляет, развивает в тебе уверенность и силу духа.

Это суперпрофи, который знает, как из тебя сделать певца. Или тебе нужна подружка или друг, который немного поможет по вокалу?

Тебе нужен педагог, который учит петь или, который выступает, как связующее звено с хорошим вузом или с миром шоу-бизнеса и театра?

Исходя из этого лавируй и наводи справки.

Обращайся к помощи интернета и знакомых; иди в школы, колледжи и вузы на прослушивания и знакомства; пиши мне.

Когда ты уже встретил педагога, походи на уроки и постарайся понять твой ли это человек, подходит ли тебе. Улучшаются ли твои вокальные навыки или тебе с каждым разом всё хуже, и тяжелее даётся пение. Всё это можно почувствовать и понять, доверившись своему чутью, и вокальному самочувствию.

Если педагог знает своё дело, то научись доверять ему и выполнять по максимуму все его рекомендации. А если вам сложно определиться с выбором, то пишите мне, и мы вместе разберёмся в этом нелёгком вопросе.

22 Какой самый лучший возраст для занятий по вокалу?

В обширном понимании этого вопроса — возраст всегда лучший, если вы в сознании и силы тоже у вас есть. Ведь мы очень отличаемся друг от друга. Один уже в 50 чувствует себя стариком, а другой в 70 бегает, как 20-летний и у него куча планов на дальнейшее развитие и насыщенную жизнь.

Примерами таких взрослых, но в то же время очень молодых людей мне послужили мои дорогие педагоги и даже некоторые ученики.

Одному из моих педагогов по актёрскому было 69 лет, когда я познакомилась с ним. Он показал мне пример, как надо не стареть вообще. В его графике обязательным порядком было плавание, зимой были катание на лыжах, а окаймляло всё — правильное питание и ежедневная работа в театре и поездки, связанные с этим. Спустя много лет, он и по сей день является художественным руководителем Оренбургского драматического театра. Он показал мне пример, каким надо быть, чтобы тебе всегда было 20 с хвостиком.

Подобных сильных примеров я могу приводить ещё и ещё, к моей радости. Но вернёмся к нашему вопросу.

Важно запомнить, как девиз:

«Совершенствоваться и исполнять свои мечты никогда не поздно!»

А теперь, что касается профессионального становления певца, и когда лучше всего начинать.

Вокальное и музыкальное развитие можно начинать с самого детства, с 3–4 лет. И продолжать до взросления. Но если вы по каким-то причинам, не начали с самого детства, то хорошо начать вокальное развитие с подросткового возраста, лет с 14–15. Но если вам уже не 15, вы также можете начинать заниматься вокалом. И добиваться успеха в этом деле.

Наши ученики все в разных возрастных группах. Но их всех объединяет то, что если уж они пришли они, начинают на самом деле учиться петь, независимо от возраста. Будь это малыши, которым 3 годика или взрослые, которым давно за 50. Это похоже на тот случай, когда говорят, что моделями надо становиться до 20, а я знаю примеры моделей, которым за 60–70 и это их не останавливает.

Открою вам секрет, что я и мой муж Нарек можем научить любого желающего классно петь, не более, чем за 7 лет. Но это касается тех, у кого изначально сла́бо развиты музыкальные данные, и он или она ходят довольно-таки редко на уроки. А если всё-таки дела обстоят получше, то смотрите вопрос — №5.

Вывод:

Учиться петь не поздно никогда. Поэтому верьте в себя реализуйте свои мечты. Не смотрите на окружающих и не ставьте себе в пример то, как «у всех».

Ели вы можете говорить, значит, петь вас тоже можно научить. И сделать это вне зависимости от возраста.

23 Стоит ли начинать заниматься при каких-то недостатках, по вашему мнению

Часто слышу о таких недостатках, как: «Мне медведь на ухо наступил», «У меня нет слуха и голоса», «Мне сказали в детстве, что я плохо пою хоть я и очень хочу, но боюсь начинать».

