электронная
Бесплатно
16+
Практическая режиссура кино

Бесплатный фрагмент - Практическая режиссура кино

Объем:
266 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-0050-5873-7
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно:

Издание доработанное и дополненное. 2019.

Введение

Режиссер-постановщик — это тот, кто с помощью подручных инструментов создает кино. Он умеет разговаривать сам с собой и отдаёт приказы всему свету.

Инструменты режиссера — это актеры, камеры, свет, грим, декорации и спецэффекты.

«Собственно съемки занимают всего 5% места —

в работе режиссера.

95% — написание бумаг и болтология».

Первоочередная функция режиссера — забота о своей команде. Режиссер — он мать и отец в одном качестве, даже для тех людей, что по возрасту годятся режиссеру в родители. Таким образом, фильм для режиссёра — это не столько «Мотор», сколько «Памперс».

«Главная задача режиссёра — это генерация идей.

Как собственных, так и чужих. Ежесекундно!».

Фильм для продюсера — это сначала деньги, а потом уже искусство. Когда режиссер забывает данную истину — то продюсер ему напоминает. Напоминание продюсера — очень неприятная штука, которой чем меньше, тем лучше.


***

Кино — это не только глубина кадра, но и глубина мыслей. Помимо зрелищной функции оно призвано заставлять человека думать. Каждое Слово в сценарии — это Энергия, каждая нота в музыкальной теме — это Энергия, каждый жест персонажа в кадре — это Энергия… Фильм — это сочетание слов, жестов, нот, звуков, эмоций, поступков. Режиссер — он волшебник, что творит и созидает волшебство. Столько Энергий и все служат ему! Повелитель Энергий!

«Режиссура — это чувственный процесс

и о режиссёре судят только по его работе».

§1. Литературный сценарий

Тот сценарий, что написан литературным языком, насколько таким языком может быть написан сценарий. Есть ещё режиссерский сценарий — чисто технический документ, где литературы нет вообще.


***

Итак, существует две точки зрения на то, что есть литературный киносценарий:

▫ Это лишь материал для работы, и никакой гениальности тут нет априори. Есть сильный материал, а есть слабый, с коммерческой перспективой или без.

▫ Это художественное произведение, наполненное захватывающим сюжетом, интересными диалогами и неожиданными коллизиями. Имеет право быть гениальным.

Истина где-то рядом. Попробуй написать сценарий, и ты её поймешь.

Данный раздел посвящен киносценариям. Я не собираюсь тебя учить, как писать сценарии, потому что этому научить нельзя. Но ты должен уметь понимать сценарии и работать со сценариями. Как минимум.

«… «Титаник» получил 11 «Оскаров» вовсе не за то, что

режиссер его эффектно потопил, истратив $200 млн.

Кто это поймёт — у того больше шансов получить

когда-нибудь и свой «Оскар».

В общем, всё в твоих собственных мозгах.


***

Сценарий — сухой документ, где не прописаны эмоции, движения героев, сценарий лишь дает общее представление об истории. А режиссура — всегда конкретика, ведь зритель видит конкретно Героя — как он ведет себя в кадре. А не читает про Героя, понимая в целом его поступки… Характер Героя закладывает сценарист, а режиссер характер визуализирует».

§1.1. Форматы

Кино делится на два формата: прокатное и телевизионное.

Сценарий — это самый главный фундамент кино. Актер и режиссер как часть технологического процесса — лишь копируют (визуализируют) сценарий. Конечно, они не просто ксероксы и в итоге фильм считается творением как раз режиссера и актеров, а не сценариста, но все же сценарий — это та основа, без которой фильма не будет.

«Чарли Чаплин и ряд его предшественников зачастую

снимали фильмы без сценариев, рождая историю

на съемочной площадке. Факт. Только это было не кино,

а набор гэгов. А в серьёзных работах вроде «City Lights» есть субтитры, что говорит о наличии сценария».

Рис. 1. На фото: скриншоты из фильма «Огни большого города» («City Lights»). Режиссер Ч. Чаплин, 1931 г.

▫ Прокатное кино. Написать сценарий добротного прокатного метра может только тот сценарист, которому Господь дал умение сочинять интересные истории. Удержать зрителя у экрана полтора часа (оптимальное время фильма) — это надо постараться!

