электронная
216
печатная A5
515
18+
Кинорама

Бесплатный фрагмент - Кинорама

Объем:
350 стр.
Возрастное ограничение:
18+
ISBN:
978-5-4490-2115-1
электронная
от 216
печатная A5
от 515

18+

Книга предназначена
для читателей старше 18 лет

В книге «Кинорама» собраны рецензии Анны Ефременко, написанные в 2016–2017 гг. Вы могли не видеть фильмы, о которых прочитаете, но точно насладитесь речевыми оборотами, сравнениями и шутками, которые магическим образом откроют вам мир хорошего кино.

#КИНОКОМБО. ДВА СЕРИАЛА NETFLIX ПРО ПСИХОПАТОВ И ИХ ТЕРАПЕВТОВ

Декабрь 2, 2017

Если сцены допросов видятся вам ни много ни мало эпизодом с Шерон Стоун в «9 с половиной недель», мы пропали. В обоих сериалах Netflix много разговаривают и копаются в прошлом. Надеемся, этого достаточно, чтобы возбудить ваше любопытство.

«ОНА ЖЕ ГРЕЙС» / ALIAS GRACE

Режиссер: Мэрри Хэррон.

О чем сериал: на дворе конец XIX века. Горничная Грейс Маркс 15 лет назад была осуждена за убийство работодателя, но уверяла, что не помнит ни минуты той ночи. Теперь каждый день к ней наведывается доктор Саймон Джордон, чтобы вместе они окунулись в события, произошедшие десятилетие назад.

По синопсису может сложиться впечатление, что речь пойдет о дешевой мелодраме с очевидным финалом. Но погодите. Мэрри Хэррон в начале нулевых явила миру American Psycho про одержимого убийцу-психопата, а чуть позже — «Непристойную Бетти Пейдж» — про скандально известную эротическую модель. После чего Хэррон отправилась покорять сериальные горизонты в роли приглашенного режиссера 18-го эпизода второго сезона — до тех пор, пока над ней не сжалились в Netflix.

За сериалом стоит еще одна женщина — писательница Маргарет Этвуд, по книге которой поставлен еще один феминистский сериал года — «Рассказ служанки». Такое внимание к литературному наследию Этвуд не может не радовать: феминизму быть не только на больших экранах, но и на ваших домашних.

Что до сериала, то он, как и главная его метафора, — полотно, сотканное из разрозненных деталей. Грейс шьет одеяло из кусочков разноцветной ткани и рассказывает свою историю — примерно таким же образом. Верить ли ей, вам придется решать самостоятельно. И любопытно, насколько меняется сериал в зависимости от того, кто его смотрит. Если перед экраном поклонники детективов, «Она же Грейс» обрастает деталями, подробностями и зацепками, по которым можно, как по хлебным крошкам, проследовать за своей версией преступления. Те, кому интересна социальная мелодрама про сиротливую иммигрантку, увидят резкую критику патриархального строя. Еще бы, Канада XIX века не лучшее место для радикального феминизма. Скучать не придется даже поклонникам мистики: несколько призраков заглянут в «Грейс» на огонек.

Сделать оговорку придется лишь для тех, кто ждет однозначных ответов. Не хочется вас расстраивать, но куда более прямолинейными покажутся вам гороскопы на предстоящий год, нежели финал сериала. Вопрос, который задает себе любой зритель не то что в первом эпизоде — на синопсисе: «Так виновата Грейс или нет?» — авторы заботливо оставят без ответа. Впрочем, фильму такая загадочность даже к лицу. Как к лицу она Грейс — девушке, которая, уже родившись в Ирландии в XIX веке в семье озабоченного алкоголика, подписала себе приговор.

«ОХОТНИК ЗА РАЗУМОМ» / MINDHUNTER

Режиссер: Дэвид Финчер.

О чем сериал: представьте конец 1970-х, ФБР. Только начинает зарождаться такое понятие, как криминальная психология. Двое агентов мотаются по штатам и общаются с серийными убийцами о том, почему они сделали то, что сделали.