Скажу пару слов о негативных отзывах и комментариях, которые могут отравлять жизнь с самого детства и создавать душевную травму. Поэтому приведу пример.

Такая певица, как Мария Каллас, легенда оперной сцены ХХ века, с детства слышала от своей матери, что она страшила и верила в это. Хоть она и пела так, как никто другой, этот момент с внешностью, был сильной проблемой. На этом фоне она, изнуряя себя похудела, до суперхудобы.

Но главная, гнетущая её проблема, так и не стала решённой. И всё это вместе отражалось на её психологическом состоянии. Притом, что она была очень обаятельной женщиной греческо-средиземноморского типа. И когда, я смотрю её записи, я восхищаюсь тем — как она выглядела и как пела. А самое грустное в этой истории то, что всю свою жизнь она так не думала. И страдала из-за этого.

А представим, что бы было, если бы её мать говорила бы ей, что она не умеет петь, а когда поёт, делает это ужасно. Скорее всего, мир бы не узнал о Марии Каллас. Так как она бы поверила своей матери и даже бы не стала пытаться петь и делать, то, что она любит.

И вывод всего этого: что бы ни было, вам надо смотреть о чём мечтаете вы, слушать своё сердце и доверять ему. И с этой новой позиции начинать свой путь в нужном направлении.

Вам надо знать главную истину каждого начинания, будь то в вокале или в другой профессии:

«Чтоб вам ни было дано природой, при должном обучении и целеустремлённости, даже из камня можно сделать шедевр скульптуры».

Всё поддаётся развитию, даже если уровень далеко, как вы, возможно, считаете, за нулём. И надо не забывать, что часто, то, как мы видим себя со стороны, не всегда отражает нашу реальность, если вы непрофессионал в том деле, которое взялись судить в своих начинаниях.

Бывает так, что родители или знакомые — «друзья» часто отпускают демотивирующие комментарии, такие как: Ты не можешь; Это не твоё, не трать время; Не занимайся ерундой; Зачем это тебе; Этим не заработать и тому подобное.

Некоторые просто забывают, что для того, чтобы петь, не нужно сразу бросать всё и делать пение своей работой. А можно заниматься, учиться и петь в своё удовольствие, для саморазвития и счастья.

Пение было важным ещё в древние времена. В разных концах земли пели песнопения: на сбор урожая, приветствие солнцу, на религиозные служения, для развлечения, для любви — и всегда, когда пела их душа. А душа у нас поёт и по сей день от счастья, радости, печали, благодарности, и всех чувств и эмоций, которые можно выразить лишь музыкой и голосом.

Поэтому я советую всем без исключения сделать пение своим хобби, если это не ваша профессия.

Среди моих учеников нередки случаи, когда им говорили, что они не могут петь, у них нет голоса и таланта. Но скажу вам — это всё второстепенно, если у них есть желание петь, умение обучаться и трудолюбие. А это важнейшие факторы для достижения хороших результатов в любом деле.

Конечно, когда у молодого певца или певицы есть природный сильный голос, слух, музыкальность, это приветствуется. Но при всём при этом, его также нужно учить всему, и работать с ним над постижением мастерства.

И с теми, кто в изначальных способностях более скромен, также надо работать над постижением мастерства. Просто с первыми надо начинать занятия уже, допустим, с третьего уровня, а со вторыми, с первого.

Вот и всё отличие. Но спустя время и те и те будут на одном уровне. И ещё вопрос, кто кого обгонит раньше. Здесь всё зависит от качества занятий, их результата и обучаемости ученика.

Вывод:

Голос надо развивать и тому, кому природой дано больше и тому, кому природой дано меньше. Главное в нашем деле — это умный труд, на пару с огромным желанием и верой в себя. Наши ученики первым делом учатся в себя верить.

И с каждым уроком начинают происходить чудеса, которые вызваны нашим «хардворкингом». Ученики в итоге запевают, с какими бы они данными ни пришли. И голоса их становятся красивее день ото дня, а они становятся сильными, мотивированными и отличными вокалистами.

24 Какие есть вокальные школы?

Есть несколько основных школ пения. Это итальянская, русская, французская, немецкая и американская.

1. Самая известная и эталонная по своему звучанию — это Итальянская школа пения.

Родилась она на солнечном берегу, наполненном историей, культурой, картинами лучших художников, страстью и любовью. Это и многое другое повлияло на то, что итальянский стиль пения является и по сей день фаворитом среди всех вокальных школ мира. Также на пение огромное влияние оказывают особенности языка.

Итальянский язык самый певучий из всех и стоит на первом месте среди всех школ, что касается экспрессии, чувств, певучести и звучания ни с чем не сравнимого бельканто. А также является моим фаворитом. Так как именно в её традициях, на пару с русскими классическими, меня учили петь.

2. Французская школа. Которая звучит с характе́рной для французов чувственностью и сексуальностью. Чтобы убедиться в этом послушайте арию Джульетты — Гуно, Кармен — Бизе, французскую эстраду и шансон XX века.

3. Немецкая школа, с её особенностями звучания языка и манерой пения. Немецкий со своими грубыми согласными, которые в бешеных количествах присутствуют почти в каждом слове, далеко не певучий язык. В чём со мной согласны вокальные мастера прошлых времён.

Но есть одна история, про то, как можно спеть на немецком, но прозвучать чувственно и сексуально, страстно и энергично. И эта история приключилась со мной.

Когда я выступала на одном Итальянском модном показе, я была шокирована, тем, что директор показа подошёл ко мне и попросил с горящими глазами спеть в конце ещё раз нЕмецкую песню. Он сказал: «Никогда не слышал, чтоб грубый нЕмецкий язык так нежно и кразиво звучал!»

А когда узнал, что есть запись этой арии на ютубе, обрадовался и теперь слушает её там. Так сильно ему понравилось. К слову, вся эта ария поётся на немецком и там, как и во всех немецких произведениях, довольно много слов и согласных.

Вывод:

Я пела немецкую арию со страстью, нежностью, грациозностью, сохраняя даже при немецком языке стиль бельканто.

4. Русская — это классическая школа пения, которая свои истоки берёт от русского народного звучания, русских классиков и итальянской оперы, постановки которых в прежние времена, ставились в царских театрах.

Произведения Глинки, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова и др. — бережно передают, этот ни с чем несравнимый, стиль русской классической музыки.

5. Американская — это школа современного пения, откуда берут своё начало: джаз, времён золотого Голливуда, рок-н-ролл и бо́льшая часть популярной музыки нашего времени. Открою вам секрет, что вся американская школа пения, которой мы так все восхищаемся, стоит на базе итальянской школы пения.

Пение — это зеркало души. Поэтому каждая из этих школ наглядно показывает душу народа. Их характер, традиции и темперамент.

25 Структурные особенности уроков вокала

Тема про структурные особенности урока, поэтому всё по порядку.

Как же проходит наш урок?

1. Идёт ментальный настрой на урок. Другими словами, происходит мотивация и позитивный настрой, чтобы урок прошёл на максимуме возможностей и был результативным и радостным.

2. Идёт небольшая дыхательная гимнастика, которая помогает разбудить диафрагму и укрепить мышцы живота. А также насытить кислородом мозг.

3. Следом за дыханием идёт небольшой блог разминки речевого аппарата, куда входят упражнения на губы, язык, артикуляцию, челюсть и дикцию.

4. Далее начинаем петь распевки, которые помогают разогреть связки, и активизировать все голосовые возможности.

5. После распевок с учениками, занимающимися эстрадным вокалом, мы переходим к несложным песням, а с учениками, занимающимися классическим пением, поём 1–2 вокализа, если они на начальном или среднем уровне и переходим к пению произведений.

6. Начинается работа над произведениями, обычно над одним-двумя или тремя. Редко, когда более трёх произведений можно проработать за один урок.

А после урока, я рекомендую певцу или певице помолчать, не говорить на улице, не есть мороженого, не пить, не курить, не грызть семечек и т. п. Лучше вкусно покушать и отдохнуть.

26 Для чего нужно распеваться?

Распеваться надо всем певцам вне зависимости от их уровня подготовки, умений или стиля, в котором они поют.

Первые шаги в освоении вокальных азов начинаются с пропевания распевок. Грамотно подобранные распевки и их правильное пропевание — это фундамент, на котором будет строиться в дальнейшем вся ваша вокальная техника. А распевки должны подходить уровню и тесситуре голоса ученика.

Благодаря распевкам, вы всегда сможете сохранить в отличном состоянии вашу вокальную форму.

Во время обучения в консерватории я в один момент начала распеваться почти каждый день, чтоб улучшить форму и сохранить все улучшения. И эта привычка закрепилась за мной и по сей день. Я распеваюсь раз 5 в неделю, чтобы всегда быть в лучшей форме.

Когда голос поставлен, и хочется что-то спеть, тоже надо помнить о распевках. Так как, прежде чем приступить к пению, голосовым связкам, которые себе спокойно отдыхают, нужен разогрев. Иначе, не сделав этого, можно повредить голосовые связки из-за внезапной нагрузки. И раз за разом можно начать хуже звучать.

Это похоже на то, как спортсменам, гимнастам, балерунам и балеринам — нужно разогреть мышцы, прежде чем приступить к сложным па, и упражнениям, чтобы ничего себе не повредить и не потянуть.

Распевка — это как намаслить связки, чтобы ничего не скрипело, и чтобы всё пелось. Сама я всегда соблюдаю это правило и приучаю своих студентов к тому же.

Все известные певцы и певицы современности: Майкл Джексон, Уитни Хьюстон, Дженифер Лопес, Мадонна, Арианна Грандэ и мн. др. — перед выступлением, репетицией или записями обязательно распевались и распеваются. Несмотря на то что они иной раз поют под плюс.

А если вам захочется пропустить распевку, знайте, что голос — это ещё дороже, чем все самые дорогие Феррари и Ламборгини, вместе взятые. И относитесь к нему с умом, уважением и должной заботой.

«Голос — это ценный дар, а ответственность за него несёте вы, своими действиями».

Наставления от моего профессора! Бэла Андреевна говорила мне: «Распевайся каждый день и никогда не потеряешь форму и технику».

Недавно мы издали книгу распевок, которую передала нам Бэла Андреевна. Распевки в этой книге, она собирала всю свою жизнь со всего мира. Сама будучи звездой и легендой оперной сцены, она внесла в эту книгу свои распевки и распевки именитых певцов, с которыми ей довелось выступать.

По этим распевкам учились итальянские мастера прошлых веков и суперзвёзды XX века, такие как Лучанно Паваротти, Френк Синатра, Монсерат Кабалье, Бэла Руденко, Мария Каллас и др. А также по этим распевкам учились и учатся звёзды оперной, джазовой, рок и поп-музыки XXI века.

27 Есть ли перерывы на отдых?

Во время урока, который длится, в среднем, от 45 минут — до двух часов, пока я даю ценные замечания, ученик успевает отдохнуть. Так как в этот момент он молчит и его голос отдыхает. Также если ученик или ученица поют что-то сложное, я даю им пару минут отдыха, во время которого они могут помолчать, попить воды и восстановить силы.

Это также хорошо для того, чтобы голос ни в коем случае не уставал и после наших уроков быстро восстанавливался. Поэтому на наших уроках есть трёх-пятиминутные перерывы, чтобы голос оставался свежим и сильным.