электронная
60
12+
Вслух

Бесплатный фрагмент - Вслух

горюнова много букв

Объем:
428 стр.
Возрастное ограничение:
12+

Ирина Горюнова Как написать книгу и стать известным. Советы писателя и литературного агента (Пособие для начинающих писателей)

Вступление

Эта книга предназначена для всех, кто мечтает о литературной карьере и хочет стать писателем, разумеется, издающимся. Здесь вы найдете секреты писательского мастерства, узнаете технику создания литературных произведений, потому что одного таланта и желания писать, увы, недостаточно.


Как использовать свой творческий потенциал правильно, находить сюжеты, будить воображение и довести начатое до конца?


Какой жанр выбрать, с чего начать и стоит ли писать черновик?


Каким образом книги попадают в издательство, а потом на книжные прилавки?


Нужно ли автору знание различных технических приемов при создании произведения?


Из этой книги вы узнаете способы, которыми пользуются писатели, чтобы подсадить читателя на крючок и заставить его прочитать всю книгу от начала и до конца, не отрываясь, а потом бежать в магазин за следующей их книгой. Мы будем говорить с вами и о литературном стиле, о языке произведения, о редактуре и многом другом, в том числе и о том, как справиться с депрессией, если вашу книгу издатели не берут. Что делать, если желание писать пропадает, а вдохновения нет и в помине, ведь критики пишут беспощадные отзывы? Стоит ли писателю становиться сценаристом или это абсолютно разные профессии? За что лучше платят? Как грамотно написать письмо редактору и понять юридические тонкости заключения договоров? На эти и многие другие вопросы вы найдете ответы в моей книге.


Надеюсь, эта книга ответит на часть вопросов, которые вас волнуют, и поможет справиться с первоначальной неуверенностью в своих силах. Главное, что вы должны помнить: удача приходит к тем, кто много и планомерно работает, постоянно учится, узнает новое и применяет полученные знания на практике. Издающимися писателями становятся те, кто отдает этому всю свою творческую энергию и очень много времени и душевных сил.

Глава 1

Страхи начинающих авторов. Неуверенность и излишнее самомнение. Поиск идей, мозговой штурм, генерирование сюжетов. Объем рукописи


Как правило, начинающих писателей подстерегают две опасности: неуверенность в себе и своих силах и излишнее самомнение. С первым мы с вами справимся, да и со вторым тоже, если вы не графоман в тяжелой стадии заболевания. Но поскольку вы читаете эту книгу и решили чему-то научиться, значит, это не так.


На пути от создания рукописи к изданию нас с вами ждет немало трудностей, но это не значит, что мы не в силах их преодолеть. Главная и самая большая проблема — наш собственный страх. Страх критического отношения к нашей рукописи, нашему детищу, творению, в котором мы жили долгое время, в которое вложили частицу себя, страх получить отказ от издателя, страх не справиться с написанием гениального романа и выглядеть посредственностью, прежде всего, в своих глазах… В какой-то степени это и страх успеха, страх, что за первым творением, романом второго уже не последует, потому что у вас нет идей и вдохновения… Иногда, если вы задумали большое серьезное произведение, возможно, исторический роман, у вас может появиться страх не справиться со своей задачей, поскольку она очень масштабна и требует детального изучения исторических фактов и точности. Как справиться со всеми этими многочисленными страхами, перебороть их и не отступить?


Попробуйте воспринимать процесс написания книги, как интересную и увлекательную игру. Поиск сюжета, главного героя, динамика его развития, события, происходящие в повествовании, второстепенные персонажи… — все это ваша игра. Вы творец, бог, который создает новую вселенную, новый мир, новую историю… Не думайте о том, как воспримет вашу рукопись издатель, сначала напишите ее. Нужен дополнительный материал? Вперед. Есть Интернет, библиотеки, а в блогах всегда найдутся желающие помочь вам и рассказать об особенностях своей профессии или поделиться эксклюзивными знаниями в той области, в которой являются специалистами. Поверьте, и хирург, и полицейский, и судебный пристав, и санитар в морге с радостью расскажут вам свои истории, и им будет очень интересно увидеть и прочитать в вашей книге о том, что они вам поведали. Люди не творческие тоже хотят соприкоснуться с искусством и быть причастными к его процессу, даже таким образом.


Когда я писала свои тексты, то иногда обращалась за помощью к самым разным людям и ни разу не получала от них отказа. Со мной даже согласился побеседовать атташе по культуре Ирана в иранском культурном центре, а потом меня часто приглашали на их мероприятия, показы иранского кино, встречи с иранскими писателями. Вам только кажется, что люди не заинтересованы в общении с вами, но каждый человек — это уникальный и интересный мир, общение с которым может обогатить обе стороны.


Что касается страха критического отношения к вашему творчеству, тут необходимо понять и принять следующее. В любой рукописи любого самого гениального автора могут встречаться неточности и огрехи. Не стоит принимать критику в штыки. Относитесь к ней разумно. Попробуйте отстраниться от своей рукописи, будто это не ваш, а чужой труд. Примите те замечания, которые считаете верными, и отвергните те, которые кажутся вам надуманными и искусственными. Учитесь отделять конструктивную критику от элементарной зависти к таланту. Найдите бета-ридеров, которым можете доверять, и спросите их мнение. Слушайте и прислушивайтесь. Попытайтесь понять: мог ли ваш герой поступить именно так в данной ситуации, или это неестественно. Тщательно и скрупулезно проверяйте исторические факты. Найдите специалиста, с которым можете посоветоваться и спросить его мнение, если вы не уверены в истинности информации. Помните, что зачастую в Интернете вы можете найти ошибочную информацию, поэтому лучше доверять более профессиональным источникам.


Работать и дорабатывать роман после его завершения — нормальный рабочий процесс. Если уже поставили точку и написали слово «конец», это не значит, что ваша работа окончена. Отложите текст на некоторое время, займитесь другими делами и вернитесь к нему спустя неделю или месяц. Возможно, вам тогда легче будет увидеть недостатки и исправить их. Очень часто увидеть ошибки помогает чтение рукописи вслух самому себе. Звучащие слова лучше выявляют огрехи и неточности, на которых вы будете спотыкаться. Распечатайте рукопись и читайте ее с карандашом в руках.


Воспринимайте похвалу так же спокойно, как и критику. Мнение мамы, папы, других родственников, друзей и близких знакомых будет пристрастным, потому что они гордятся вами и тем, что вы смогли создать Произведение. Но это не значит, что и все остальные отнесутся к вашему творению столь же благосклонно. Когда критик разбирает ваше произведение и указывает на его недочеты, помните, что он критикует не вас лично, а только ваш текст. Учитесь разделять отношение к себе как личности и отношение к вашей рукописи, это далеко не одно и то же.


Если вы написали один гениальный рассказ, повесть или роман, это не повод складывать руки на животе и ждать, когда вашу книгу опубликуют, и вы станете известным. Иногда автору приходится написать несколько книг, прежде чем его начинают публиковать. И отказов в публикации бывает очень и очень много. Отказали в одном издательстве или журнале: идите во второй, третий, пятнадцатый… Хорошо, если вам объяснят причину отказа или пришлют рекомендации по доработке рукописи, но если этого не случилось, значит, это повод найти критика, рецензента (желательно не одного) и выяснить возможные причины отказов.


Несколько лет назад писатель Ольга Славникова мне сказала примерно такую фразу: «Ира, пишите. Пишите больше. Сначала вас не будут публиковать, но настанет такой момент, когда вам скажут, что им нужно сразу все и еще больше». Я проверила это на своем персональном опыте и могу подтвердить ее слова — это действительно так. Хотя тогда ее слова казались мне очень большим преувеличением, попыткой ободрить и заставить поверить в себя. Так или иначе — это сработало. Если вы талантливы и упорны, обязательно сработает и в вашем случае.


Недавно одно очень известное издательство предложило мне мою персональную серию книг, но я, подумав, отказалась. Если бы кто-то сказал мне такое несколько лет назад, я бы не поверила — ни в то, что это вообще возможно, ни, тем более, в то, что я откажусь. Но дело в том, что я люблю свое литературное агентство, мне нравится помогать авторам издавать их книги, а персональная серия заняла бы все мое время, и тогда его не хватило бы на вас. Тем не менее, я иногда пишу, и мои книги выходят в таких известных издательствах как «АСТ», «ЭКСМО», «Время» и некоторых других.


Когда я только начинала писать, часто получала отказы от журналов, в которые посылала свои стихи, рассказы, сказки. Теперь я постоянно получаю предложения о сотрудничестве и публикации моих произведений и даже о переводе их на другие языки. Даже те первые мои пробы пера публикуются, издаются и переиздаются.


Вы должны осознавать, что путь в литературу бывает непростым, а порой очень долгим и трудным. Совершенствовать качество написанного, увеличивать количество написанного можно и нужно.


Давайте возьмем, к примеру, моего автора Инну Бачинскую, у которой в издательстве «ЭКСМО» выходит персональная серия «Детективы сильных страстей». В 2003 году в издательстве «Терра» вышел один детектив Инны «Кабаре Касабланка», а потом долгое время не издавалось ничего. Неудачная обложка, плохая аннотация, отсутствие пиара — и книга провалилась. Но Инна не опустила руки, а продолжала писать роман за романом, а потом пришла ко мне. И в 2012 году стартовала ее персональная серия. К тому времени у Инны было готово более десяти романов. Вполне логично, что, имея такой пакет достойных произведений, издательство поставило ее на продвижение и занялось ее пиаром.


Иногда случается и так, что даже одну книгу издательство берет в работу и начинает заниматься автором, потому что видит в его книгах потенциал и считает нужным его издавать. В последние годы это стало гораздо сложнее, потому что книжный рынок сильно сократился, но и таких случаев предостаточно, в том числе и в моей литагентской практике.


Была издана замечательная книга рассказов Алены Жуковой «К чему снились яблоки Марине» и ее роман «Дуэт для одиночества», роман Артемия Ульянова «Останкино. Зона проклятых» и многие другие книги, которые вы можете увидеть на моем литагентском сайте: http://moilitagent.ru/ в разделе «Портфолио».


Я привожу конкретные примеры, чтобы вы смогли убедиться в том, что эти люди реально существуют. У них есть сайты и блоги, и вы всегда сможете написать им и спросить, правду ли я вам говорю.