Мы уже видели, как в «Зодиаке» или фильме «Семь» детективы пытаются понять психологию маньяка, чтобы его вычислить. В сериале Mindhunter убийцы чаще всего уже за решеткой. Но агенты ФБР все равно пытаются залезть к тем в голову, чтобы ответить на вечный вопрос: почему в один момент человек просыпается утром, пьет кофе, а затем отправляется к соседке, чтобы убить ту и отрезать ей грудь? И на выручку Финчеру приходит стриминговый формат Netflix. По традиции потокового сервиса, все эпизоды сериала выложили в один день, а режиссеру не пришлось корректировать хронометраж, чтобы вписаться в кинотеатральный формат (да-да, мы знаем, что Лав Диаса это не останавливает, но вообще ж работает).

В «Охотника за разумом» погружаешься как в болото. Здесь происходят преступления, но не так, как в «Полиции Майами». У копов чаще всего нет ответов, а дела рискуют остаться нераскрытыми. Уже в первом эпизоде кто-то скажет: чаще всего мотив — или деньги, или страсть. Если взять это за 95%, то Mindhunter, выходит, про остальные пять. В сущности, что может быть интересного в том, как двое взрослых мужчин 20 минут из 45 разговаривают с серийным убийцей о его детстве? Мы знали, что вы наш человек: конечно, все. За такими разговорами персонажи «Охотника» раскрывают как своих оппонентов, так и самих себя. И потом, когда каждый из них придет к своим половинкам и опрокинет по стакану виски, особенно отчетливо станет ясно, кто и как глубоко прячет свои скелеты в платяном шкафу.

РЕЖИССЕР ИЛИ РЕЖИССЕРКА? ТРИ НОВЫХ ФИЛЬМА ПРО ФЕМИНИЗМ, СНЯТЫХ ЖЕНЩИНАМИ

Ноябрь 24, 2017

Если вы считаете, что место женщины — у плиты, просмотр этих фильмов не закончится ничем хорошим. Впрочем, кого мы обманываем. Что хорошего можно ждать в конце тунисского фильма про изнасилование, польского триллера про любительницу животных и грузинской истории про писательницу порнографии? И нам по-прежнему нечего предложить желающим любоваться калифорнийскими пейзажами и большегрудыми красотками.

«КРАСАВИЦА И ПСЫ» / AALA KAF IFRIT / BEAUTY AND THE DOGS

Режиссер: Каутер Бен Ханья.

О чем кино: студенческая вечеринка в разгаре. Мариам встречает Юсуфа, они идут прогуляться, а потом девушку насилуют. Остальные полтора часа вместе с Мариам вы будете искать справедливость.

Хештеги: феминизм, виктимблейминг, восточные страны.

Второй фильм тунисского режиссера Каутер Бен Ханьи. И второй из двух, участвовавший в Каннских программах. «Красавица и свора» справедливо была показана в конкурсе «Особый взгляд»: эта картина с ярко выраженным стилем и точкой зрения. Начиная с формальных признаков: классицистическая структура единства времени/места/действия, строгое деление на части-сцены, каждая из которых снята одним планом, — и заканчивая содержанием: Каутер Бен Ханья сняла, пожалуй, лучшее высказывание о виктимблейминге за последнее время.

На экране современный Тунис, где уже закончилась революция, женщины в хиджабах соседствуют с барышнями в мини, а на девушек в клубах уже не смотрят как на особ легкого поведения. Но стоит ситуации выйти из привычного русла, как оголяются все те же проблемы и стереотипы. Общество по-прежнему не готово принять мысль о том, что не каждая женщина в мини — шлюха, а жертва изнасилования в нем не виновата. Парадоксально, что Мариам не приходится рассчитывать и на женскую солидарность: поколение постарше убеждено, что если на лице стрелки и красная помада, а на груди — декольте, по вопросам изнасилования лучше обращаться домой.

Режиссера-женщину в этом вопросе интересует еще вот какой аспект. Что возьмет верх: страх общественного осуждения или гордость и чувство собственного достоинства? И какая у этой битвы будет цена?

«СЛЕД ЗВЕРЯ» / POKOT

Режиссер (-ка?): Агнешка Холланд.

