электронная
200
печатная A5
337
12+
Синтезатор как основной инструмент музыкально-творческого развития детей на музыкальных занятиях в дошкольном образовательном учреждении

Бесплатный фрагмент - Синтезатор как основной инструмент музыкально-творческого развития детей на музыкальных занятиях в дошкольном образовательном учреждении

Учебное пособие

Объем:
52 стр.
Возрастное ограничение:
12+
ISBN:
978-5-0053-0250-2
электронная
от 200
печатная A5
от 337

Пояснительная записка

Сегодня, когда в обществе отмечается обнищание духовной культуры, современным поколением музыкальное искусство не воспринимается как высокая ценность. Дети не хотят слушать классические произведения, так как их не традиционно воспринимать в семье. В тоже время посредством средств массовой информации можно не часто услышать произведения классики. Безусловно, возрождение музыкальной и духовной культуры должно начинаться с дошкольного периода, которые от природы музыкальны и открыты для познания. Именно с дошкольного возраста должно начинаться формирование и музыкально-творческое развитие, воспитание активной личности. Все эти требования прописаны в Федеральном государственном образовательном стандарте дошкольного образования.

Одной из приоритетных задач в дошкольном образовании является музыкально-творческое развитие детей как основы проявления музыкальных способностей — ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма. Данная задача и раньше была актуальной и обсуждалась многими психологами, педагогами, музыкантами — Б. В. Асафьевым, Э. Б. Абдуллиным, Ю. Б. Алиевым, О. А. Апраксиной, Н. А. Бергер, Л. Г. Дмитриевой, Д. Б. Кабалевским, Б. М. Тепловым и другими. Аспекты по музыкальному воспитанию дошкольников рассматривались Н. А. Ветлугиной, А. Г. Гогоберидзе, В. А. Деркунской, А. Н. Зиминой, О. П. Радыновой и другими. Многими из них разработаны программы по музыкальному воспитанию дошкольников, в частности Д. Б. Кабалевским, Н. А. Ветлугиной, О. П. Радыновой, А. Н. Зиминой, Э. Б. Абдуллиным, Ю. Б. Алиевым и другими).

В настоящее время идет интенсивное развитие дошкольного образования, в основу которого положено уважение личности ребенка, поддержка разнообразия детства, сохранение уникальности и самоценности детства как важного этапа в общем развитии человека, личностно-развивающий и гуманистический характер взаимодействия взрослых и детей; предъявляются качественно новые требования к организации образовательного процесса, направленного на целостное развитие дошкольника.

Вхождение ребенка в мир искусства предполагает активное его участие в творческой деятельности. Поэтому, для педагогов весьма актуальной становится проблема поиска наиболее эффективных методов, приемов и форм работы с детьми, которые смогли бы соответствовать поставленным задачам.

Отсюда, изобретение электромузыкальных инструментов, ставшее одним из результатов научно-технической революции, стало интересным решением при организации музыкальных занятий с дошкольниками и создания комплексно-тематической и предметно-средовой модели музыкального воспитания. Синтезатор интересен своими возможностями — тембровой палитрой, динамическим размахом звучания, возможностью свободного управления, его пространственными характеристиками.

1. Сущность понятия «музыкально-творческое развитие дошкольников»

Музыкальное искусство как специфичный и сложный вид деятельности и искусства основано на использовании в нем выразительных средств выразительности. Звук, ритм, темп, сила звучания, ладо-гармоническая окраска являются выразительными средствами которые определяют музыкальный образ в музыкальных произведениях, который может трактоваться каждым человеком, исходя из его индивидуальных возможностей и умения воспринимать музыкальное искусство.

Для восприятия музыкального искусства ребенок-дошкольник должен обладать личными особенностями, чувствами, творчеством и уметь эмоционально контактировать с музыкальным произведением. Именно через понимание музыкального искусства происходит преобразование детей, изменение их духовного содержания, познание окружающей среды и закономерного изменения, развитие музыкальности и креативности. Все это является актуальной задачей современного музыкального воспитания. Музыка является мощнейшим средством воздействия на детей. Ее воспитательная возможность безгранична, только способна своим языком и выразительными средствами донести прекрасное окружающей среды.

Дошкольный возраст является тем сензитивным периодом для эмоционального восприятия музыки, которое само по себе эмоционально-содержательно. Еще Б. В. Асафьев, Л. С. Выготский, Б. М. Теплов и другие определяли музыкальное искусство как средство для расширения и обогащения эмоционального опыта детей [46]. Поэтому в данном возрасте, когда происходит развитие и воспитание их личности, открывается познавательный интерес, любознательность, дошкольные образовательные учреждения должны создать условия на музыкальных занятиях, которые будут способствовать развитию художественного вкуса, формированию у них творчества и развития музыкальности. Для гармоничного музыкально-творческого развития необходимо использовать различные виды музыкальной деятельности, организованные интересными методами, формами и средствами, активизирующими все творческие возможности детей [17]. Например, применения в процессе музыкального воспитания синтезатора.