Конечно, действовать через литературного агента гораздо проще, чем идти самостоятельным путем через самотек, но об этом мы с вами поговорим в другой главе. Пока же наша с вами задача: избавиться от мешающих полноценному творчеству страхов. Я надеюсь, что мне удалось приободрить вас и объяснить, что все не так сложно и страшно, как кажется. «Глаза боятся — руки делают» — хорошая русская пословица, которая нам с вами как нельзя кстати.


Была еще одна весьма показательная история о том, как нельзя поступать. Один не издававшийся ранее писатель, вполне талантливый, прислал мне рукопись. Я прочитала ее и подумала, что хотя это, в общем, интеллектуальная и малотиражная проза, ею стоит заняться. Послала текст редактору — посмотреть. Поскольку шансов на издание было немного, не стала заранее заключать с писателем договор, особенно учитывая его проживание в другом городе. Каково было мое удивление, когда в итоге книга вышла в том же издательстве, куда я посылала рукопись. Пишу редактору. Она отвечает, что, кроме моего представления, книга попала еще в издательство самотеком, к тому же ее представляли и другие агенты. Другие агенты потом мне рассказали, что писатель заключил с ними договор, но потом пришел к ним и умолял его разорвать, якобы по причине того, что иначе книга вообще не выйдет. Они согласились — не звери же. Книга вышла. Мы всю эту историю вполне благополучно позабыли, но понятно, что с автором после этого работать смысла нет никакого — серьезные люди так не поступают и так себя не ведут. Тем более, что редактор не стала бы зарубать выход книги на том основании, что у писателя есть агент. После выхода этой одной книги наступила тишина. Другие книги этого писателя так и не были взяты издателем в работу. Зарубежные права автор тоже отдал издателю и заключил не очень выгодный контракт в целом. Когда мне субагенты сказали, что книги определенного жанра можно им показать, я по доброте душевной все же решила показать и книгу этого автора, хотя ничего бы на ней не заработала, права ведь на все у издателя. На это мне редактор ответила следующее: «Занимайся своими авторами, а со своими мы как-нибудь сами разберемся». Итог для писателя следующий: он потерял возможность сотрудничества с хорошими агентами, завяз на одном издателе и одном редакторе, которому все равно, что будет с этим автором: он не особо коммерческий и уж никакого индивидуального подхода тут точно не видать. Кстати, и редактор, зная эту историю, относится к автору с предубеждением и некоей долей презрения в силу нечистоплотности сотрудничества. Конечно, автор перетрусил, поспешил, наделал кучу ошибок, вместо того, чтобы подумать и просчитать последствия своих шагов. В любом бизнесе, в любом сотрудничестве это очень важно, потому что итог имеет далеко идущие последствия: круги по воде расходятся, и волны докатываются до берега. Вы можете работать либо с агентом, либо без него — выбор за вами, но если этот выбор вы сделали, придерживайтесь своего решения и поступайте соответственно. Помните, как в древности купеческое слово ценилось не меньше подписи на бумаге или договоре. Нарушить его, означало навсегда выпасть из области доверия.


Когда вы беретесь за написание рассказа или романа, в вашей голове уже брезжит какой-то сюжет, идея, которую вы хотите развить и превратить ее в цельное произведение. Не спешите, подумайте, с какой стороны подойти к вашему сюжету и какая форма произведения для него наиболее приемлема. Посоветуйтесь с друзьями, с теми, кому вы доверяете, чье мнение считаете важным. Если вам так удобнее, порисуйте возможные схемы романа, цепь развития событий. Не выкладывайте идею в Интернет, какой-нибудь ушлый писака вполне может ее своровать и испортить. Не рассказывайте ее незнакомым писателям или сценаристам по той же самой причине. Лучше созовите друзей и предложите им поиграть в игру: придумай сюжет, черты главного героя, второстепенных персонажей и так далее, особенно, если у вас что-то не получается.


Излишнее самомнение тоже сильно вредит начинающему автору, которого могут принять за неадекватного графомана, поэтому будьте осторожны в своих высказываниях и утверждениях и в письмах, и в случае телефонного звонка, и при личной встрече. Вера в себя это одно, а излишнее самомнение — совершенно другое. Не заявляйте о своей исключительной гениальности даже в шутливой форме, редактора это пугает. Он так часто общается с психически нездоровыми людьми, что тут же попытается отсечь нежелательный контакт. Поверьте, в моей практике бывали случаи, когда автор грозился либо покончить с собой, либо совершить некое насилие над редактором, если тот откажет ему в публикации. Вам это может показаться нереальным и смешным, но я просто констатирую факт.


Если у вас уже вышла одна книга, это, безусловно, некоторый повод для гордости и продолжения вашей писательской деятельности, но никоим образом еще не означает, что вы стали топовым автором, которого будут печатать всегда, чтобы он ни написал. Не стоит тут же заваливать редактора огромным количеством новых рукописей, требованием мгновенного ответа, отчета по тиражам и срочным подписанием новых договоров по вашим книгам, или, тем более, синопсисам, а также массированной рекламы ваших книг. Во всем нужна адекватность, золотая середина и тщательное обдумывание ваших дальнейших действий. В данном случае агент знает, как надо и как нельзя действовать, чтобы, с одной стороны, не упустить шанс, с другой — не навредить. Он знает не только всю эту редакторскую кухню, но и характер каждого редактора, с которым общается. Знает, кому можно писать только на редакторскую официальную почту, а кому реально кинуть записочку на фейсбук или личный е-мейл, кому звонить по рабочим телефонам, кому — на мобильные, и много разных других нюансов, которых может набраться достаточно.


Генерирование идей и мозговой штурм. Если вас постоянно посещает вдохновение — это чудесно, но иногда случается и так, что в голове идей нет совершенно, и как вызвать это самое вдохновение — непонятно. В таком случае я предлагаю вам попробовать следующие варианты:


— пишите, все равно что, но пишите, удалить всегда успеете,


— читайте колонку новостей и происшествий, необычных случаев в СМИ и Интернете, попробуйте придумать и додумать зацепившую чем-то историю,


— задайте себе тему и напишите на нее рассказ (святочная история, юмористический рассказ…), словно вы пишете школьное сочинение,


— попробуйте найти интересную историю и перевернуть ее так, чтобы ракурс оказался очень необычным, реальное событие превратить в мистическую историю, фантастическую байку в реалистический сюжет и т. п.,


— подслушивайте рассказы незнакомых людей на улице и попробуйте придумать историю, зацепившись за их сюжет,


— используйте в качестве отправной точки свои или чужие сны,


— попробуйте поиграть с друзьями или своим ребенком в игру «придумай сказку», «сочини рассказ». Вы удивитесь, как это порой здорово работает,


— постарайтесь вспомнить и вчувствоваться, вжиться в то состояние вдохновения, которое вело вас раньше. Устройте себе некую медитацию и попробуйте погрузиться в это ощущение, «уговорите» себя, убедите в том, что здесь и сейчас вы находитесь в точно таком же состоянии «желания писать»,


— сходите на презентации книг других авторов (которые вам интересны и близки), почувствуйте задор, поймайте творческую волну, подумайте, как лично вы смогли бы развить данную тему или иную другую, поразмышляйте, что кажется сейчас для вас актуальным и несет свой, особый смысл.


На самом деле единых рецептов нет — у всех это происходит по-разному, что вполне естественно и закономерно. Главное, не пугаться, не рвать на себе волосы и не думать, что муза больше никогда не вернется. Если вы будете сидеть и бояться, тогда вам точно ничего умного и дельного в голову не придет. А в том случае, когда вы будете играть, креативить, радостно и открыто смотреть на мир, впитывая информацию, идея обязательно появится. Страхи всегда закрывают дорогу творчеству и успеху, свобода от них — ваша первейшая необходимость и залог грядущей победы. Задумайтесь, что вас радует и вдохновляет, что помогает писать? Постарайтесь вспомнить, что конкретно вызывало у вас прилив вдохновения? Музыка, общение, влюбленность… Не тешьте себя отговорками, не потакайте лени, боязни, разочарованию. Осознайте, что все необходимое находится в вас. Ни один внешний фактор или событие не способны повлиять на вашу творческую составляющую, она либо есть, либо нет.


Объем рукописи зависит от формата произведения. Если это рассказ — он не должен быть слишком большим, от 3-х страниц А-4 примерно до 30 страниц или полтора авторских листа максимум (это уже, в общем, перебор). Роман же должен быть от 7–8 авторских листов до 12–15 авторских листов. Слишком маленький объем романа или сборника повестей и рассказов не позволит издателю выпустить полноценную книгу, чтобы имя автора, название произведения, а возможно и какой-то рисунок поместились на корешке книги. Слишком большой объем также сложен и неудобен. Книга получится очень громоздкой и тяжелой, читателю будет неудобно взять ее с собой в дорогу (хотя дамские сумочки бывают иногда весьма объемными, но не настолько!), при прочтении книга может рассыпаться, и в формате покет-бук ее точно никогда не выпустят, а надо иметь в виду, что она должна быть пригодна для любого формата: и в твердой обложке, и в мягком переплете. И вы, и издатель потеряете деньги, если книгу нельзя будет сделать в двух форматах. Кроме того, книга большого объема слишком дорога в производстве и в книжном магазине будет стоить больше своих собратьев по книжной полке. Если вы начинающий автор, ее просто не купят (по совокупности всех вышеизложенных причин).


Для книг в жанре нон-фишн, в литературе для детей, поэзии — свои объемы (меньше, чем в художественной литературе). Зато там могут быть иллюстрации, картинки, графики и пр., что тоже влияет на объем. Не поленитесь, посмотрите требования издательств к каждому из жанров. Зачастую они прописаны на сайтах издательств (раздел «Авторам»). Помните, что в нашей профессии мелочей не бывает. Все, о чем мы с вами говорим, действительно важно и может стать решающим при вопросе о публикации вашей рукописи.

Глава 2

Жанры. Коммерческие и некоммерческие жанры в литературе и не только. Поэзия, драматургия, эссе, литература для детей и пр. Фикшн и нон-фикшн. Форматы: миниатюра, рассказ/новелла, повесть, роман, эпопея. Чем отличается рассказ от новеллы, а повесть от романа. Типы романов и их особенности (городской, исторический, фантастический, детективный, мистический, философский, роман ужасов и др.).