3D — есть технология, призванная дополнительно воздействовать на зрительский интерес. Основой же является качественная драматургия. Сценарист может посадить ведьму на помело и заставить её сделать чарующий круг над городом. А может влюбить ведьму в соседа-лешего и показать её страдания и душевные муки. Так-то, об этом и речь!

«Прокатное кино отличается от ТВ-кино тем,

что за поход в кинотеатр люди платят деньги,

а ТВ — показывает фильм бесплатно».

В прокатном кино необходимо органично совмещать эффекты и драматургию. А ещё выверять каждое слово и каждое действие. Если в сериале герой может подойти от двери к окну только потому, что больше ему нечего делать (без мотивации) — то в прокатном сценарии всё строго мотированно. Отсутствие мотивации героев — это аналог творческой немощи сценариста.

Когда лично я обдумывал свои сюжеты для проката — то у меня иногда вскипал мозг. Я буквально сходил с ума! Идею придумывать не надо, она возникает в твоем мозгу или в мозгу продюсера чаще всего спонтанно. А вот придумать историю в рамках идеи — трудная задача!

Возьми любой американский фильм, независимо от своей вкусовщины, и нигде ты не увидишь банальной драматургии. Голливудские боссы не будут вкладывать миллионы в плохие сценарии, и не вкладывают. В России местами так же, как и в Голливуде.

«Грамотная и массированная реклама способна творить

чудеса. И если у тебя нет хорошего фильма,

но есть деньги на его пиар — то ты

по-любому не пройдешь мимо Кассы».

▫ Телевизионное кино. Сериалы и ТВ-муви.

Сериал — это одна или несколько человеческих историй, объединенных одним названием и (чаще всего) одними героями. Сериал показывается по телевизору в определенные часы, каждый день. Его функция: заставить зрителя смотреть конкретный ТВ-канал, где и идет сериал. Тем самым повышается рейтинг канала, что позволяет каналу больше денег отбивать с рекламы.


***

Сериалы бывают горизонтальные и вертикальные. Иногда и смешанными. Горизонтально-вертикальные. Пример, «Калифорникэйшн» с Д. Духовны.


***

Горизонтальный (горизонталка). Сюжет развивается линейно, а главные герои неизменны во всех сериях. Это одна длинная история, растянутая на 4+ серий. Может быть любого жанра, от детектива до мелодрамы, от боевика до комедии. Например, «Ментовские войны», «Скорая помощь».

«Горизонталка — это также ситкомы и «мыло».

В первом случае — «Элен и ребята»,

во втором случае — «Дикая Роза».

Вертикальный сериал (вертикалка). Каждая серия — это отдельный сюжет, а ГГ являются сквозными (проходными) персонажами в каждой серии. Чаще всего это сериал детективного жанра. Например, в России — экранизации Каменской, а на западе — «Секретные материалы».

«Иногда сюжет вертикальной истории

бывает растянут на 2, 3 и 4 серии».

▫ ТВ-муви (жарг. «мувик»). Это полнометражный телевизионный фильм. Разница его с прокатным метром только в размере бюджета, прокат дороже.

На западе зачастую стерты границы между прокатным фильмом и ТВ-фильмом. Иначе говоря, бюджет в обоих случаях одинаков.

Наглядный пример — это ТВ-фильм «Похороненные заживо» («Buried Alive»).

«Buried Alive» — это режиссерский дебют в полнометражном кино Фрэнка Дарабонта. Тот самый режиссер, который спустя 4 года снял «Испытание Шоушенком» — лучший фильм по версии IMBD, что удерживает 1 строчку рейтинга уже много лет».

В России мувик — это мелодрама, где главное место в кадре отведено «двум болтающим головам». По своей сути русский мувик ничем не отличается от сериалов — те же самые крохотные бюджеты, те же самые лица медийных актеров, и те же самые замыленные сюжеты.

Ныне в России вообще перестали снимать 90-минутные полнометражки. Их делают, предварительно разделив на две серии. А чаще и на 4 серии. Вот ты написал ТВ-историю на 90 минут, а редактор с канала тебе объясняет:

— История уйдет в работу лишь тогда, когда ты из этих 90 минут сделаешь 4 отдельных серии по 45 минут длиной каждая.

«Сценарий без ущерба для драматургии —

растягиваться свойство не имеет».