О чем кино: женщина пенсионного возраста живет в лесу в горах. Однажды куда-то пропадают ее собаки. Женщина пытается обратиться к властям, но потом машет на все рукой и начинает собственные поиски.

Хештеги: феминизм, экология, зоозащитники.

То, что начинается как детективная истории про мисс Марпл, к финалу сделает несколько кувырков от триллера до фильма про экологических защитников. Нужно признать, что лучшего всего удалась Холланд детективная линия. Для экологического фильма «След зверя» вышел слишком прямолинейным, для триллера в дефиците оказался саспенс. А вот детективная история способна увлечь за собой зрителей, которым по душе любительские расследования. И героини куда более тонкие, чем их донцовские коллеги.

«След зверя» поднимает пару крайне актуальных для современной Европы тем: экологии и феминизма. Пани Душейко приходит в мир мужчин в надежде, что те помогут ей отыскать собак или виновных в их гибели. Но понимает, что придется все делать в одиночку. В результате инициативная полька сама подпадает под подозрение. Холланд изображает все окружение своей героини калейдоскопом уродливых чучел. Животных, которых уже давно покинула душа, после чего с их тушами поработал неловкий таксидермист. Пожалуй, даже в американском «Фарго» вы не встретите такого количества неприятных личностей. В их мужском мире у женщины может быть несколько ролей, основные из которых так или иначе танцуют от плиты, школьной доски или сального матраса. Что явно не по душе Холланд, которая в кульминационной сцене карнавала здорово издевается над патриархатом, переодев свою героиню в костюм волка, а ее спутника — в Красную Шапочку.

Не прячет Холланд и свои взгляды зоозащитника. Очевидно, что куда более теплые чувства она испытывает к четвероногим героям ленты, нежели к ее человекоподобным обитателям. В результате в отношении виновных в преступлении у Холланд свое видение справедливости, которое расходится с точкой зрения закона. Но может угодить сердобольной публике.

«СТРАШНАЯ МАТЬ» / SCARY MOTHER

Режиссер (-ка?): Анна Урушадзе.

О чем кино: Манана — жена, дочь, мать троих детей. А еще писательница странных сюрреалистических книг, которые не по нраву ни обществу, ни ее семье.

Хештеги: феминизм, шизофрения, сюрреализм.

Если за отправную точку принять мысль о том, что в конце фильма вы останетесь с полными карманами вопросов и можете не добиться ни одного ответа, смотреть будет легче. «Страшная мать» работает в первую очередь на визуальном уровне. Цвета, ракурсы, неожиданные углы съемки — все это создает гостеприимное шизофреническое настроение. Справедливо ли оно — попробуйте ответить в конце.

Для Анны Урушадзе, дочери известного грузинского режиссера Зазы Урушадзе, это дебютная картина. Помимо тем психологического свойства в «Страшной матери» будет и социальный пласт. Положение женщины в современном грузинском обществе и в семье — один из центральных мотивов. А положение ее таково, что у плиты. Или за своими рассказиками, только без порнографии. Зафиксируйте тот момент, когда история о гендерных ролях ступит на территорию сюрреалистического психологического триллера. Тогда вы поймете, что «Страшная мать» — байка не про результат, а про процесс. И перестанете искать ответы.

#КИНОКОМБО. ДВА ЗРИТЕЛЬСКИХ ХИТА О СЕКСЕ (И ЛЮБВИ, НАВЕРНОЕ)

Ноябрь 18, 2017

Знаем-знаем: заниматься сексом куда интереснее, чем смотреть про него кино. Но согласитесь, что если секс в фильме — единственный секс, который вам остается, то уж лучше так. В сегодняшнем комбо два фильма, и оба — в яблочко. Один про времена, когда скорее говорили про секс, чем им занимались. А второй — про возраст, когда про секс уже больше читают, нежели практикуют.

«ИСКУССТВО ЛЮБВИ. ИСТОРИЯ МИХАЛИНЫ ВИСЛОЦКОЙ» / SZTUKA KOCHANIA. HISTORIA MICHALINY WISLOCKIEJ

Режиссер: Мария Садовска.

О чем кино: о женщине, которая написала «Камасутру по-польски».

Хештеги: секс, секс в ссср, фрейд.