Если вы решили стать писателем, то наверняка уже изучили книжный рынок и знаете, что жанры бывают коммерческими и некоммерческими, но давайте коснемся и этого вопроса. Примем за неоспоримый факт, что вы не графоман, а писатель и пишете «вполне себе ничего», но далеко не факт, что ваше произведение заинтересует издательство. Причин может быть несколько.


Во-первых, стихи, драматургию, дневники, записки, эссе, критику начинающих авторов издательство не издает за свой счет по причине малого коммерческого потенциала этих текстов и невозможности быстро продать небольшой тираж в две-три тысячи экземпляров, чтобы окупить расходы на издание (не говоря уже о прибыли). Некоторое количество изданных произведений известных авторов в этих жанрах вполне насыщает рынок и выпускается исключительно ради позитивного имиджа издателя, так что вас ждет издание за ваш счет или публикация в Интернете.


Во-вторых, если вы пишете на стыке жанров, это отнюдь не ваше ноу-хау, а графоманская лажа, которая также никому не интересна. Какой редакции прикажете его рассматривать, если каждая специализируется на своем жанре?


В-третьих, если вы выбрали популярный жанр, вам следует знать, что издательства завалены текстами по уши на несколько лет вперед. Уже купленные рукописи и подписанные договоры порой лежат в издательствах пачками и ждут своей очереди на печать. В последнее время синтетических серий, где собраны несколько авторов одного жанра, мало. Издатель хочет от потенциального автора не один роман, а готовый проект с уже написанным неким количеством текстов (лучше от пяти и больше). Тогда у вас будет персональная серия и, может быть, пиар.


В-четвертых, есть темы, популярность которых уже отходит. Не спешите писать новую вампирскую сагу в стиле «Сумерки». Читатели уже ими «наелись», издатели уже выпустили «Вторые сумерки», «Последние сумерки», «Черные сумерки» и еще кучу подобных «сумерек», со скрипом распродавая по дешевке (а то и пуская под нож, уничтожая) остатки тиражей. Если вы не пишете романы под заказ издателя, вам лучше придумать проект в более востребованном жанре (к примеру, женский детектив).


В-пятых, популярность в нон-фикшн книг о магии отнюдь не означает того, что вашу книгу непременно возьмут. Колдун или экстрасенс должен быть с именем, желательно, звездой телеэкрана и иметь толпу поклонников, проверивших на деле заклинания, заговоры, присушки и прочие советы. Вкладываться в рекламу книг неизвестного мага Афанасия Забулдыжного или ворожеи Ефросиньи Каторжной никто не будет. На книжном рынке слишком много эзотерической литературы, причем авторы уже выпустили не один десяток брошюр, так что «подвинуть в сторону» известных ведьм и ведьмаков вам удастся разве что при победе в «Битве экстрасенсов».


В-шестых, поговорим о тонкости и сложности издания литературы для детей. Как правило, родители не покупают, а издатели не выпускают книги неизвестных авторов, пишущих для детей, особенно поэзию. Путь в детскую литературу еще сложнее и труднее, чем во «взрослую». И гонорары там еще более незначительные, потому что производство детских книг — занятие весьма дорогостоящее (мелованная бумага, рисунки, дорогая полиграфия, многокрасочная печать…), а хорошие художники завалены заказами от издательств на десять-пятнадцать книг вперед. Без хорошего проекта думать о публикации книг для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста — смысла нет совсем. В подростковой литературе чуть проще, но и там вам необходимо придумать интересный и оригинальный проект.


Так что же все-таки делать? Для начала стоит поучаствовать в каких-либо премиях (к примеру, «Книгуру» http://книгуру. рф/, «Премия Сергея Михалкова» http://www.svmihalkov.ru/, конкурс издательства РОСМЭН http://rosman.ru/new_book/ и др.). Возможно, именно этот шаг приблизит вас к желаемой публикации. И опять-таки, если это не стихи. Тут еще сложнее. Ну не нужна новая Агния Барто по имени Авдотья Бабашко. Не купят ее родители детям. Увы, это горькая правда. Попробуйте для начала предложить свои стихи или маленькие рассказы в детские журналы, такие как «Кукумбер», «Мурзилка», «Тошка», «Веселые картинки» и др. Разместите их в Интернет-журналах для детей и родителей.


Не пугайтесь. На самом деле все не так страшно. Мне вполне удается помогать начинающим писателям издавать книги или публиковаться в журналах и участвовать в премиях. Даже в жанре современной интеллектуальной прозы, несмотря на то, что он не коммерческий, а премиальный. Это что-то типа высокой моды, от-кутюр, в мире литературы. Хотя тут больших тиражей и гонораров, за редким исключением, ждать не приходится, увы.


В-седьмых. Если вы выбрали для себя жанр интеллектуальной прозы — вам необходимо быть в курсе модных тенденций толстых литературных журналов, таких как «Новый мир», «Знамя», «Октябрь» и проч. Читайте эти журналы, читайте Ольгу Славникову, Дмитрия Быкова, Михаила Шишкина, Людмилу Улицкую, Романа Сенчина, Александра Иличевского, Марину Степнову… Читайте, думайте, анализируйте. Пробуйте писать (для начала рассказы) и относите рукописи с поклонами в вышеназванные журналы. Есть шанс, что вы станете новой восходящей звездой. Читайте книги из шорт-листов литературных премий, чтобы понимать, что именно хотят от вас в данном случае литературные журналы, члены жюри литературных премий и издатели, выпускающие подобную литературу.


Вполне возможно также издать ваш роман небольшим тиражом за ваш счет и подать его на премию. А вдруг заметят! Тогда шансы на публикацию в издательствах несколько возрастут.


С писательницей Еленой Крюковой мы познакомились еще в период моей работы в издательстве «Олимп». К сожалению, тогда мне не удалось начать ее публиковать. Примерно через два года один за другим в издательстве «ЭКСМО» вышли ее романы «Серафим» и «Юродивая». И снова полтора года тишины и ожиданий, надежд и сомнений. Роман «Серафим» входил в лонг-лист премии «Русский Букер», «Юродивая» — финалист премии «Ясная Поляна». Были и другие лонг– и шорт-листы и лауреатства, но они мало что меняли в ее судьбе на тот момент. Елена продолжала работать, колоссально много писать, не поднимая головы из-за рабочего стола и не опуская руки. И нам удалось. В 2013 году два ее романа «Тибетское Евангелие» и «Русский Париж» вышли в издательстве «Время», а в «ЭКСМО» открыта персональная серия «Судьба в зените. Проза Елены Крюковой». В 2013 году переиздается «Серафим», приняты к изданию и вышли «Царские врата», «Рельефы ночи», «Аргентинское танго», «Путь пантеры». И это притом, что у автора есть и другие написанные романы, как издававшиеся, так и не издававшиеся. Только тот, кто трудится, работает и не сдается, в итоге получает заслуженные лавры, остальные могут по-прежнему бесплодно сидеть с одной рукописью в руках и ждать, когда издатель придет к ним на поклон. Если один из романов Елены не становится лауреатом какой-то премии, она не сердится на членов жюри, на их якобы продажность и коррумпированность, не страдает и не льет слезы, а только констатирует: «Что же, надо лучше писать. Еще лучше. Я еще не написала свою самую важную и самую лучшую вещь». Знакомством с таким человеком можно только гордиться, и брать с него пример, как надо работать. Если вы сможете так работать, хотя бы на треть, — вы станете писателем.


В-восьмых. Стихи, если они опять-таки подходят под модные тенденции, несите в вышеназванные журналы. Список журналов можно найти в Интернете на портале «Журнальный зал». Некоторые другие журналы представлены на аналогичном портале «Читальный зал» (см. главу 10). Не стоит предлагать их издательствам, у вас нет шансов их опубликовать, даже при условии их гениальности. Участвуйте в конкурсах и семинарах, съездите на Волошинский фестиваль в Коктебель и посетите творческие мастер-классы (они бесплатны и открыты для всех без исключения, но жилье и дорогу вам придется оплачивать самостоятельно). Если вы живете в Москве, походите на литературные вечера в Булгаковский дом http://dombulgakova.ru/ или в клуб «Классики XXI века» (подобных мест много, простите, все перечислять не буду). Информацию о мероприятиях вы можете найти на сайте Литафиша: http://www.litafisha.ru/. Для молодых есть поэтическая номинация в премии «Дебют». Со стихами можно также участвовать в конкурсе фонда Филатова (семинары в Липках) и в совещании-семинаре молодых писателей при союзе писателей Москвы. Главное — не лениться и понимать, что тут уже точно все зависит только от вас — агент не будет заниматься вашей поэзией, если вы не Евтушенко, не Дмитрий Быков и не Андрей Дементьев.


В-девятых. Для драматургов существуют разные конкурсы («Премьера» http://premiera-fest.livejournal.com/, «Действующие лица» http://www.protagonist.ru/, «Любимовка» http://www.lubimovka.ru/, «Свободный театр» http://dramaturg.org/ и др.), вполне способные поднять неизвестного автора до уровня ставящегося на сцене профессионала. Особенно, если вы плавно вольетесь в ту или иную драматургическую тусовку. Возможно, какой-либо начинающий режиссер разглядит актуальность именно вашей пьесы для своего творческого дебюта. И далеко не факт, что, если вы будете подражать манере Гришковца, этот козырь сработает. Скорее всего — наоборот. Индивидуальность, авторский стиль, новое, свежее гораздо привлекательнее. Попробуйте также отправить вашу пьесу в журнал «Современная драматургия». Кстати, уже после объявления лауреатов, многие конкурсы («Премьера», «Любимовка») устраивают театральные читки пьес-лауреатов, на которые может прийти любой желающий. Возможно, там вам удастся познакомиться с кем-то и завязать нужные контакты, попасть в свою среду, которой изначально не хватает.

Вот, к примеру, таблица драматургических конкурсов 2012—13 года [1]

Внимание! Конкурсы иногда меняются, какие-то закрываются, другие возникают, поэтому всегда проверяйте актуальность информации на сайте конкурса, а также смотрите дедлайн (т. е. сроки подачи пьесы на конкурс). На этом сайте (ссылка внизу) вы сможете найти актуальную информацию по драматургическим конкурсам и не только.