Целью музыкального воспитания на музыкальных занятиях является обогащение эмоционального опыта детей и музыкально-творческое их развитие. В задачи музыкального воспитания входит активизация интереса к музыкальному искусству, к различным видам музыкальной деятельности посредством выработки музыкальных впечатлений и музыкально-творческое развитие в целом. Центральным местом является развитие музыкального слуха как важной «меры вещей» в музыке [16].

Способность к творческой деятельности и стремящейся к саморазвитию определяет уровень музыкально-творческого развития детей. Творчество влияет на показатель развитости ребенка, а в музыкальном искусстве — это высший уровень достижения познания личностью музыкального искусства. Самопознание, стремление к самовыражению и самоутверждению происходит в результате музыкального творчества. Дети, которые стремятся к самовыражению хотят выразить свое отношение музыкальному искусству, ее идеям и заложенным образам; благодаря самопознанию дети исследуют свой духовное содержание, познают мир посредством музыки, а самоутверждение необходимо ему для того чтобы показать свою чувственность к музыкальному искусству, о желании творить в нем.

Музыка воздействует на детей, вызывает желание в них творить, побуждает к нравственно-эстетическому переживанию, вызывает желание активно воспринимать и преобразовывать окружающую среду, познавать ее. Благодаря художественной литературе, театру, изобразительному искусству — музыкальное искусство решает социально-значимые функции, например, воспитывает любовь к Родине, посредством хороводов, песен, танцев разных народов прививает и знакомит с обычаями и традициями народов мира, прививает интернациональные чувства. Музыкальное богатство в жанровой знакомит детей с разными героическими образами и лирическим настроением, весёлым юмором и задорными плясками. Все чувства, которые вызывает музыка, обогащает переживания детей, формирует духовную их культуру.

Музыкальные занятия включают в себя такие виды музыкальной деятельности как пение, движение под музыку, игру на детских музыкальных инструментах, слушание музыки, творческие музыкальные игры и т. д. Для того чтобы занятия были интересными для детей, все виды деятельности чередуются и таким образом активизируют их внимание, сообразительность, быстроту реакции, организованность, вызывают волевые усилия. В отличие от взрослых творческая деятельность детей носит лишь ее элементы.

Следует отметить, что ближе к шестилетнему возрасту у детей проявляется художественный вкус: способность оценивать произведения и их исполнение. Певческий голос также становится звонким, напевным, подвижным, диапазон становится ровным, вокальная интонация более устойчива, дети способны исполнять даже а, капелла.

Знаменитым психологом-педагогом Л. С. Выготским считал, что гармоничное развитие личности происходит в единстве формирования эмоционального и интеллектуального компонентов, а музыкальное искусство помогает сформировать это эмоциональное и познавательное, помогает осмыслить идеи, мысли, образы [18, С. 25]. По мнению автора эмоциональные регуляторы определяют становление личности как целостной структуры человека. Музыка позволяет развивать способности дошкольников — восприятие, чувственность и понимание прекрасного, хорошего и плохого. Истинная красота закладывает в детях эстетические способности, эмоциональную отзывчивость, которые являются основой эстетических вкусовых предпочтений, восприятия, мировоззрения и другого. Все это необходимо для творческого проявления, способности жить и осуществлять социализацию в будущем. Музыка формирует моральный облик детей [18, С. 48].

Феномен музыки оказывает на человеческий мозг так, что левой частью мозга воспринимается ритм и высота звука, а правой — тембр и мелодия. Восприятие музыки происходит в процессе слушания посредством абстрактного анализа при психическом сосредоточении, концентрации внимания и в момент эмоционального напряжения. Дети вслушиваясь в звучание, начинают сравнивать схожие и различные звуки, начинают чувствовать их выразительное значение, воспринимают ее смысловую особенность, вдумываются в художественный образ, осмысливают структуру произведения. Затем дети пытаются ответить на вопросы музыкального руководителя, стремятся рассказать как оно звучало, рассказывают о музыкальных впечатлениях.

Познавательные способности возможно активизировать благодаря организации на музыкальных занятиях с детьми тематике музыкальной игровой детальности, хороводов, художественных движений. При восприятии музыкального произведения, дети начинают интересоваться его содержанием, у них возникают вопросы, желание узнавать, познавать музыку. Слушание музыки способствует развитию музыкально-творческого развития ребенка, совершенствованию нравственного облика, формированию умственных способностей, укреплению физического состояния. Музыкальное искусство направлено не только на ощущение прекрасного, но и создание его. Систематическое слушание музыки позволяет детям различать и осознавать музыкальные выразительные средства, жанровые виды, композиционное построение музыкальных произведений, что значительно расширяет эстетичность проявления чувств.

В процессе слушания музыкальных произведений дети понимают, как осуществлять анализ, опираясь на выразительные средства [2, С.16]:

— общий характер музыки, выражаются посредством нескольких определений;

— определяют последовательность: темпа, динамики, регистра, мелодии, ритма, гармонии (диссонанс-консонанса), инструментов, голоса.

Прослушивание музыки способствует изменению настроения, которое способствует содержание в музыке. Дети, воспринимая классическую музыку, начиная от И.-С. Баха до вальсов Ф. Шопена, Ф. Шуберта, балетной музыки П. Чайковского, накапливают музыкальные впечатления, художественно удовлетворяются от занятий музыкой в дошкольном учреждении. В то же время дети получают опыт и умение ориентироваться в музыкальном искусстве, понимают ее, используя музыкальные средства выразительности. Слушание музыкальных произведений способствуют развитию эмоционального слуха, развитию речи, мышления [7].

Современными психологами утверждается, что музыка способна вызывать двигательные реакции — жесты, движения, пластику. Ритмическое воспитание является элементом музыкального развития детей в детском саду. Ритмичность позволяет выполнять такие движения как выполнение хлопков в ладоши, движение ногами, выполнения приседания. Танцевальные движения можно развить посредством разучивания поговорок и различных подпеваний.

Музыкально-ритмическая деятельность дошкольников построена на освоении различных движений и способов их исполнения, освоения специальных знаний на понимание характера музыки и движений, средств музыкальной выразительности (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дошкольники осваивают как выполнять танцевальные шаги, разбираются в названиях танцевальных элементов и хороводов.

Музыкально-ритмические игры, упражнения, танцы дети способствуют в формировании у детей понимания музыкальных образов в движении. При благоприятном воздействии все эти виды деятельности оказывают не только благоприятное развитие на ритмические навыки, но и музыкальное развитие в целом, создания ему радости, улучшение его осанки, координации, внимания и снятию стресса и усталости.

Пение как доступный вид музыкальной и исполнительской деятельности направлен на то, чтобы научить детей совершать звукообразование, красиво интонировать голосом, интонационно и на слух ощущать музыкальную песню. Пение направлено на развитие голосового аппарата, укрепление голосовых связок, улучшение речи, развитию вокально-слухового координационного воспроизведения. Пение может корректировать заикание у детей при организации правильного положения тела, углубленному дыханию [47].

Пение как вид музыкальной деятельности способствует объединению детей, созданию условий для их музыкально-эмоционального общения. При выразительном исполнении песен дети более ярко и углублённо начинают переживать содержание песни. Музыкальные способности — проявление эмоциональной отзывчивости на музыку, ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма, музыкального мышления, музыкальной памяти, умение реализовать музыкальные потребности детей, так как именно благодаря исполнению любимых песен дети учатся постигать прекрасное в музыке [16].

По мнению Н. А. Ветлугиной «пение является к одному из видов музыкальной деятельности, когда развивается эстетическое восприятие, позволяющее видеть в жизни, в музыке самое лучшее и в тоже время посредством музыки развиваются способности музыкально-сенсорные и музыкально- слуховые представления. Пение позволяет развить личностные качества, активизировать умственную способность. Пения воздействует на физическое развитие детей, способствует кровообращению, дыханию, благотворно влияет на нервную систему, искореняет дефекты речи: заиканию, картавости, гнусавости и другое. Правильное исполнение способствует развитию голосового аппарата, укреплению лёгких и оказывает тембральное строение голоса. Врачи считают, что пение есть дыхательная гимнастика, упражнение на формирование правильной осанки. Пение воспитывает качества личности — волю, организованность, выдержку. Пение как средство всесторонне-гармоничного развития детей помогает укрепить их здоровье [15].

Дети 6—7 лет могут петь фальцетом, чисто в переделах от (до) ре1 — (до) ре2. Дети исполняют посредством грудного резонирования. При малейшем форсировании, напряжении голоса ребенок может потерять лёгкость, горловое исполнение [14]. При исполнении песни процесс дыхания и голосообразования дошкольниками происходит чаще, в результате плечи поднимаются [29]. Поэтому необходимо оберегать певческий голос ребёнка, отучать от громкого исполнения, форсированного звучания, а направлять на звонкое и лёгкое исполнение [44]. В процессе обучения музыкальный руководитель должен детям давать певческую установке — исполнять стоя или сидя ровно, не сутулить спину при положении ровной головы. Музыкальный руководитель ведет работы над правильным звукообразованием, правильным дыханием, хорошей дикцией, чистым интонированием, ансамблевым и эмоционально-выразительным исполнением.