Пока в СССР секса не было, в Польше уже в 1960-е изучали оргазмы и их влияние на семейную жизнь. Только вот этим исследованиям пришлось еще десять лет ждать своего звездного часа. В 1964 году гинеколог Михалина Вислоцкая написала книгу «Искусство любви», которую потом назовут «Камасутрой по-польски». И только в 1976-м рукопись опубликовали официально, да и то основательно пропустив через жернова цензуры, которые отставили от смачных иллюстраций нечеткие картинки размером с почтовую марку. Впрочем, на черном рынке книга Вислоцкой появилась гораздо раньше: поговаривают, ее первую копию сделала жена одного из цензоров. А потом многотысячные тиражи уже расходились по темным польским спальням.

Байопик Марии Садовской рассказывает историю самой Вислоцкой, ее книги и пуританского польского общества в 1960–80-е. Если вы смотрели сериал «Мастера секса», то вы в курсе, как сложно пионерам секс-исследования доказывать, что они занимаются не извращениями, а наукой. С Вислоцкой было аналогично, только в фильме куда больше узнаваемых деталей. Здесь и коммунистическая власть, и цензура, мужской шовинизм и прочие радости дофеминистского общества.

Садовскую интересует не только историческая правда, но и личность автора книги: почему женщина-гинеколог решает изучать секс, вместо того чтобы молча брать мазок и идти домой. Как страх и консервативное мышление становятся преградой семейному счастью. И возможно ли, что один человек может противостоять целой системе. Беспощадный спойлер: да.

«КАНДЕЛАРИЯ» / CANDELARIA

Режиссер: Джонни Хендрикс.

О чем кино: 1990-е годы. На Кубе — голод и безработица. Люди не уверены в завтрашнем ужине и перебиваются как могут. Канделария и Виктор Гюго — пожилая пара, у которой нет детей, но есть проблемы со здоровьем. Но однажды им в руки попадает видеокамера — и жизнь начинает играть новыми красками.

Хештеги: старость, Куба, голод, 90-е.

В фильме Джонни Хендрикса есть и Куба в 1990-е, и вечера без электричества, но обаятельной «Канделарию» делает вовсе не это. Жизнь людей хорошо за семьдесят редко попадает в поле интересов режиссеров, которые этот возрастной порог еще не перешагнули. Хендриксу сорок, но он делает очень тонкое кино, чутко улавливает настроения зрителей, которым кроме вязания и японских сканвордов, казалось бы, ничего не интересно. А тут секс.

«Канделария» кинематографична. Вуайеристская природа кино здесь раскрыта более чем полностью. Камера, случайно попавшая в руки пожилой пары, становится катализатором их совместной жизни. Теперь уже не столь важно, будет вечером просто рис или откуда ни возьмись появится мясо. Куда важнее, что у обоих появляются азарт и желание провести этот ужин вместе в домашнем ресторане.

Фильм Хендрикса пронизан ностальгической теплотой, несмотря на то что на экране разворачивается история неприглядной действительности. Выживающая Куба здесь рифмуется с тем, как внутри пары еще могут выжить чувства. Но политический контекст все же остается вторичным, потому что на первом плане у Хендрикса история любви. И неожиданной страсти, которая может возникнуть, даже когда тебе 70. Обнадеживающее и жизнеутверждающее кино, надо сказать.

#КИНОКОМБО. ТРИ НОВЫХ ФИЛЬМА ДЛЯ ТЕХ, КТО СОСКУЧИЛСЯ ПО РУМЫНАМ

Ноябрь 11, 2017

Речь пойдет, конечно же, о румынской «новой волне». Но если есть какой-нибудь Некулэй, по которому вы смертельно соскучились, не проходите мимо. В подборке фильмы про киднеппинг, измену и убийство, которые могли бы стать остросюжетными блокбастерами. Но в Румынии и Албании под этими словами подразумевают явно что-то другое.

«ПОРОРОКА» / POROROCA

Режиссер: Константин Попеску — младший.

О чем кино: у Тудора и Кристины двое детей. Однажды Тудор идет в парк, где не отрывается от телефона, пока дети играют на площадке. И внезапно дочь пропадает.