Если вы решили написать пьесу для себя, родственников и друзей, то можете её оформить так, как вам нравится — креативьте на здоровье. Но если вы планируете отправлять пьесу на конкурсы или в театры, лучше оформить ее по правилам, к которым привыкли люди, читающие пьесы по долгу работы. В оформлении пьес нет такого строго формата, как в оформлении сценариев. Николай Коляда даже говорит своим ученикам, что написать пьесу легко: слева — кто говорит, справа — что говорит. Это и есть основное правило оформления. Но лучше все-таки запомнить еще несколько устоявшихся правил.

I Общее правило

Текст пьесы обычно набирается шрифтом Times New Roman, размером 12 pt (иногда 14 pt) с одинарным или полуторным интервалом в формате текстового редактора Microsoft Word (doc). Обратите внимание, что формат docx не у всех пока открывается.

II Оформление первого листа

В верхнем правом или левом углу пишется имя автора. Можно там же указать электронный адрес и другие контактные данные.


Далее по центру страницы пишется название пьесы. Можно выделить его — размером шрифта, курсивом или полужирным шрифтом. Только не переусердствуйте!


Под названием пьесы указывается ее жанр и (возможно) количество действий.

Пример
Василий Пупкин vasya@pupkin.ru
Моя жизнь

комедия в двух действиях


Можно сделать титульный лист и оставить на нем только эту информацию, а внизу (по центру) приписать город, в котором создавалась пьеса, и год ее создания.


Но лучше сразу на первом листе разместить и список действующих лиц (через 2–4 пустые строки после жанра).


Важно! Имена действующих лиц (в списке и в тексте пьесы) выделяют полужирным шрифтом (либо разрядкой, либо прописными буквами).


Строки списка действующих лиц выключают в левый край (или начинают с небольшим отступом).


Под списком действующих лиц может быть краткое описание места и времени действия, которое можно выделить курсивом.

Пример
ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА
Вася Пупкин — 35 лет, шофер
Алла Пупкина — 35 лет, его жена
Вова Пупкин — 9 лет, сын Васи и Аллы

Деревня Пупкино в сибирской глубинке. Наши дни.

III Оформление основного текста пьесы

Далее (со второго листа или через 2–4 пустые строки после списка действующих лиц) следует основной текст пьесы, разделенный на действия, акты, картины или части.


Реплики и монологи, как основной текст, набирают шрифтом прямого светлого начертания. Оформление ремарок рассмотрим на примере и в отдельном правиле.

Пример
ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ
Начальная ремарка, оформляется по правилу IV

1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени героя, оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, тоже оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.


Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.


2-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО. Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.


Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене, либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.


Если после расширенной ремарки идет продолжение текста говорящего действующего лица, то этот текст оформляется без абзацного отступа.


3-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени, курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица.


Между внешней ремаркой и текстом говорящего действующего лица делается интервал.

КОНЕЦ (или Занавес)

Теперь, после слова «Конец», при желании, можете написать (или повторить) свои контактные данные, можете поставить свой копирайт и напомнить о защите авторских прав, можете привести какие-то дополнительные авторские замечания по поводу пьесы и пр. Только не пишите все это на первом листе! (Авторские замечания лучше вовсе не пишите).

IV Еще про оформление ремарок
Ремарки бывают двух типов

1) Внутренние — относящиеся к поведению на сцене действующего лица, произносящего в это время реплику.


2) Внешние — относящиеся к поведению на сцене прочих действующих лиц (кроме произносящего реплику в данный момент) или описывающие место действия и обстановку на сцене.


Ремарки первого типа пишутся сразу после имени действующего лица или внутри его реплики, заключаются в скобки и выделяются курсивом (в стихотворном тексте — отдельной строкой). Не забудьте про правило с точкой и скобкой (см. выше)!


Ремарки второго типа располагают отдельными строками, с выключкой — сообразно всему замыслу оформления пьесы — на середину формата (в красную строку) или в край. Чтобы эти ремарки и по шрифту отличались от остального текста, их принято набирать пониженным кеглем (или курсивом, или пониженным полужирным).


Возможно (но не обязательно)! В ремарках второй группы имена действующих лиц, которые появляются на сцене или уходят с нее, обычно выделяют, набирая их тем же способом, каким они набраны перед репликами, то есть полужирным шрифтом (или вразрядку, или прописными буквами).

V Еще про имена действующих лиц
Способы расположения имен действующих лиц

1) в подбор с текстом реплики (имя действующего лица иногда начинается с абзацного отступа)


2) отдельной строкой, выключая их, в соответствии с общим характером оформления пьесы, либо на середину, либо в левый край (подходит только для пьес в стихотворной форме!)


3) слева от реплик, так, что они образуют как бы отдельную колонку. Помните правило Николая Коляды: «Слева — кто говорит, справа — что говорит»? При таком способе оформления оно особенно наглядно. (Только не надо делать между именем и репликой очень уж большое расстояние).


Все, теперь вы знаете, как оформить пьесу. Осталось только ее написать.


Как? На это вам не ответит даже Николай Коляда. Просто пишите, если не можете не писать. И учитесь.


Когда пьеса готова — отправляйте ее на все действующие конкурсы драматургии или, если уверены в своих силах, в театры.


В-десятых. Бывают случаи, когда автор присылает примерно такое письмо: «Я автор пяти фантастических романов. ненадолго выставлял их на Прозе. ру, где получил массу положительных отзывов. Несколько лет подряд отсылал свои произведения по всем редакциям, но, к сожалению, ничего не получилось, с нераскрученными авторами работать не хотят. У меня есть несколько очень удачных произведений, которые будут очень неплохо продаваться. Как мне кажется — это полностью коммерческие проекты. Написаны они в жанре фэнтези и имеют продолжение (серия из трех романов)». Казалось бы, коммерческий жанр, проект, положительные отзывы читателей… В чем же дело? Неужели только в том, что неизвестного автора не хотят издавать? Увы, нет. Просто автор написал калькированный текст, заезженный миф про очередного попаданца, с помощью волшебных сил оказавшегося в другом мире и вынужденного сражаться со злом. У этого романа или проекта нет изюминки, нет ничего оригинального, увлекательного… Зачем издателю множить посредственные или откровенно плохие перепевы трех-четырех десятков (гораздо больше!) аналогичных книг?


Издатели всегда ищут хорошие новые проекты и действительно нуждаются в умеющем много работать и хорошо писать авторе. Поверьте, таких примеров много, но при этом вы должны уметь слышать редактора, быть готовыми править и переделывать текст, предоставлять издательству синопсисы на следующие книги и обсуждать их, прежде чем садиться писать.


У меня был случай, когда очень хороший роман у автора в издательстве не взяли, потому что портфель серии, куда он подходил, заполнен на два года вперед. Но поскольку писатель интересный и перспективный, мы с издателями и автором разработали концепцию нового персонального проекта, рассчитанного на несколько лет. На него будет выделено финансирование, пиар, и это куда лучше, чем один-два романа в синтетической серии из нескольких авторов! Но при этом автор сидит и пишет концепцию, синопсисы, характеристики персонажей… И я знаю, что все получится, поскольку кроме таланта у него есть упорство в достижении цели, воля к победе и невероятная трудоспособность.

Фикшн и нон-фикшн или художественная и нехудожественная литература

Давайте не будем придумывать умные термины, а скажем просто: фикшн — это художественная литература, а нон-фикшн — в переводе с английского — «не художественная литература», то есть, не выдуманная. Это прикладные издания: автобиографии и мемуары, архитектура и искусство, астрология и эзотерика, бизнес и финансы, воспитание, здоровье, история, кулинария, книги по фэн-шуй и по дому-саду-огороду, по построению карьеры и маркетингу, моде и красоте, оздоровительным практикам, семейным отношениям, различные подарочные издания, книги о политике и путеводители, психология, словари, учебники и так далее.


Для того, чтобы заинтересовать издателя в сфере нон-фикшн, вы обязаны быть признанным экспертом в той области, в которой пишете, иначе издатель вряд ли сочтет необходимым выпускать ваш труд. Книгу по психологии должен писать дипломированный психолог, автор многочисленных популярных статей, иначе ее просто не купят. Подумайте, чем именно отличается ваша книга от других, уже изданных на эту тему? Может быть, ничем, но вы звезда в своей области, вас постоянно приглашают на передачи или вы ведете свою передачу на радио или ТВ? Может быть, вы открыли, запатентовали и начали успешно использовать новый метод для похудения? Или у вас есть раскрученный сайт или блог с многотысячной целевой аудиторией?


Вам стоит придумать и написать план книги нон-фишн, который не только поможет вам в работе, но и пригодится потом, чтобы показать его издателю.

Теперь давайте поговорим о жанрах, или более конкретно, сначала о форматах произведения, а потом и о типах прозы.


Жанр — (от фр. genre — род) — общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Литературные жанры (от фр. genre род, вид) — исторически складывающиеся группы литературных произведений, объединённых совокупностью формальных и содержательных свойств (в отличие от литературных форм, выделение которых основано только на формальных признаках). Термин зачастую неправомерно отождествляют с термином «вид литературы». В XX веке на литературные жанры оказало особенно сильное влияние обособление массовой литературы от литературы, ориентированной на художественный поиск. Массовая литература заново ощутила острую нужду в чётких жанровых предписаниях, значительно повышающих для читателя предсказуемость текста, позволяющих легко в нём сориентироваться. Разумеется, прежние жанры для массовой литературы не годились, и она довольно быстро сформировала новую систему, в основу которой лёг весьма пластичный и накопивший немало разнообразного опыта жанр романа. Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям. По форме видения: новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе. По содержанию: комедия, фарс, водевиль, интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма. По родам: эпические (басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея), лирические (ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма), лиро-эпические (баллада, поэма), драматические (драма, комедия, трагедия).


Форматы прозаического произведения это рассказ, повесть, роман и эпопея. Различаются они не только по объему самого произведения, но и по нескольким другим параметрам, например, временным (какой период времени отражен в произведении, описана ли вся жизнь героя или один небольшой эпизод), количеству героев, действующих лиц и пр.


Иногда бывает так, что один писатель более романист, другой — рассказчик. Кому-то проще написать рассказ, кому-то роман. Причем искусство рассказа не менее ценно, чем искусство романиста. Все зависит от того, в каком формате больше нуждается книжный рынок именно в данный момент. Последние годы издатели предпочитают романы, тогда как небольшие повести и рассказы не слишком пользуются спросом, особенно у начинающих авторов. Это нельзя не учитывать.