Привлекательной формой для детей является игра на детских музыкальных инструментах — ударных инструментах (палочках, деревянных ложках, звоночках, треугольниках) как ритмического сопровождения музыки, металлофоне, ксилофоне. Музицирование позволяет раскрыть в детях потенциал, эмоционально, психологически и социально воздействовать, способствовать гибкости, экспрессивности, спонтанности (способности к импровизации), толерантности, привитию навыков невербального общения, взаимодействия и сотрудничества [13]. Вся игра на музыкальных инструментах сопровождалась игрой музыкального руководителя на синтезаторе [31, С. 15]

Не менее значимыми в музыкально-творческом развитии детей являются музыкальные игры носят, которые развивают в детях все психические процессы — музыкальную память, внимание, мышление, восприятия, чувственность, то есть эмоциональное, и логическое мышление.

Возрастные особенности детей и их знание для музыкальных руководителей необходимо, так как они позволяют использовать способы, приемы и методы с учетом возможностей детей. «Возраст» и «возрастная стадия развития» разные по своему значению. Где под первым понятием понимается биологическое изменение человека, возрастное развитие подразумевает целенаправленное изменение детей с целью их обучения [12].

Показать ранних успехов детей в музыкальной деятельности еще не говорит об его умении воспринимать музыкальное произведение и здесь нет прямой зависимости от возраста. Так как с ростом человека, музыкальные способности могут даже и не проявиться у человека. Ранняя восприятие музыкального произведения свидетельствует о хорошем музыкальном слухе [20].

Идея существования наилучшего возрастного периода для развития музыкальных способностей перекликается с положением Л. С. Выготского о ведущих видах деятельности для детей различных возрастов. Но в области музыкального восприятия такой период еще предстоит найти.

Дети старшего дошкольного возраста воспитываются в подготовительной к школе группе. Название группы определяет социальное ее назначение.

Развиваются умственные способности детей, обогащается музыкальное мышление. Дети способны отметить не только общий характер музыки, но и настроение (веселая, грустная, ласковая). Они уже соотносят произведения к определенному жанру: бодро, радостно, тихо, немного грустно. Здесь ярко выступают индивидуальные особенности. Одни дети дают лишь краткие ответы, а другие чувствуют, понимают более существенные признаки музыкального искусства: музыка выражает разные чувства, переживания.

Индивидуальные проявления часто «обгоняют» возрастные возможности [13]. Голосовой аппарат у детей 6—7 лет укрепляется, однако певческое звукообразование происходит за счет натяжения краев связок, поэтому охрана певческого голоса должна быть наиболее активной. Надо следить, чтобы дети пели без напряжения, не громко, а диапазон должен постепенно расширяться. В голосах проявляется напевность, звонкость, хотя сохраняется специфически детское, несколько открытое звучание. В целом хор детей 6—7 лет звучит недостаточно устойчиво и стройно.

Физическое развитие совершенствуется в различных направлениях и прежде всего, выражается в овладении основными видами движений, в их координированности. Возникает еще большая возможность использовать движение как средство и способ развития музыкального восприятия. Пользуясь движением, ребенок в состоянии творчески проявить себя, быстрее ориентироваться в поисковой деятельности. Исполнение песен, плясок, игр, подчас становится достаточно выразительным и свидетельствует о попытках передать свое отношение к музыке [1].

Помимо пения, слушания музыки, музыкально-ритмических движений, значительное внимание уделяется игре на детских музыкальных инструментах.

Дети начинают овладевать простейшими приемами игры на ударных (барабан, бубны, треугольники), струнных (цитры), духовых (триола); они запоминают их устройство, по тембру различают звучания [10].

Характерные черты возрастных особенностей музыкального развития детей:

1) уровень музыкального развития находится в зависимости от общего развития ребенка, от формирования его организма на каждом возрастном этапе. 2) уровень музыкального развития детей разных возрастов зависит от активного обучения музыкальной деятельности в соответствии с содержанием программы.

Не все дети одного возраста одинаково развиваются по уровню музыкального развития. Существуют значительные отклонения в силу их индивидуальных особенностей. При очень качественном музыкальном восприятии некоторые дети не проявляют себя в пении, танцах или наоборот хорошее развитие музыкального слуха не сопровождается склонностью к творчеству. Следовательно, необходимо учитывать, как возрастные, так и индивидуальные особенности детей.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 200
печатная A5
от 337