Причина такой, эм, просьбы редактора проста: сериалы снимать выгодней, чем полнометражные ТВ-муви. В 4-серийке можно показать в 4 раза больше рекламы, чем в полнометражке. А если «мыло» на 200 серий — то… сам понимаешь.

«Грань между вертикалкой и горизонталкой, и вообще

между ТВ-муви и сериалом — зачастую условна».

§1.2. Этапы написания сценария

Логлайн — Концепт (или Заявка) — Синопсис — Тритмент — Поэпизодник — Диалоги.

— Именно по такой схеме пишут полнометражные сценарии в Голливуде. Поэтапно. Никто из профессиональных сценаристов не начинает писать сценарий сразу и целиком. Не потому что не умеют или блюдут схему, а не делают себе лишнюю работу.

Написание сценария — это сугубо технологический процесс, и нарушать технологию, пропуская какие-то её звенья — опасно и никчемно для бизнеса.

«Технология написания сценария напрямую

связана с подконтрольностью сценариста».

Кино — это труд многих людей, где любой шаг киношника под контролем продюсеров. И, прежде всего продюсеры контролируют каждое слово, выходящее из-под пера сценариста.

— Почему так?

Обычное правило бизнеса — продюсеры (как владельцы киноинвестиций) следят не за твоим творчеством, а за своими деньгами. Дабы ты не понаписал неоправданных расходов и драматургической ерунды, на которую не поведется зритель.

«Написание сериалов в целом происходит так же,

как и на прокатных голливудских метрах.

В роли продюсера выступает ТВ-канал».

▫ Логлайн — самый как бы лёгкий, но по факту очень непростой этап написания сценария. И стоит обособленно — порядково он не первый и не последний в технологии. Хотя может быть и первым, и последним. Но обособлен.

«Кино начинается с идеи. Желательно

коротко выраженной».

Логлайн — это изложение сути твоей истории в одном предложении. 25—30 слов. Хотя в голливудской практике есть логлайны и по 100 слов, но это логлайны от спилбергов. Логлайн призван назвать ГГ и ключевую интригу истории. Раскрывать её полностью нельзя. Логлайн — это фабула.


Логлайн моего ТВ-муви: «История о том, как шутливая мольба к небесам, являет Вадиму красивую брюнетку (покойницу), которая помогает этому бизнесмену и ловеласу выйти из состояния душевного делового кризиса, и обрести любовь в лице своей собственной жены».

Рис. 2. На фото: скриншот с кинопроб в проект, логлайн коего озвучен. В кадре: Елена Любимова и Юлия Агафонова. Режиссер Андрей Ангелов.

Логлайн моего прокатного метра: История о том, как оплошность обаятельного карманника, при краже реликвии из Ватикана — может привести к личной встрече Иисуса и дьявола».

«В 99% случаев логлайн начинается со слов

«История о том, как…».

Рис. 3. На фото: один из постеров проекта, логлайн коего озвучен. Сценарий Андрей Ангелов

▫ Концепт (или Заявка). Идея расписывается на 1 страницу. Здесь должны быть интересные (иногда ключевые) подробности сюжета и могут быть описаны другие герои.

В целом, презентация продюсерам идеи — начинается с концепта. Логлайн тебе, конечно, придется написать, но… вряд ли ты напишешь внятный логлайн без хотя бы синопсиса.

«Именно концепт декларирует коммерческий

потенциал истории и её целевую аудиторию».

▫ Синопсис. Наиболее важный документ в технологии. Это изложение сюжета, что за чем идет — без подробностей. Размер 2—4 страницы для проката.

Если задача концепта — обрисовать главную идею фильма и жанровые рамки, то задача синопсиса — показать собственно историю.

«Синопсис очерчивает главные сюжетные повороты».

▫ Тритмент. Подробный синопсис. Ориентировочная длина от 5—6 до 20 страниц в прокатном кино. Если в синопсисе каждая сцена обозначается одним предложением, то в тритменте каждая сцена расписывается на 3—4 предложения. + по ходу могут приводиться диалоговые расписки особо интересных мизансцен.

«В тритменте главные сюжетные повороты

принимают законченную форму».

▫ Поэпизодник. Пишется после утверждения продюсерами тритмента. В поэпизоднике каждая сцена расписывается очень подробно, по своей сути это сценарий без диалогов. Здесь описываются действия героев, темы диалогов, выводятся мелкие сопутствующие сюжету — интрижки, ставятся вопросы, на которые нет пока ответа…

«Главная задача поэпизодника — проверка на логику,

здравость и целостность всей киноистории, сцена за сценой».