Миниатюра — литературный термин, заимствованный из живописи. В живописи означает исполненную красками небольших размеров картинку, книжную заставку, концовку и т. п. По аналогии с произведениями живописи, термин «миниатюра» применяется и к произведениям художественного слова: как и в живописи, первой характеризующей чертой миниатюры — литературного произведения служат ее небольшие размеры: 5 — 10 страниц — предел, редко превышаемый. Но не всякое небольших размеров произведение носит имя миниатюры. Прежде всего, из этой области исключаются все лирические стихотворения. Ближе к миниатюре стихотворение в прозе, — но и оно от нее отличается — преобладанием лирического элемента над элементом эпическим. В миниатюре же образное, сюжетное начало — главное. Внешний, воспринимаемый мир, а не мир внутренний, воспринимающий — ее предмет.


Миниатюра, взятая с формальной стороны своей, есть произведение эпическое или драматическое.


Рассказ — малая форма повествовательной литературы, в которой дается изображение какого-либо эпизода из жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц — особенность этой жанровой формы. Иногда рассказ приравнивается к новелле (жанровые границы между рассказом и новеллой не всегда могут быть определены).


Рассказ или нове́лла (итал. novella — «новость») — основной жанр малой повествовательной прозы. Автора рассказов принято именовать новеллистом, а совокупность рассказов — новеллистикой.


Рассказ или новелла — более краткая форма художественной прозы, нежели повесть или роман. Восходит к фольклорным жанрам устного пересказа в виде сказаний или поучительного иносказания и притчи. По сравнению с более развёрнутыми повествовательными формами в рассказах немного действующих лиц и одна сюжетная линия (реже несколько) при характерном наличии какой-то одной проблемы.


Рассказам одного автора свойственна циклизация. В традиционной модели отношений «писатель-читатель» рассказ, как правило, публикуется в периодическом издании; накопленные за определённый период произведения затем издаются отдельной книгой как сборник рассказов.


Новелла (от итал. novella — новость) — небольшой по объему жанр повествовательной литературы, приближающийся к повести или рассказу (жанровые границы между этими формами не всегда могут быть проведены и определены). Чаще всего в новелле изображаются один — два эпизода из жизни одного лица или нескольких лиц. Как правило, это произведение с острым, захватывающим сюжетом.

Типичная структура классической новеллы: завязка, кульминация, развязка. Экспозиция факультативна

Повесть — жанр повествовательной литературы; по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее развернут, чем роман. Чаще всего это история одной человеческой жизни, соприкасающаяся неизбежно с судьбами других людей, рассказанная от имени автора или самого героя. Повесть — один из распространенных жанров современной литературы.


Роман (от франц. roman) — жанр повествовательной литературы, раскрывающий историю нескольких, иногда многих человеческих судеб на протяжении длительного времени, порою — целых поколений. Это, в частности, определяет значительность объема романа. Специфической особенностью романа в его классической форме является разветвленность сюжета, отражающая сложность отношений в обществе, рисующая человека в системе его социальных связей, характер — в обусловленности средой. Таким образом, роман — это такой жанр, который позволяет передать наиболее глубокие и сложные процессы жизни.


Эпопея — (от греч. — слово, повествование; творю) — значительное по объему стихотворное или прозаическое произведение, затрагивающее общенациональную тематику. В начальные периоды развития словесности преобладала разновидность героического эпоса, изображавшая наиболее существенные события и коллизии жизни: мифологически осознанные народной фантазией столкновения природных сил, а также военные столкновения. В нравоописательной эпической литературе, раскрывающей не героическое становление общества, а его комически уродливое состояние, возникали прозаические эпопеи, к числу которых в русской литературе относится поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души». В дальнейшем, осмысливая национально-исторические проблемы, литература пришла к созданию романов-эпопей. В одних романах-эпопеях событиям национально-исторического масштаба подчиняется формирование характеров главных персонажей («Война и мир» Л. Н. Толстого, «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «После бури» С. П. Залыгина), в других — становление характеров главных героев происходит в процессе их активного участия в исторических событиях («Петр Первый» А. Н. Толстого, «Красное колесо» А. И. Солженицына).

Чем отличается рассказ от новеллы, а повесть от романа

Соотношение терминов «рассказ» и «новелла» не получило однозначной трактовки в российском, а ранее советском литературоведении. Большинству языков различие между этими понятиями вообще неизвестно. Б. В. Томашевский называет рассказ специфически русским синонимом международного термина «новелла». Другой представитель школы формализма, Б. М. Эйхенбаум, предлагал разводить эти понятия на том основании, что новелла сюжетна, а рассказ — более психологичен и рефлексивен, ближе к бессюжетному очерку. На остросюжетность новеллы указывал ещё Гёте, считавший её предметом «свершившееся неслыханное событие». При таком толковании новелла и очерк — две противоположные ипостаси рассказа.


На примере творчества О. Генри Эйхенбаум выделял следующие черты новеллы в наиболее чистом, «незамутнённом» виде: краткость, острый сюжет, нейтральный стиль изложения, отсутствие психологизма, неожиданная развязка. Рассказ, в понимании Эйхенбаума, не отличается от новеллы объёмом, но отличается структурой: персонажам или событиям даются развёрнутые психологические характеристики, на первый план выступает изобразительно-словесная фактура.


Разграничение новеллы и рассказа, предложенное Эйхенбаумом, получило в советском литературоведении определённую, хотя и не всеобщую поддержку. Авторов рассказов по-прежнему называют новеллистами, а «совокупность малых по объёму эпических жанров» — новеллистикой.


Повесть — занимает промежуточное положение между рассказом и романом. «Повесть тот же роман, только в меньшем объеме» (В. Белинский). Повесть эпически полно обрисовывает характер героя, взаимоотношения между личностью и обществом («Выстрел», «Барышня-крестьянка» Пушкина, «Шинель» Гоголя). В повести и рассказе сильнее, чем в романе, выражено отношение автора к изображаемым явлениям.


Старинные значения термина «повесть» восходят и к «вести о каком-то событии», и к «описанию», «разговору», т. е. повесть вбирает в себя бесчисленное множество устных рассказов. Жанр повести — переходный между романом и рассказом, и поэтому он с трудом поддается однозначному определению. Сюжет классической повести (как он сложился в реалистической литературе второй половине XIX века) обычно сосредоточен вокруг образа главного героя, личность и судьба которого раскрываются в пределах немногих событий, в которых он принимает непосредственное участие. Побочные сюжетные линии в повести (в отличие от романа), как правило, отсутствуют, повествовательный хронотоп сконцентрирован на узком промежутке времени и пространства. Количество персонажей в повести, в целом, меньше, чем в романе, причем характерное для романа четкое разграничение между главными и второстепенными персонажами в повести, как правило, отсутствует или это разграничение несущественно для развития действия.


В отличие от повести, в романе основную организующую роль играет не манера изложения повествования, а сюжет, развитие событий, которые относятся к большому периоду времени и позволяют полно показать целую человеческую жизнь, изобразить длительно протекающий процесс или сложное, многостороннее явление («Айвенго» Вальтера Скотта), — сюжеты, воспроизводящие в хроникальной последовательности многообразные события («История одного города» Салтыкова-Щедрина).


Типы романов и их особенности (городской, исторический, фантастический, детективный, мистический, философский, роман ужасов и др.).


Какой тип романа наиболее востребован рынком? С чего начинать, как писать? Прежде всего, попытайтесь ответить себе на один очень простой вопрос: какой жанр вам нравится? Какой жанр вы предпочитаете как читатель? Что вас увлекает? Расследование преступлений, мистика, страшные истории, реальные судьбы обычных людей или сентиментальные любовные романы? В любом случае, нельзя писать о том, что вам чуждо. Вы можете с увлечением описывать любовные перипетии героини, но оставаться неспособными сочинить динамичную детективную историю. Самое главное, уровень текста, как в плане литературного языка, так и в плане сюжета, должен быть достаточно высок — тайна успеха писателя заключается в умении держать читателя на крючке от первого и до последнего слова. Конечно, при всем при этом есть несколько нюансов, которые необходимо учитывать:


— сложная интеллектуальная проза, философский и исторический романы (рассказы) имеют меньше шансов на издание и бо́льшие тиражи, в отличие от романов любовных, детективных, мистических и пр.;


— рассказы (в любом жанре) также имеют мало шансов на публикацию у начинающих авторов (разве что в журналах, в лучшем случае, в коллективных сборниках);


— если вы решили стать издаваемым коммерческим автором, вам необходимо (прежде чем писать конкретный роман) придумать свою оригинальную серию, концепт, в котором вы будете работать в ближайшие несколько лет;

— изучите особенности жанра на литературных курсах

— читайте классиков и популярных современников, пишущих в этом жанре, изучайте их особенности, попробуйте понять, в чем их «изюминка», их авторский стиль,


— чувствуйте, различайте нюансы. Что такое, к примеру, фантастика? Фэнтези, научная фантастика, мистика, ужасы — все эти типы литературы основаны на том, что происходящие события нереальны, но они нереальны по-разному. Одни похожи на сказку, другие — на страшный сон и так далее…


Важный совет: Не стоит спрашивать издателя, что такое фанфик или литература про попаданцев (к примеру). У вас под рукой (практически у всех) есть интернет. Любой поисковик выдаст вам информацию и избавит от возможности почувствовать себя непрофессионалом, или возможности предстать перед редактором непрофессионалом. Поверьте, лучше посвятить изучению этого вопроса некоторое время, чем выглядеть нелепым и неумелым любителем. Держите марку! Всегда и везде — держите марку! Не давайте редактору заподозрить в вас дилетанта. Даже если вы пишете, что это ваш первый роман, постарайтесь подать его как профессиональное произведение, написанное в соответствии с законами жанра. Учитесь! Учитесь всегда и везде! Не поленюсь повторить: читайте учебную литературу для писателей, художественные произведения популярных авторов и классиков жанра, смотрите фильмы (иногда их стоит пересматривать, записывать и анализировать фразы, поступки героев, детали их речи или гардероба…). Никогда не позволяйте себе лениться и работать спустя рукава.


Расскажу вам одну показательную историю, произошедшую с одним из моих авторов.


