12+
Развитие актерского мастерства и пластической выразительности у детей на занятиях по хореографии

Бесплатный фрагмент - Развитие актерского мастерства и пластической выразительности у детей на занятиях по хореографии

Учебное пособие

Объем: 56 бумажных стр.

Формат: epub, fb2, pdfRead, mobi

Подробнее

Пояснительная записка

Развитие актерского мастерства и пластической выразительности у детей на занятиях хореографии — одна из главных задач при обучении. Данный процесс творческий и предполагает достаточную свободу в выборе как технологий, так и техник работы с детьми.

Практическая значимость учебного пособия заключается разработанной программе по актерскому тренингу для детей младшего школьного возраста и технологии развития актерского мастерства и пластической выразительности у детей на занятиях хореографии.

1. Развитие актерского мастерства и пластической выразительности как педагогическая проблема

Задача любого художника — поэта, писателя, живописца, режиссера или балетмейстера — воссоздать средствами своего искусства атмосферу того времени, о котором он рассказывает в своем произведении; через изображение конкретного явления, человека добиться обобщенного художественного отражения действительности — создать художественный образ. Хореография сформулировала целую систему специфических средств и приемов, с помощью которых создается хореографический образ. Танцевальное мастерство и актерская выразительность — слагаемые хореографического образа. Ряд исследователей (Д. Зайферт, А. И. Македонская) доказали, что характер, мысли, чувства человека отражаются в «мускульном панцире», поэтому для реализации задач гармоничного развития детей педагогам важно знать и понимать, как «действует» тело [15, 22].

И. В. Руссу в заметках о языке движений отмечала следующее: «Надо танцевать всем телом, всей душой, мыслями, чувствами. Главное, надо хорошо понять, что ты хочешь сказать зрительному залу. Надо найти жесты не только руки, плеча, спины, надо найти правильный ракурс всех деталей тела, надо найти поворот не только шеи, пальца, не только глаз, но и рот, который не говорит, но должен быть красноречив. Важно найти исходную точку жеста, оправдание жеста, богатство жеста, мысли жеста» [39, c. 86]. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы Рекомендации педагогу по развитию актерского мастерства и пластической выразительности у детей на занятиях хореографии.

По словам Ж. Ж. Новерра танцовщик должен музыку передать и сделать понятной с помощью осмысленных и живых жестов и одушевленной выразительности лица [27].

Если оценивать танцевальный мир со стороны, то можно выделить танцоров, которые имеют хорошие внешние танцевальные данные, выполняют правильно технику и даже двигаются на достаточно высоком уровне. Но, к сожалению, не достигают тех вершин, которых могли бы достигнуть. Чего же им не хватает? Может быть того, что есть не просто у хорошего танцора, а у выдающегося — выразительности и экспрессии. Рассматривая определение понятия «выразительность», можно сделать вывод, что авторы расходятся во мнениях.

Так, например, Барышников М. Н., один из представителей мужского танца в ХХ веке, считает, что выразительность — это «двигательное выражение эмоций». Аналогичного мнения придерживаются такие специалисты как Ж. Шишманова (1973), Л.А.Карпенко (1976), Аверкович Э. П. (1980), М.В.Приставкина (1982), Бирюк Е. В. (1982).

При этом они уточняют, что выразительность — это не просто «двигательное выражение эмоций», но и способность создавать эмоционально-двигательный образ [36, с. 59]. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы.

Такого же мнения придерживается и И. А. Пузырева [33]. Говоря о выразительности в танце, авторы дают разные определения этому понятию. Так, например, Б. Тарасов [45] и Е. А. Русанова [37] считают, что выразительность — это содержательно целесообразная эмоциональная насыщенность исполнения танцевальных движений, а также способность эмоционально насыщенно и содержательно исполнять танец. Значение выразительности в достижении танцорами высокого уровня мастерства общепризнанно. Она дает танцорам возможность выразить себя через движения, сделать свою композиция интересной и запоминающейся, придать индивидуальность каждому своему движению.

Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы.

Другой специалист — Л. В. Грачева [10] относит выразительность движений, несмотря на явную танцевальную специфичность, к области психологии. Этот термин в психологических движениях обозначается как внешнее выражение психических состояний, особенно эмоциональных (в экспрессии, мимике, пантомиме).

Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы.

Специфика проявления артистичности в танце имеет свои особенности. Артистизм понимается как совершенство, законченность, выразительность, изящество, самобытность выполнения движений в целом. Только в гармоничном сочетании внутренних переживаний танцора с образом, навеянным музыкальным произведением, выражается артистизм [12]. Наиболее четкие критерии артистизма выразила в своей диссертации И. Македонская. К ним она отнесла: виртуозность, непринужденность, элегантность и выразительность [22].

По мнению автора, выразительность в танце — это способность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы..

Кроме того, выразительность движений невозможна без высокого уровня техники и культуры движений в соответствии с характером аккомпанемента, что усложняет двигательную задачу танцоров. Обобщая все эти определения, можно сказать, что актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы.

Л. В. Грачева также придерживается мнения, что эмоциональность развивается с годами и опытом. «Благодаря разнообразию движений, которыми владеет опытная танцовщица, она может выразить себя. Энергия, скрытая в теле, преобразуется в движение, которое создает зримый образ музыки» [10, с. 46]. С. Б. Жукенова, говоря о развитии выразительности у детей, выделяет музыкально-двигательные упражнения как одно из средств.

К музыкально-двигательным упражнениям автор, в частности, относит элементы классического, историко-бытового, народного танцев, игры под музыку, упражнения на согласование движений с музыкой и т. д. Он утверждает, что изучение элементов танца расширяет общий кругозор танцоров, знакомит их с народным творчеством, развивает любовь к искусству своего народа и народов мира. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. С мнением С. Б. Жукеновой солидарен В. Н. Нилов, который, в частности, отмечает, что использование народно-характерных танцев на занятиях младших школьников благотворно влияет на формирование у них координационных, музыкальных и выразительных способностей, а также — на развитие танцевальности и артистичности. Занятия под музыкальное сопровождение развивают музыкальный слух, чувство прекрасного, дают возможность занимающимся выразить в движениях свои индивидуальные особенности [26].

Игровые упражнения являются важными средствами развития выразительности в танце. Игровая хореография давно утвердилась как средство, помогающее сделать композиции более яркими, оригинальными, выразительными, зрелищными. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Поэтому у занимающихся хореографией маленьких танцоров формируется способность придавать движениям тела определенные эмоциональные состояния, различные настроения, переживания, чувства, а также способность создать яркий и выразительный образ. «Выполни выразительно, идеально точно линию танца — и образ создан»; «Все скажет тело, мимика не нужна»; «Танец, пластика рождают образ, только они» — эти заповеди театрального искусства Ж. Ж. Новерра [27].

История профессионального искусства балета подтверждает это. Мы можем назвать имена не только больших танцовщиц и танцовщиков, но и артистов с неповторимой индивидуальностью. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Они соединяли индивидуальное с обязательным, что само по себе требует высокого артистизма, органичности актерского самочувствия в роли. Удивительным артистизмом обладали К. Сергеев, В. Чабукиани, Н. Фадеечев, А. Ермолаев. Анну Павлову называли чародейкой мимики, пластики и танца. Когда смотришь архивные записи ее танца, фотоснимки, видишь, что она всегда в образе, ее позы и движения всегда имеют определенную эмоциональную тональность. О. Спесивцева, Е. Люком, М. Семенова, Т. Вячеслова, И. Колпакова и др. также создавали своих героинь согласно характеру своего художественного мышления, своего понимания роли, творческой индивидуальности.