▫ Диалоги. Здесь уже конкретно в уста персонажей вкладываются конкретные реплики. Если в поэпизоднике сценарист просто написал «Артём и Диана говорят о том-то…», то сейчас сценарист пишет сами реплики, обнажая в них эмоции и характеры. И подкрепляя репликами — действия.

«Поэпизодник + диалоги — и есть собственно сценарий,

что отдаётся в работу режиссёру».

Каждый из документо-этапов не бывает написан в единственном абсолютном экземпляре. Бесконечные правки и вынос мозга — как сопутствующие данной работе элементы. Без них никак. Иногда технология тянется годами. Например, фильм «Возвращение хоббита» запускали в производство несколько лет.

«Несмотря на то, что всё это технология и ни одно звено пропустить нельзя — на практике всё же технологию нарушают и звенья пропускают. Не всегда, но такое случается».

Описанные этапы следуют друг за другом именно в том порядке, что здесь обозначен. Исключая логлайн как структурно самостоятельный элемент.

▫ Концепт. По аналогии это душа истории.

▫ Синопсис — сердце истории.

▫ Тритмент — скелет истории («кости»).

▫ Поэпизодник — тело истории.

▫ Диалоги как заключительный этап работы. Душа, сердце, скелет и тело вместе взятые. И имя им — киносценарий.

«Описанные этапы могут являться и сопутствующими сценарию документами. Самостоятельными. Такие документы нужны тогда, когда ты по своей инициативе написал

сценарий и хочешь его донести до продюсеров».

▫ Киносценарий — это полуфабрикат, а продюсеры — это служба контроля качества.

§1.3. Структура

Киносценарий, как и любая бумага, строится по своим канонам. Например, в письме принято прежде здороваться, в заявлении прежде обозначают «ответственное лицо», которому заявляют, рассказ или стих начинают писать так, как хотят. И так далее.

Сценарий начинается с тизера, который расписывается для продюсеров ёмко и содержательно.

«Целевая аудитория сценария и целевая аудитория фильма — это совсем разные вещи! В первом случае твои читатели — только продюсеры, а второй случай — это вообще не твоего ума дело! Продюсер сам выводит ЦА, а ты продумываешь и коррелируешь

сценарную идею по его установкам».

▫ Тизер — это вкусная сцена, призванная вызвать зрительский интерес! Грубо говоря, ты кидаешь публике вкусный кусок торта. Публика его кушает и — облизываясь, ждет продолжения банкета. И даже если торт более не подают, то в публике живет надежда, что когда-то это снова случится. И публика острым взглядом отслеживает все движения в банкетном зале, иначе говоря, на экране кинотеатра. Такова психология зрителя.

Тизер — это самостоятельная обособленная сцена. Может косвенно относиться к сюжету. Может являться явной частью сюжета. А может быть занятной сценой из середины сюжета.


***

В коммерческом прокате — тизером является сцена, что набита спецэффектами под завязку. Как вариант, также рулит кровавая бойня.

В авторском кино — как правило, эмоциональная сцена, что «бьет по мозгам» интеллектуальному зрителю.

На ТВ каждая серия начинается и обрывается с интриги, простенькой и со вкусом. Недосказанность, недостреленность, недопоцелуйность… Вариантов масса!

Хронометраж тизера обычно от 30 секунд до 2—3 минут. Если тизер длиннее, то это не тизер, а если короче — то значит, напрасно сожгли на съемки бабло, так как зритель всё равно не поймет ни хрена. То бишь, вкусноту торта за несколько секунд оценить не успеет.


***

За тизером следует Экспозиция, иначе говоря, завязка сюжета. Здесь выводятся Главные Герои и/или задается ключевая (генеральная) интрига фильма. Так в прокате.

На ТВ Экспозицию подменяют «первой поворотной точкой». Это то же самое, что и Экспозиция, только с нюансами за счет разнообразности ТВ-форматов.

Экспозиция занимает не более 10—15 минут экранного времени в прокате и 2—5 минут на ТВ.

Далее Основной Блок Действия. Это собственно история, что происходит с твоими героями. По длительности от 40 до 150 минут в прокатном кино, в сериалах — от 20 до 40 минут.