Обратился ко мне некий N, с предложением издать его книгу. Я посоветовала ему доработать книгу, и сказала, что после доработки попытаюсь ее пристроить в издательство. Автор сначала воспринял рекомендации по доработке в штыки, но после беседы внял моим уговорам и доработал книгу. Она была издана, и более того, весьма успешно продавалась, так что автору требовалось писать вторую и как можно быстрее, чтобы успеть попасть в серию, пока она существует. Автору было лень делать вторую книгу качественно, ведь это означало серьезную работу. Сначала он попытался вставить туда свою поэму, потом просто впихнул некое количество различных рассказов, а в третий раз вставил туда даже небольшую повесть и роман, не удосужившись переработать их, чтобы получился связный логически текст. При этом автор умудрялся посылать эти тексты не только мне, его литературному агенту, но и посылал их напрямую редактору издательства. Учитывая безобразную непрофессиональную работу, этот автор навсегда утратил возможность и шанс быть опубликованным вторично в данном издательстве. Лень, гонор и желание положиться на русский «авось» в данной ситуации привели к весьма печальному результату. У автора был шанс, но он его упустил. Можно сколько угодно сетовать на непрофессионализм агента и редактора, но ситуация и ее причины от этого не изменятся, увы.


Задание на дом: Изучите типы романов: городской, мистический, исторический и пр. В чем особенности каждого из них? Достаточно ли вам информации, взятой в интернете? Можете ли вы выявить характерные особенности каждого типа, основываясь на классиках выбранного жанра, или вам необходимо пойти на литературные курсы и получить как можно более полную информацию, потренироваться в написании текстов разных жанров и типов.

Глава 3

Персонажи. Создание ярких образов. Главный герой и его цель. Как придумать героя. Собирательный образ. Прототипы. Противоречивые образы. Окружение героя, типажи и роли. Раскрытие героя через описание, окружающую обстановку, восприятие других персонажей. Эволюция персонажа


Как часто мы слышим вокруг: «посмотрите, он настоящий Обломов», «вылитый Плюшкин», «Остап Бендер в действии», «тургеневская барышня», «он как человек в футляре», «тоже мне, Евгений Онегин» и не задумываемся о том, что все это — персонажи классических произведений, ставшие нарицательными, знаковыми в русской литературе. Актуальные, яркие персонажи, отображающие эпоху и ее проявления, а иногда и целую культуру, ее особенности, национальные специфические черты, верно и точно переданные писателем, становятся неотъемлемой составляющей не только литературы, но и входят в повседневный обиход речи современных людей, меряющих других по знакомым меркам и эталонам. Умение создать яркий, запоминающийся, знаковый персонаж — одно из главных условий успеха произведения в целом.


Задание на дом: Перечитайте «Мертвые души» Гоголя, посмотрите, насколько ярки образы самого Чичикова, Ноздрева, Коробочки, Собакевича, Плюшкина и других. Какими выразительными средствами писатель этого достигает? Идет ли в ход только описание персонажей, или еще важны диалоги, поступки героев, восприятие персонажей через отношение к ним других действующих лиц? Посмотрите описание персонажей у других известных авторов: у Чехова, Достоевского, Толстого, Салтыкова-Щедрина (рекомендую «Господа Головлевы»)…

Сравните описание двух персонажей у Гоголя
Собакевич

«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке. Известно, что есть много на свете таких лиц, над отделкою которых натура недолго мудрила, не употребляла никаких мелких инструментов, как-то: напильников, буравчиков и прочего, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз — вышел нос, хватила в другой — вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши, пустила на свет, сказавши: „Живет!“ Такой же самый крепкий и на диво стаченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь. Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они столовую: медведь! совершенный медведь! Нужно же такое странное сближение: его даже звали Михайлом Семеновичем. Зная привычку его наступать на ноги, он очень осторожно передвигал своими и давал ему дорогу вперед. Хозяин, казалось, сам чувствовал за собою этот грех и тот же час спросил: „Не побеспокоил ли я вас?“ Но Чичиков поблагодарил, сказав, что еще не произошло никакого беспокойства».

Плюшкин

«У одного из строений Чичиков скоро заметил какую-то фигуру, которая начала вздорить с мужиком, приехавшим на телеге. Долго он не мог распознать, какого пола была фигура: баба или мужик. Платье на ней было совершенно неопределенное, похожее очень на женский капот, на голове колпак, какой носят деревенские дворовые бабы, только один голос показался ему несколько сиплым для женщины. «Ой, баба! — подумал он про себя и тут же прибавил: — Ой, нет!» — «Конечно, баба!» — наконец сказал он, рассмотрев попристальнее. Фигура с своей стороны глядела на него тоже пристально. Казалось, гость был для нее в диковинку, потому что она обсмотрела не только его, но и Селифана, и лошадей, начиная с хвоста и до морды. По висевшим у ней за поясом ключам и по тому, что она бранила мужика довольно поносными словами, Чичиков заключил, что это, верно, ключница… Пока он рассматривал все странное убранство, отворилась боковая дверь и взошла та же самая ключница, которую встретил он на дворе. Но тут увидел он, что это был скорее ключник, чем ключница: ключница по крайней мере не бреет бороды, а этот, напротив того, брил, и, казалось, довольно редко, потому что весь подбородок с нижней частью щеки походил у него на скребницу из железной проволоки, какою чистят на конюшне лошадей. Чичиков, давши вопросительное выражение лицу своему, ожидал с нетерпеньем, что хочет сказать ему ключник. Ключник тоже с своей стороны ожидал, что хочет ему сказать Чичиков. Наконец последний, удивленный таким странным недоумением, решился спросить:

— Что ж барин? у себя, что ли?
— Здесь хозяин, — сказал ключник
— Где же? — повторил Чичиков

— Что, батюшка, слепы-то, что ли? — сказал ключник. — Эхва! А вить хозяин-то я!


Здесь герой наш поневоле отступил назад и поглядел на него пристально. Ему случалось видеть немало всякого рода людей, даже таких, каких нам с читателем, может быть, никогда не придется увидать; но такого он еще не видывал. Лицо его не представляло ничего особенного; оно было почти такое же, как у многих худощавых стариков, один подбородок только выступал очень далеко вперед, так что он должен был всякий раз закрывать его платком, чтобы не заплевать; маленькие глазки еще не потухнули и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши, когда, высунувши из темных нор остренькие морды, насторожа уши и моргая усом, они высматривают, не затаился ли где кот или шалун мальчишка, и нюхает подозрительно самый воздух. Гораздо замечательнее был наряд его: никакими средствами и стараньями нельзя бы докопаться, из чего состряпан был его халат: рукава и верхние полы до того засалились и залоснились, что походили на юфть, какая идет на сапоги; назади вместо двух болталось четыре полы, из которых охлопьями лезла хлопчатая бумага. На шее у него тоже было повязано что-то такое, которого нельзя было разобрать: чулок ли, подвязка ли, или набрюшник, только никак не галстук. Словом, если бы Чичиков встретил его, так принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему медный грош. Ибо к чести героя нашего нужно сказать, что сердце у него было сострадательно и он не мог никак удержаться, чтобы не подать бедному человеку медного гроша. Но пред ним стоял не нищий, пред ним стоял помещик».


Для нас с вами в персонаже главное все: его внешность, характер, социальный статус, отношение к другим людям, власти, церкви, религии, его место жительства, опрятность и неопрятность физического и морального свойства, отношение к людям противоположного пола, к нижестоящим и вышестоящим по должности и социальному положению, их вписываемость или не вписываемость в существующую реальность… Чем они живут, в чем цель их жизни, какие желания ими движут? Какие комплексы и фобии таятся в их мозгу? Насколько эти образы типичны и характерны для нашей действительности? Или они описаны гротескно, намеренно утрированно? Какие детали уместны именно для этого персонажа и почему?


Вы должны представлять себе каждого из ваших персонажей очень отчетливо и знать о нем абсолютно все, даже если всю эту информацию в романе не используете.


Кроме этого, вы должны предельно четко понимать, какое место занимает этот персонаж в романе, зачем и с какой целью вы его туда ввели. Он будет мешать главному персонажу, помогать ему достигнуть цели, оттенять его качества, влиять на его мысли и поступки?..


Как каждый из ваших персонажей будет действовать в той или иной ситуации? Струсит, убежит, заступится, сломается, победит, солжет, признается… Насколько реален его поступок, будет зависеть от характера и причин, которые руководят им в той или иной ситуации… По каким причинам честный и неподкупный врач может взять взятку, а продажный политик или полицейский поступит по совести? В какой ситуации набожный и истово верующий человек может покончить жизнь самоубийством или совершить прелюбодеяние? Каждый раз думайте и просчитывайте ситуации, задавайте себе вопрос: может ли ваш персонаж совершить данный поступок в данной ситуации или нет? Если вашего героя кто-то обманул, предал, станет ли он впоследствии общаться с этим человеком? Если да, то что должно произойти, чтобы это случилось? Все должно быть достоверно и выверено до мельчайших деталей, чтобы читатель поверил вам. Любая фальшь несет разочарование в произведении в целом. Ваш мир, ваша история, ваши персонажи должны быть уникальны и достоверны, иначе текст развалится на не составляемые вместе пазлы.

Главный герой и его цель

Когда и каким образом в писательскую голову приходит идея произведения? Естественно, единых рецептов нет, и не может быть. Каждый раз и у каждого писателя это случается по-разному. Вы можете услышать в поезде некую историю, которая вас зацепит, прочитаете хронику происшествий, увидите сюжет по телевизору или во сне или познакомитесь с настолько необычным, неординарным человеком, что ваше сознание на ходу начнет придумывать историю, которая могла бы с ним произойти… В любом случае, вы должны понимать, что у вас есть идея произведения, и главный герой подчинен этой цели, все, что с ним происходит, нацелено на раскрытие этой идеи и логическое завершение произведения. Цель главного героя, его мечты, устремленность могут не совпадать с целью создания произведения, но обязательно работают на нее.


Возьмем, к примеру, главную героиню Ларису Огудалову из пьесы «Бесприданница» Островского. По Островскому, мечта Ларисы (выйти замуж за Паратова) иллюзорна, она гонится за призраком в лице Паратова. Попытка Ларисы одним безрассудным поступком получить любовь и счастье — бегство от своей судьбы. Поэтому неизбежно трагическое разочарование героини. В этом идея пьесы.


Но цель Ларисы иная: она молода и красива, но бедна, поэтому за ней не дают приданого, но ей хочется красивой и достойной жизни, богатой и яркой, на которую она тоже имеет право. Положение бесприданницы унизительно, и она, как девушка умная и гордая, это особенно чувствует. Людмила любит Паратова. Но любит не за его личные качества, а за мечту о другой жизни, которую он способен ей дать. С Паратовым в ее сознание вошло представление о легком и поэтичном мире, который ей недоступен и который она знает только по любимым ею стихам и романсам. Выходя за Карандышева, Лариса чувствует себя униженной, несправедливо приговоренной к ничтожной жизни, которую может дать ей мелкий чиновник. Тем более она не может простить неудач Карандышева, пытающегося сравниться с Паратовым: «С кем вы равняетесь! Возможно ли такое ослепление!» Находясь наедине с женихом, Лариса постоянно внушает ему, что не любит его, а вот за Паратовым пойдет хоть на край света. В душе девушки происходит борьба между стремлением смириться с участью жены бедного чиновника и тоской по красивой жизни. Лариса пытается сама решить свою судьбу: едет с Паратовым кататься на пароходе. Эта поездка открывает Ларисе глаза на ее истинное положение — красивой вещи, которую мужчины оспаривают между собой: «Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том…». Финал пьесы всем известен: Лариса погибает от рук Карандышева и благодарит его за единственный достойный для нее выход.


То есть, цель Островского: показать иллюзорность мечтаний героини. Она не любит самого Паратова, она хочет красивой жизни (ее собственная цель) и на своих условиях, но ее мечты развеиваются, а реальность оказывается совершенно иной, более циничной, к чему она не готова.


Давайте возьмем совершенно иную, сказочную историю и рассмотрим ее, чтобы не обижать сказочников, точно так же имеющих цель при написании своих историй.


Рассмотрим сказку Андерсена «Гадкий утенок». Сокровенный смысл этой философической сказки, близкой к притче, в извечном столкновении двух сил: добра и зла. Преображение когда-то некрасивого птенца в прекрасного лебедя — лишь внешняя сторона сюжета. Суть — в изначально благородной натуре маленького Гадкого утенка, от природы щедро открытого любви и добру.


Гонимый всеми, он не только не озлобился, когда тупые и чванливые обитатели птичьего двора с негодованием отринули его за непохожесть на них самих; он готов был усомниться в себе самом, обвинить в своих несчастьях себя. Андерсен, конечно, антропоморфизирует мир птичника, в котором царит совершенно человеческая иерархичность, где абсолютно серьезно обсуждается предложение «переделать» маленького уродца.


Когда Гадкий утенок после бесконечного унижения и травли решился смиренно принять смерть — раз уж с его безобразием и жить нельзя, — он выбрал для «казни» не уток-гусей-индюшек, а величественных и благородных красавцев лебедей. И оказалось, что они — его собственное отражение. Андерсен радуется за своего героя: «Не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца!» Но Гадкий утенок хорош даже не тем, что в действительности он — лебедь, а своей чистой душой.


Цель автора показать, что надо быть чистым, добрым, благородным, открытым любви. Цель Гадкого утенка: найти себе подобных, тех, кто не гнал и не унижал бы его, а принял в свою стаю.

Как придумать героя

Ох, хороша задача: ответить на вопрос «Как придумать героя». Единого и простого решения нет, как всегда. Нужно много думать, присматриваться к людям, размышлять о других, известных вам персонажах разных авторов, смотреть фильмы, соответствующие вашему замыслу, найти прототип героя в той среде, которую вы для него выбрали, и примерить его к сюжету, как новое платье, в которое вы облачились, стоя в примерочной магазина. Вы мысленно прикидываете: какие туфли и бижутерия к нему подойдут, есть ли подходящая сумочка и палантин… Покрутите этого героя, поставьте его в разные ситуации и поразмышляйте: будет ли он соответствовать вашей главной цели или нет. Мог ли вместо профессора Преображенского в главной роли быть кто-то еще? А в роли Чичикова? Могла ли Пеппи-Длинный-Чулок быть иной или это уже была бы не она? А если бы Карлсон не любил пошалить, не воровал варенье и не издевался над домомучительницей, то смог ли оставаться таким же ярким персонажем?


Не пытайтесь списывать своего героя с других известных персонажей. Все равно у вас получится хуже. Он должен родиться самостоятельно, а не быть гомункулусом, созданным из глины и магии. Возможно, вам нужно время, чтобы выносить его, как ребенка. Разговаривайте с ним, засыпайте и просыпайтесь вместе с ним, изучайте его возможные пристрастия, вплоть до любви к древне-кхмерскому языку, восточным сладостям, определенному типажу мужчин или женщин, привлекающих его… Если он ходит в ночные клубы, сходите туда вместе с ним и почувствуйте, как он ведет себя там. Если вы решили, что он любитель классической музыки — идите в консерваторию и слушайте композиторов, которым он отдает предпочтения. Без фанатизма, конечно, поскольку если ваш герой — маньяк, это не значит, что вы должны кого-то убивать или несколько дней провести в морге, наблюдая вскрытие трупов. Но вот изучить психологические причины, толкающие людей на определенные действия, поговорить со специалистами: психиатрами, полицейскими — не помешает, равно как и изучить мировые шедевры кинематографа и литературы на эти темы, газетные статьи и научные исследования.

Прототипы и собирательный образ

Брать или не брать прототип — дело ваше. Если вы представляете себе вашего героя именно таким во всех деталях или в основных чертах — почему бы и нет. Но имейте в виду, что если реальный человек узнает в персонаже самого себя — может на вас обидеться, и вы потеряете друга или знакомого. Кроме того, желательно все же избегать давать персонажу те же ФИО, давать ему настолько полную характеристику, что это может указывать именно на него и никого другого. Если человек вам лично не знаком, но вы вводите в действие конкретное очень известное лицо, есть шанс нарваться на судебный иск. Еще некоторая опасность таится в том, что, имея перед собой реальный прототип, вы будете зависимы от его слов и поступков, т. е. он будет рулить вами, а не вы им. Некоторые действия, которые он должен будет совершить, могут оказаться совершенно не в его духе.


Именно поэтому гораздо проще и правильнее придумать собирательный образ, наделив его чертами самых разных знакомых вам людей. Условно ваша героиня может быть красива как Анджелина Джоли, талантлива как Маргарита Терехова, обладать чувством юмора как Фаина Раневская и так далее.


Если вы пишете роман о человеке, чью профессию представляете себе с трудом, тогда вам стоит окунуться в его мир, прочувствовать и увидеть, как он живет и работает. Так поступают многие писатели. Если главное действующее лицо полицейский, найдите знакомых или придите в участок и попросите полицейских разрешить посидеть с ними, поговорить, рассказать какие-то истории из жизни, съездить с ними на вызов. Если это психиатр, найдите способ побывать в психиатрической больнице, ощутить эту атмосферу: безумие пациентов, боль или равнодушие близких, трагедию этих семей… Почитайте лучшие произведения, в которых даны описания подобных персонажей и их профессий, но будьте осторожны: не копируйте и не калькируйте их, а создавайте свой образ, иначе подобные заимствования вызовут разочарование как у редакторов, так и у читателей.

Раскрытие героя через описание, окружающую обстановку, восприятие других персонажей

Как мы уже видели на примере Плюшкина из «Мертвых душ», одно из самых простых и действенных выразительных средств и способов: раскрытие персонажа через описание, окружающую обстановку и восприятие других персонажей.


Только будьте аккуратны и осторожны, не вываливайте сразу все и не злоупотребляйте внешним описанием персонажей, тем более всех, иначе у вас может получиться топорный и нескладный образ. Второстепенные персонажи иногда описываются только характерными деталями. Не стоит использовать избитые штампы, надоевшие всем и свойственные графоманам: «он был красив как Ален Делон», «его глаза, голубые как небо, сияли первозданной чистотой», «орлиный нос заметно выделялся на его лице» и пр.


Если вы представляете себе прототип вашего героя, подумайте, какая нетипичная деталь запоминается вам ярче всего? Взмах руки при прощании, особая походка, маленький шрам за ухом, изменение цвета глаз в зависимости от настроения, особое построение фраз…


Как ваш персонаж раскрывается через окружающую обстановку? Посмотрите, как это дается у Гоголя при описании Плюшкина. Ваш герой маниакально аккуратен или неопрятен, он отдраивает каждый миллиметр квартиры и болезненно боится микробов или привык устраивать в кухонной мойке пизанские башни из грязной, неделю не мытой посуды? Может быть, у него дверь в гостиную висит на одной петле, а разбитая оконная рама небрежно заклеена скотчем? Или он даже в съемной квартире заботливо перетянул старый диван и стулья новой тканью и покрасил облупившиеся кухонные фасады свежей краской? Как он относится к животным? Пнет ли живущего в подъезде кота, за то, что он нагадил на коврик у входной двери, или вынесет ему блюдечко с молоком? Заступится ли во дворе за избиваемого пацаненка или пройдет мимо, решив, что это не его дело? При этом вы просто должны описывать вашего героя, но не клеить на него ярлыки, не показывать своего личного отношения к персонажу.

Окружение героя, типажи и роли

Ваш герой непременно будет раскрываться не только сам по себе, но и через свое окружение, через взаимодействие с другими людьми: родственниками, любимыми, коллегами по работе, соседями, случайными попутчиками… «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты». Или скажи мне, кто твой враг — это может оказаться не менее действенным и ярким. Их типажи тоже должны быть яркими, характерными, запоминающимися, работать и на раскрытие черт главного действующего лица, и на главную идею произведения.


Не забывайте о том, что кроме описаний героев, сюжета, двигающего историю вперед, у ваших персонажей есть эмоции, влияющие на их поступки. Они действуют не только под влиянием вашей воли творца, но и в соответствии со своим миропониманием и отношением к нему. Порой они могут даже удивлять вас, спорить и выделывать неожиданные кульбиты — это нормально и как раз означает то, что они стали живыми, объемными, а не плоскими и картонными.


Задание на дом: Подумайте, вспомните, перечитайте: какое окружение было у Базарова («Отцы и дети» Тургенева»), у Раскольникова («Преступление и наказание» Достоевского), у Мастера («Мастер и Маргарита» Булгакова) … Посмотрите, как раскрывается образ профессора Филиппа Филипповича Преображенского в «Собачьем сердце» Булгакова. Как видит его пес, страдающий от голода и метели? Как относятся к нему: швейцар, Зина, пациенты, Швондер, доктор Борменталь, прооперированный Шарик, он же Шариков?.. Как они его видят? Как это отражено в описании и как — в диалогах? Какие чувства профессор вызывает у каждого из персонажей и почему? Мог бы профессор вызвать у этих же персонажей другие чувства и в какой ситуации? В чем главный конфликт между профессором и его окружением, вольным или невольным? Какую роль играет каждый из второстепенных персонажей? Видите ли вы, как каждый из них добавляет очередной штрих к общему облику главного героя? Утрированы ли типажи и роли второстепенных персонажей или они могли существовать в действительности?

Противоречивые образы

И образ главного героя, и образы второстепенных персонажей могут быть противоречивыми. В жизни мы это прекрасно понимаем, поскольку не так много откровенно плохих или исключительно положительных людей, а есть черты: положительные и отрицательные в каждом из нас. Главное — ваши персонажи должны быть интересными. Противоречивы в своем роде образы Раскольникова, Базарова, Евгения Онегина, образ старого князя Николая Болконского у Толстого в «Войне и мире», образ Маши Региной в одноименном романе Вадима Левенталя…


Главная героиня романа «Маша Регина» бежит из провинции в лучшую жизнь, становится известным режиссером, но дает ли ей это счастье или она постоянно, всю жизнь пытается убежать от своего прошлого, которое очень хочет забыть? Ее можно заклеймить сухой, черствой, не заботящейся о родителях, оставшихся в далекой уродливой провинции, калечащей души людей. Ее отец спивается, мать сходит с ума… Но и сама Маша не находит счастья. Убежав из нищего деревенского дома в прекрасное далеко, ступив на красную ковровую дорожку самых известных кинофестивалей, она по-прежнему несчастна и одинока, и впереди нет ничего… Цена, которую Маша Регина заплатила за творческую самореализацию, даже при ее немыслимой воле к победе, оказалась непосильна. Она предала своего любовника и родителей, а ее главная любовь, встреченная ею еще только на пути к новой жизни в поезде, предавала ее раз за разом, год за годом, все больше травмируя душу… А Маша и так человек непростой, в чем-то сродни аутисту, воспринимающему мир по-особому… Она переосмысляет мир через свои рисунки, и даже свои фильмы она первоначально рисует, и на белых листах зачастую появляются персонажи, будто явленные из офортов Гойи «Капричос». В ней много мужского и гораздо меньше женственного, хладнокровие, целеустремленность, нацеленность на работу и результат… Именно это мешает ей создать нормальную семью и воспитывать дочь. Она не может создать эту семью, поскольку это будет означать возвращение в деревенский дом, в тот уклад, от которого она так старательно бежала. Маша Регина — абсолютно новый образ в современной литературе, образ нетипичный в целом и уникальный.


Задание на дом: прочитать роман «Маша Регина» Вадима Левенталя. В чем противоречивость образа главной героини? Присутствует ли противоречивость в образах других персонажей этого романа? Посмотрите, какими средствами выразительности достигает автор объемности ее образа? Как относятся к ней второстепенные персонажи, как героиня раскрывается через отношения с ними, окружающую обстановку и пр.? Эволюционирует ли она в процессе романа и почему?

Эволюция персонажа

Эволюция — это изменения, которые происходят с вашим героем на протяжении действия произведения. Любой человек, проживая свою жизнь, меняется тем или иным образом под воздействием внешней среды, событий, внутреннего переосмысления своих и чужих поступков. Причем меняться он может в разные стороны: становиться лучше или хуже, из убийцы стать православным священником или из затюканного маменькиного сынка превратиться в маньяка. Но это крайности, разумеется, допустимые далеко не всегда. Обычно все не настолько радикально. Иногда изменения с героем — побочный эффект его жизни тех событий, которые с ним происходят.


Если мы нацелены на создание коммерческого произведения, к примеру, пишем сентиментальные женские романы, то совершенно ясно, что по закону жанра в конце следует хэппи энд (счастливый конец).


Типичный пример, фильм «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром.


Что же произошло с бизнесменом, роль которого досталась Гиру? Жесткий, не слишком довольный жизнью миллиардер осознал, что ему недоставало человеческого тепла и любви, научился не только любить, но и строить партнерские взаимоотношения с теми, кого раньше хотел разорить с целью получения прибыли. Он понял, что лучше иметь меньше денег, но созидать, а не разрушать, и избавился от не слишком честного и циничного юриста, называвшего его своим другом, а на деле использовавшего его.


Если пишем серьезную современную прозу/сценарий, итог может быть и печальным, как у Ольги Славниковой в романе «Легкая голова» или в фильме «Зеленая миля» (если вы с этими произведениями не знакомы, оставляю вам в качестве домашнего задания их просмотр и прочтение).


Герой романа Ольги Славниковой Максим Т. Ермаков покорил столицу: он успешный менеджер крупной фирмы, продающей шоколад. Однажды к нему приходят странные чиновники из Отдела причинно-следственных связей и сообщают, что он должен… застрелиться. Так он спасет миллионы людей! Однако самоубийство совсем не входит в планы Максима, и события стремительно набирают обороты. Кажется, весь город выходит на демонстрации против героя, его забрасывают помидорами у дверей офиса, а в Интернете появляется крайне реалистичная компьютерная игра, цель которой — застрелить героя, очень похожего на Максима… Несмотря на отношение к нему мира, герой не сдается. С одной стороны, он просто не верит чиновникам, с другой — ему плевать на мир, а своя собственная шкурка кажется ему намного дороже. Чиновники в отчаянии, кажется, выхода нет, а мир все больше погружается в катастрофы, происходящие на каждом шагу. Среди всего этого хаоса Максим находит любимую женщину и женится на ней. Смерть ее в результате теракта заставляет его по новому отнестись к собственному существованию, и герой кончает жизнь самоубийством.


Существуют и такие жанры, где персонажи не меняются на протяжении всего произведения.

Например, детективы, приключенческие и авантюрные романы

Мисс Марпл у Агаты Кристи, герои Дживс и Вустер из одноименного комедийного британского телесериала, героини книг Дарьи Донцовой Даша Васильева и Евлампия Романова, Фандорин в произведениях Акунина, Карлсон в сказке Астрид Линдгрен…


В основном, эволюция героев характерна для крупных произведений, романов, или хотя бы повестей большого объема. В рассказах этого, в основном, не происходит, поскольку цель рассказа несколько иная: показать одно событие, одну ситуацию.


В любом случае, изменения в персонаже происходят в результате испытаний, трудностей, сложных ситуаций, ставящих его перед выбором того или иного пути и принятии/непринятии последствий. Изменения не могут происходить сами по себе, параллельно, когда герой наблюдает жизнь из окна и в ней не участвует. Отстраненные философствования героя не могут строиться только на событиях, творящихся со второстепенными героями. Динамичный сюжет, трудности, принимаемые героем решения, его ошибки и правильные поступки, его метания — залог читательского внимания и сопереживания.

Глава 4

Сюжет, композиция и фабула. Основная тема (сверхзадача). Три уровня конфликта: внешний, внутренний, межличностный. Дилеммы. Перипетии. Повороты. Бреши. Композиция. Соединение деталей

Сюжет, композиция и фабула

Сюжет и композиция — основные составные части литературного произведения. Сюжет — это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве. М. Горький определял сюжет как «связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще взаимоотношения людей — истории роста и организации того или иного характера, типа».


Сюжет складывается из действий персонажей, из системы образов. В развитии сюжета проявляются черты характеров персонажей, их эволюция. Иногда сюжет отождествляется с содержанием произведения. Однако содержание шире сюжета не ограничивается просто пересказом происходящего. В сюжете проявляются индивидуальность и мастерство писателя, сказываются его мировоззрение и позиция.


Сюжет — изображение событий так, как оно дано в произведении. При этом события не всегда располагаются в причинно-следственной и временной последовательности. Произведение может начинаться с события, которое произошло позднее всего того, что описывается на дальнейших его страницах, т. е. начинаться с конца.

Пример

Андрей Некрасов «Приключения капитана Врунгеля». Книга начинается с пролога, в котором автор знакомит читателей с преподавателем навигационной школы Христофором Бонифатьевичем Врунгелем, который долгое время оставался для учеников благообразным сухопутным «ботаником» и лишь благодаря случаю обнаружил своё истинное лицо бывалого морехода. В дальнейшем повествование ведётся от лица самого Врунгеля как устный рассказ о совершённом им некогда кругосветном путешествии.


Последовательная передача изображенных в произведении событий в их причинно-следственной связи называется фабулой. Часто фабула и сюжет совпадают, и тогда мы говорим только о сюжете. Существуют сюжеты хроникальные и концентрические. В хроникальных сюжетах события соотносятся между собой во времени, а в концентрических между ними преобладает причинно-следственная связь.


Сюжеты могут быть однолинейными или складываться из нескольких одновременно возникающих линий, то сливающихся, то развивающихся параллельно.

Пример

Однолинейный сюжет: Г. Мелвилл «Моби Дик», Дж. Лондон «Мартин Иден», Р. Роллан «Кола Брюньон», И. Тургенев «Дворянское гнездо».


Многолинейный сюжет: Л. Толстой «Анна Каренина» (линии Каренина — Анны — Вронского и линия Левина), Р. Роллан «Жан-Кристоф» (линия Кристофа и линия Оливье), И. Ефремов «Лезвие бритвы» (линия Ивана Гирина и Симы, линия Чезаре и Леа, линия Даярама и Тилоттамы).


Сюжет как сложное целое состоит из элементов, каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог. Не обязательно, чтобы в произведении были все элементы сюжета. В современной литературе, как правило, нет пролога и эпилога, может быть несколько затушевана кульминация и даже отсутствовать развязка. Завязка, развитие действия, развязка — определяются конфликтом.


Для начала вы должны выбрать тему для своего произведения, а уже потом думать о сюжете. Что волнует человека больше всего, к чему он стремится? Власть, деньги, любовь/секс, здоровье, стремление к сохранности самого себя и своего вида — основное, что движет людьми. Темы банальны, но сюжет, придуманный вами, воплощение задумки в реальном произведении могут сделать вашу книгу уникальной.


Возьмем, к примеру, роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», в котором есть все необходимые составляющие.


Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.