Танец Максимовой с его нежной мягкостью упругих линий неотделим от детской непосредственности ее улыбки. Балерина обладала непривычной для балета интенсивностью психологической жизни на сцене, ее актерское мастерство — в особой содержательности жестов и мимики, в одухотворенности движений, в существовании «в образе» каждую минуту. Впечатляет образ Красса — Мариса Лиепы — без этого «фарфорового» лика трудно представить себе образ римского тирана. И прихотливо-изгибный танец Плисецкой — Хозяйки Медной горы в «Каменном цветке» вместе с загадочным, зеленоглазым взглядом сказочной ящерки.

Магия глаз Васильева столь же важна, как и его могучий прыжок. Трепетный взмах длинных и гибких рук Бессмертновой остается в памяти вместе с выражением ее лица, со взглядом, рождающим тему женской жертвенности [51]. Драматический талант Галины Улановой является эталоном актерского перевоплощения. Выдающийся критик Н. И. Эльяш писал об Улановой: «В ее танце не было ни одного момента, движения и позы, которые не были бы оправданы. Игра Улановой, ее мимика, выражение глаз — переживания драматической актрисы огромного масштаба, облеченные в совершенную хореографическую форму» [54, с. 197]. В период становления школы классического танца «технические» и «творческие» задачи решались по усмотрению педагога.

Но уже тогда говорили о взаимосвязи технического и эмоционального исполнения, о необходимости понимания артистом содержания образа [51] Так, Х. Иогансон рассматривал технику как средство выразительности, а не самоцель. В. Д. Тихомиров выделял в обучении искусству классической хореографии две основные части: техника искусства и художественная выразительность Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Принципы воспитания танцевальной выразительности В. Д. Тихомирова основывались:

1) на естественности и выразительности природы самих хореографических движений, и, 2) на связи танца с музыкальным сопровождением. Тихомиров требовал на своих уроках от учеников осознанного восприятия музыки, чтобы научиться передавать через пластику ее эмоциональный характер. А. А. Горский также придавал большее значение артистичности, музыкальности и выразительности. На уроках в старших классах он задавал классические комбинации и требовал исполнить их с «разной эмоциональной или стилистической окраской на „испанский лад“, на „русский лад“ и т. д. По словам Р. Захарова, чисто выполненные арабески, красивые аттитюды, это лишь „биомеханические“ упражнения, гимнастика, набор движений и поз. Наполненное же конкретным чувством движение становится выразителем состояния человека, его переживаний». Выразительность была стержнем танца Айседоры Дункан. Она считала, что каждое движение должно исходить от внутреннего интуитивного импульса, движение — это сплав мысли, эмоции и чувства.

В начале ХХ века существовало даже направление «выразительный танец», основанное на теории выразительного жеста Ф. Дельсарта, системы ритмического воспитания Ж. Далькроза, теории Р. Лабана. 15 Балетная педагогика 20-30-х годов прошлого века не владела единой методикой, на уроках с помощью специальных упражнений и этюдов решались задачи воспитания артистизма, выразительности жестов и танцевальных движений через осознание пластического образа. В своей книге «Основы классического танца» Ваганова пишет: «Достижение в танцевальном экзерсисе полной координации всех движений человеческого тела заставляет в дальнейшем воодушевлять движения мыслью, настроением, то есть придавать им ту выразительность, которая называется артистичностью» [8, с.13]. В этом смысле особого внимания заслуживают педагогическая деятельность Н. И. Тарасова и его книги: «Методика классического тренажа» (1940) и «Классический танец» (1971). Воспитывать выразительность танцевальной лексики педагог предлагает в самом процессе обучения. «Даже самый простой battement надо выполнять художественно» [47, с 20]. Основной эстетический принцип А. Писарева: «правильно выразить движение» вместо привычного «правильно выполнить движение». Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Например, использовались принципы актерской психотехники, приемы активизации творческого мышления, методика обучения с элементами игры и импровизации, другие вспомогательные способы и приемы, такие как образно-метафорическое сравнение, эмоциональная выразительность при выполнении заданий. Многое, проверенное временем, сегодня сохранилось и взято на вооружение современными педагогами. Сегодня, когда техническое мастерство выросло, когда на сцену вышло множество исполнителей, владеющих чувством линии, позы, сложнейшим набором виртуозных движений, чистотой их подачи, умением сложить танцевальные движения в законченные, красивые, выразительные комбинации, актерские удачи стали более редким явлением. Именно способность к интерпретации обнаруживает в танцовщике черты творческой личности. Благодаря навыкам актерского мастерства артист открывает путь к творческой свободе, многообразному полноценному общению.

2. Артистизм как один из аспектов формирования пластической выразительности

Артистизм не только способность красиво, впечатляюще, убедительно что-то передать, эмоционально воздействуя на воспитанника. Артистизм подлинный — это богатство и красота внутреннего мира человека, умение решать задачи, проектировать будущее, представляя его в образах, используя фантазию и интуицию, гармонически сочетая логическое и эстетическое.

Артистизму нельзя научиться по книгам. Важно понять и принять идеи, включиться в работу по выявлению и развитию способностей и умений, связанных с фантазией, интуицией, импровизацией, техникой и выразительностью речи и движений, само презентацией, открытостью, убедительностью в служении добру и красоте, в пробуждении и выращивании лучших качеств личности [14, с. 193].

Артистизму нельзя обучить. Но можно научиться понимать его проявления, осознавать и по достоинству оценивать его значимость в педагогическом процессе. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы.

Развитие артистических способностей детей младшего школьного возраста будет более успешным, если на занятиях эффективно использовать элементы театральной педагогики, заниматься совершенствованием психомоторных способностей детей, создавать условия для раскрытия творческо-созидательных способностей детей.

Артистизм это не только вешние факторы (жесты, мимика, интонация), хотя и они очень значимы для создания атмосферы. Артистизм — это способность почти мгновенно переключаться на новые ситуации, оказываться в новом образе, умение жить идеями, передаваемыми человеком, причем жить искренне. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Актерствование в дурном смысле слова зритель легко разгадывает [15, с. 245].

Актерствование скорее, лжеартистизм. Это манерность, с которой ребенок изображает действие. Настоящий артистизм — это комплекс умений, который помогает ребенку глубже, ярче выразить себя, добиться оптимальных результатов в творческой работе. «Артист» в широком смысле слова — это мастер своего дела, виртуоз, искусник. А артистизм — это деятельность, поднятая на уровень искусства, тот высший уровень совершенства самовыражения в творчестве, поднятый на желаемую духовную высоту [16, с. 169]. Все выше сказанное можно в равной степени отнести и к артистизму в хореографии.

Искусство хореографии основано на музыкально-организованных условных, образно-выразительных движениях человеческого тела. Зачатки образной выразительности свойственны человеческой пластике и реальной жизни. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Такие «говорящие» характерно-выразительные элементы, рожденные в реальной жизни, принято называть пластическими интонациями или мотивами. В них коренятся истоки образной природы. Актерское мастерство и пластическая выразительность это одни из главнейших составляющих процесса обучения хореографии. Танцор, который не выражает образ на сцене, вряд ли будет хорошим исполнителем и понравится зрителю. В вязи с этим правильно выстроенная работа в хореографическом коллективе должна быть направлена на освоение всех техник, технологий и применение форм и методов работы. Хореография искусство изначально синтетическое, ибо вне музыки, усиливающей выразительность танцевальной пластики, дающей ей эмоциональную и ритмическую основу, оно не может существовать. Ритм ударных инструментов, сопровождающий танцы, некоторых восточных и африканских народов, это уже разновидность музыки. Вместе с тем хореография является зрелищным искусством, где существенное значение приобретает не только временная, но и пространственная композиция танца, зримый облик танцующих.

Бесплатный фрагмент закончился.

Купите книгу, чтобы продолжить чтение.