***

Любой сценарий — это такие «американские горки», где есть место взлету и падению. Обязательно взлет и обязательно падение! С тем расчетом горки и придуманы, приспособлены под человеческие осязательные факторы! Если оставить в механизме только один взлет или падение — то это будут уже не горки, а другой аттракцион. Киносценарий — это только и только «американские горки», и имя им — «Законы драматургии».

«Существует только один Закон драматургии —

это Интерес Зрителя. Всё остальное — демагогия

и придумки хреноретиков на пустом месте».

***

Говорит А. Бушков, знаменитый писатель: «На пустом месте можно придумать целую Науку. Например, палеонтология — это целиком придуманный проект Кювье, Дарвина и К0».

Александр Бушков

***

Драматургия — это преодоление препятствий! ГГ борются с трудностями, каковые им создают жанровые рамки и форматы. В конце истории ГГ просто обязан одолеть всех злодеев или свои комплексы, и прийти к финишу победителем!

Драматургия — это борьба добра и зла, света и тьмы, радость соперничает с горем, а слезы проливаются лишь для того, чтобы зазвучал смех. Функция кино — развлекать, а развлечение не может быть печальным. Дозированная грусть допустима, но лишь для «эффекта американских горок».


***

Далее по структуре Ложная Развязка. Это тот финал, который на самом деле не финальный. Обманка. ГГ якобы терпит финальное поражение. Epic Fail.

▫ Подлинная Развязка. Внезапно к ГГ приходит помощь. Чаще всего в лице другого героя, который на каком-то этапе драматургии «выпал» из сюжета. Иногда ГГ помогает собственная память, он вспоминает нечто, что заложено сценаристом в начале или в середине, какую-то важную драматургическую деталь. Вариантов тоже масса.

Так или иначе, но ГГ приходит к финалу победителем.


***

Говорит В. В. Арсеньев, продюсер кино: «Каждый сценарий развивается линейно-поступательно. Что не отменяет неожиданных сюжетных поворотов. Зритель должен понимать все процессы, происходящие на экране, и зачастую быть умнее ГГ. А вот развязка может быть любой».

Рис. 4. На фото: В. В. Арсеньев (слева) и А. Ангелов.

Иногда после Подлинной Развязки есть ещё 1—2 коротеньких сцены. Условно мною названные Послесловие.

— Изредка это задел на сиквел — победа над злом заявлена в финале, но Послесловие декларирует, что не совсем. Как пример, фильм «Рыцарь демонов ночи».

— Иногда это выход за рамки сюжета — показ того, что происходит после произошедшей истории. Пример, «Достучаться до небес».

— Изредка это кадры со съемочной площадки на фоне титров, как фишка фильма. Чаще всего в сценарии не прописывается. Такие фишки часто показывает Джеки Чан в своих фильмах.

***

Таким образом, непременные части киносценария —

▫ Тизер.

▫ Экспозиция.

▫ Сама история, где как минимум три неожиданных сюжетных поворота.

▫ Ложная развязка.

▫ Подлинная развязка.

▫ Послесловие.

***

Выше описана классическая структура сценариев, так пишут 90% киносценариев в мире и 99% сценариев в Голливуде. Конечно, в каждую эпоху есть свой Тарантино и свой Кэмерон, которые нарушают классику в угоду собственным амбициям и мироощущениям. Только прежде чем Нарушать — нужно Стать. А прежде чем Стать — надо Знать те самые законы драматургии.

«Голливудский «сценарный гуру» Майкл Хог (Хауг, Хейг)

написал 10-страничный труд «Структура сценария».

И хотя труд создан в кон. 1990-х гг., — он не потерял

актуальности. В Сети труд есть».

§1.4. Оформление

Существует два основных способа оформлять киносценарии.

▫ Формат пьесы. Тут перед каждой репликой пишется имя персонажа. Чаще курсивом. Реплики идут как в книге — сплошным текстом, сверху вниз, без пробелов между строками и по всей длине страницы. В целом, пишется в произвольной форме.

Такому форматированию учат во ВГИКе, тем самым изначально обрезая студентам путь куда-то дальше всех этих хреномыльных сериалов.

— Почему?

Потому что во всех других местах кроме ВГИКа — сценарии пишут в американском формате.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
Купить по «цене читателя»

Скачать бесплатно: