Татьяна Валентиновна Гринберг родилась в Баку 1 мая 1950 года. Изобразительным искусством Татьяна увлекается давно: в молодости рисовала, какое-то время посещала изостудию художника А. С. Чернобровцева, затем увлеклась музыкой, пела в академическом хоре. Закончив химический факультет Новосибирского Государственного университета, с головой ушла в работу по специальности. Возвращение к изобразительному искусству состоялось в 2000 году. Татьяна Валентиновна полностью посвятила себя искусству и в особенности станковой живописи. С 2006 года вошла в состав городского союза художников-любителей и активно участвует в различного рода выставках, например, в Новосибирском областном краеведческом музее, в Центр социальной защиты населения г. Новосибирска, в Российско-Немецком Доме, в Историко-художественном музее г. Бердска," в культурном центре "Сибирь-Хоккайдо" и так далее. Вот что пишут о ней в средствах массовой информации: «В своем творчестве Татьяна с первых шагов неожиданно проявила себя как страстный, даже дерзкий художник. Дерзкий глубиной и остротой пластического замысла, формы и колорита. Полотна Татьяны неизменно привлекают внимание зрителя силой эмоционального воздействия, экспрессивной композицией, насыщенными цветовыми контрастами. Наедине с полотном, с помощью красок и кисти…». Трудно, на самом деле, с этим не согласиться. Творчество Татьяны Валентиновны настолько многогранно и многолико, что любой обыватель сможет найти в её творчестве близкие ему темы. Например, композиция «Пришелец» поражает нас своей пронзительностью и романтизмом образа, заставляя зрителя подолгу размышлять о сути человеческого бытия, о смысле и предназначении человеческой жизни и своём месте в этом мире в частности. Картины Татьяны Гринберг — это не чёрствый продукт вымученного академизма и бездушного реализма под соусом профессионализма — её работы — это сонеты чувств любви и романтизма безответной поэзии. Секрет её творчества весьма прост — она рисует и пишет правду, а правда или истина и есть источник знаний. О ней пишут, что «Татьяна пытается выразить свое настроение, мимолетные чувства и впечатления от общения с окружающим миром. Сюжеты ее картин в основном подсказаны фантазией, в процессе творчества они дополняются, а иногда и претерпевают значительные изменения: так возникает взаимосвязь внутреннего и внешнего пространства картины». Особенно изумительно у Татьяны Валентиновны получается писать цветочные композиции, да и вообще всё то, что связано с цветами. Её цветы — это Абсолют гармонии и нежности, который выражается в сложной цветовой красочной палитре и безупречной красоты линий. В этом направлении художница достигла определенного совершенства. Татьяна Валентиновна относится к той категории современных художников, которые не могут ни на одну минуту оставаться без искусства — оно им просто необходим как воздух. Скажу более, Татьяна Валентиновна бесспорно держит пальму первенства в этом творческом соревновании, потому что она всецело утонула в изобразительном творчестве и «приговорена» Высшими силами творить до тех пор, пока не придут последние времена. Она пожизненная «пленница» бесконечного творческого поиска, её творчество весьма изменчиво. Если раньше её можно было по некоторым работам отнести к «наиву», по другим — к «футуризму», по третьим — к абстракционизму, по четвёртым к импрессионизму, по пятым к экспрессионизму и так далее, то теперь я совершенно не понимаю, к какому стилю можно адресовать её творчество… скорее всего к никакому, так как она уже давно создает нечто своё, она выработала свой собственный художественный стиль. Однако, человеку, прежде всего надо задать вопрос самому себе: а что суть есть такое — собственный художественный стиль? Разве это есть результат добровольно принудительных творческих изысканий, который сводился к поиску новых форм в изобразительном искусстве (так называемой внешней оболочки)? Или (собственный оригинальный подчерк и стиль) есть нечто большее, результат которого не может измеряться размерами одной человеческой жизни? Ответ на этот вопрос извечно будет носить философский характер, и, соответственно, строиться на тривиальной риторике. В связи с этим вспоминается философская концепция древнегреческих философов-идеалистов — высшее благо — недоступно человеческому разуму. В конечном счёте одна группа людей сведёт триумф конкретного человека в сфере искусства к божьему проявлению (или Вселенскому Разуму, как сказали бы другие), а другая группа будет строить свои измышления исключительно на том, что человека формирует общество и его личная воля к достижению той или иной цели. Следует заметить, что в любом случае — путь творчества весьма тернист и изобилует многочисленными препятствиями на пути к победе. Татьяна Валентиновна всегда находится в состоянии творчества, даже её комментарии на различных художественных сайтах тоже творчество, пускай далеко не понятное некоторым людям, но ведь мы живём в эпоху «индивидуализма» и свободы. Вот что она говорит по этому поводу: «…Художник, который пишет только для себя и то, что ему хочется, свободен… Я надеюсь, что я тоже свободна в своем выборе сюжетов. Моя цель получать удовольствие от творчества. Мой принцип жизни: Не навреди! Любимая цитата: Объять необъятное…". И здесь с ней нельзя не согласиться. Как-то раз она написала: «Вы знаете…теперь я осознаю… что игра в великих художников это просто лотерея… кому повезет… сколько прекрасных фресок… скульптур… орнаментов и украшений старинных зданий сделано неизвестными умельцами… да что там говорить… те же пирамиды в Египте стоят веками, а кто их воздвиг и как… до сих пор не разгадано… миллионы художников в мире есть и будут… но признаны только единицы… нуу десятки… неужели только время все решает? я думаю… что в основном благоприятные обстоятельства… всему свое время… самого Рериха и то пытаются закопать… его эпоха уходит в небытие». Нельзя не согласиться с тем фактом, что большинство работ Татьяны Валентиновны несут в себе глубину и остроту чувств. В настоящее время научить живописи можно прочти любого человека, но всякого ли человека можно научить тонко чувствовать. Пейзажи Татьяны настолько проникновенно выписаны, что они невольно погружают нас в некое состояние природного транса, у человека создаётся ощущение единения с природой. Чувство цвета и уравновешенность композиций — является существенной чертой в творчестве Татьяны. Пейзаж «На распутье» настолько пронзителен, что зритель буквально не может отвести свой взгляд от этого пейзажа, который притягивает своей внутренней гармонией и внутренней тишиной. Вполне уместно будет вспомнить слова Великого Леонардо да Винчи: «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них собственные свойства, но она не удовлетворяет той истине, которой достигает живописец, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум…» Найти свое место и нишу в этом буйном водовороте искусства — наисложнейшая проблема для художника современности. Искусство строится на совокупности эстетических воззрений ведущий деятелей искусств, и именно они задают вектор и направление развития искусства в тот или иной момент истории. Великий русский писатель Лев Толстой как-то написал: «Искусство есть заражение чувствами других людей». Теперь скажем иначе, простым и понятными словами: «Искусство — это такой же вид знаний, как и наука,…но в отличии от науки, искусство говорит с нами языком любви и чувств, поэтому оно вечно».