Хештеги: «Нелюбовь», пропавший ребенок, румынская «новая волна».

Существует не так много аргументов, чтобы заставить вас посмотреть почти трехчасовое румынское кино. Не будем питать иллюзий насчет того, что зрителя могут увлечь длинные планы по 17 минут и многочисленные паузы. «Поророка» — напряженное и изматывающее кино. Впрочем, если преодолеть завязку, дальше будет не оторваться. Сюжет фильма не нов. Муж гуляет в парке с детьми, и внезапно его дочь пропадает. Дальше идет тяжелый период принятия, поиска зацепок, собственного расследования и эмоциональных срывов. Аналогии со Звягинцевым напрашиваются сами собой. Но там, где в «Нелюбви» проговаривают, объясняют и показывают (Russia на беговой дорожке, например), у румын молчат. И в этих паузах и длиннотах скрыто куда больше саспенса и смысла.

Традиционная для румынской «новой волны» моральная история в оболочке семейной драмы здесь достигает предела. Куда интереснее будет следить не за тем, как самопальный Пуаро ведет свое расследование, а за тем, как меняется его жизнь после злосчастного события. Как жена и ее родители винят во всем только его, как полиция «делает все возможное», но расследование не продвигается ни на шаг. Как сочувствующие, в общем-то, друзья позволяют себе сболтнуть лишнего. В отсылках, которые возникают при просмотре фильма, кроме очевидного Звягинцева мелькнет и «Михаэль» Шляйнцера, и «Охота» Винтерберга. Но в большей степени коллеги Попеску по румынской «новой волне».

И немного филологии. Поророка — это аномально высокая пиковая волна, которая собирается из масс воды, нагнетаемых в устье реки. Волны эти образуют фронт с высокой скоростью и мощной энергией. Одного этого уже вполне достаточно для понимания того, что происходит в картине и к чему она может привести.

«ЧАРЛЬСТОН» / CHARLESTON

Режиссер: Андрей Крецулеску.

О чем кино: у Александру погибает жена. Неожиданно в дверь его квартиры стучится зачмыренный юноша в очках с толстой оправой. Который сообщает, что последние пять месяцев он был любовником жены Александру.

Хештеги: ирония, румыны, Тодоровский, измена.

В когорте румынских режиссеров всегда есть те, кто относится к «новой волне», но стоит особняком. В прошлом году среди таких был Раду Жуде с его фильмом «Сердца в шрамах». В этом — Крецулеску, который знает все правила новорумынского кино, но местами лихо над ними издевается.

Начнем с того, что этот фильм смешной. Чего не скажешь об остальных румынских картинах. И моральные драмы здесь оборачиваются фарсом, который поклонникам российского кино напомнит, конечно же, «Любовника» Тодоровского. С той лишь разницей, что у «Чарльстона» слышна ироническая интонация там, где Тодоровский более чем серьезен. Возможно, именно эта сверхспособность — рассказывать трагическую историю с юмором — и обеспечила Крецулеску зрительскую любовь на фестивале в «Локарно». Фильм идеально подойдет для тех, кому основной репертуар румынской «новой волны» либо не по зубам, либо не по вкусу. Если смотреть на экзистенциальные терзания маленького человека два, а то и три с половиной часа для вас так себе вариант на вечер, начните с «Чарльстона». Во всяком случае, так можно быть уверенным, что после просмотра вам не придется вызывать скорую.

«ДЕНЬ НАЧИНАЕТСЯ» / DAYBREAK

Режиссер: Гентиан Кочи.

О чем кино: Лета — мать-одиночка, у которой нет денег даже на оплату съемного жилья. Она присматривает за лежачей больной Софи, дочь которой укатила во Францию. Эта работа — ее единственный источник средств к существованию.

Хештеги: социальное дно, румыны, греки.

Не знаю, как на вашей кинокарте, а на моей на месте Албании — темное пятно. Ни разу в современной Беларуси албанское кино не выходило в широкий прокат. Да что прокат — даже на фестивале не появлялось. Фильму DayBreak придется отдуваться за всех. Впрочем, картина сделана в копродакшне с Грецией, а происходящим так напоминает румынское кино, что зайдет идеально. Собственно, поэтому она здесь.

Люди где-то между адом и социальным дном, их проблемы и сложные жизненные ситуации. Кочи склонен к натурализму и документализму (не пропадать же опыту в документалистике), что должно оттолкнуть от фильма брюзжащих снобов. Адепты же радикального кино все это уже проходили, сыграть на экстриме не выйдет. Зато получится реверанс кинематографу братьев Дарденн с их любовью ставить маленького человека перед сложным моральным выбором.

От повторов за румынами и греками албанцев спасает финальный жанровый твист. Кочи поворачивает трагичную ситуацию таким неожиданным образом, что DayBreak из социальной драмы или кинематографа морального беспокойства перерастает в триллер. Албания выдвигает DayBreak на «Оскар», и ее можно понять: трагедии семьи и истории выбора должны понравиться киноакадемикам. Впрочем, в этом году особым спросом будут пользоваться фильмы про харассмент, а здесь румынам и албанцам пока нечего предложить.

#КИНОКОМБО: ДВА НОВЫХ ФИЛЬМА ХОН САН СУ — ПРО ПЬЯНСТВО И ЛЮБОВЬ

Ноябрь 4, 2017

Один из самых плодовитых южнокорейских режиссеров за последний год выпустил три фильма. То есть в три раза больше, чем вся национальная киностудия Беларуси. Два из трех уже есть на зарубежных и отечественных площадках. В этих фильмах, как всегда, много пьют и разговаривают — за это мы их и любим.

Хон Сан Су то зовут «корейским Вуди Алленом», то сравнивают с Брессоном и Рене. И почему-то все забывают, что кореец сродни вашему соседу, который не дурак выпить. Когда у Хон Сан Су в интервью спрашивают, почему его герои так много пьют, он на полном серьезе отвечает, что снимает о том, что любит и знает. «Кто-то рыбачит, кто-то путешествует. Я вот пью». Актеры у Сан Су тоже пьют, а с учетом того, что дублей может уходить по 8−10, вы можете себе представить масштабы праздника.

Собственно, мы отвлеклись. Продолжим о кино. Все фильмы Хон Сан Су можно считать мамблкорами, но это слишком упростит вам задачу. Кореец в лучших традициях американского независимого снимает бытовые сцены с обыденными разговорами при минимальных художественных средствах. Как правило, это длинные статичные средние планы и резкий зум вместо крупного. Внешняя простота заставляет сосредотачиваться на том, что знакомо практически каждому: люди едят, общаются, выпивают, куда-то идут, спорят, мирятся. Эти банальные моменты придают фильмам Хон Сан Су обаяние и поэтику, которой лишена, скажем, последняя работа Баумбаха.

Повторы и хождение вокруг да около возымеют магическое действие. Зритель начнет вслушиваться и слышать в этой приземленной болтовне жизненную философию, с большим пониманием посмотрит на простых корейских ребят, чаще интеллигентов. Увидит напряжение, следя за их победами, но больше — за поражениями, наблюдая множество неважных мелочей, которые складываются в калейдоскоп целой жизни.

«ТЫ САМ И ТВОЕ» / DANGSIN JASINGWA DANGSINUI GEOT

Режиссер: Хон Сан Су.

О чем кино: двое мужчин разговаривают. Один говорит другому, что его девушка опять сильно напилась и устроила драку в баре. Тот, вернувшись домой, просит барышню больше так не пить. Они ругаются, она уходит, но потом возвращается. Правда, уже не той, что прежде.

В случае с фильмами Хон Сан Су аннотации не имеют никакого значения. Впрочем, это вы уже могли заметить и без нас. Равно как и то, с какого фильма вы начали знакомство с корейцем. Герои, образы, мотивы и, в это вполне можно поверить, куски диалогов кочуют из фильма в фильм. Дежавю, двойничество, лакуны времени, хождение по кругу — Хон Сан Су практикует все и одновременно. Игры, в которые он вовлекает зрителя, как в бездонную кроличью нору, не имеют ни правил, ни начала, ни конца.

«Ты сам и твое» — рефлексия на тему того, что человек может быть больше чем одной личностью. И каждый раз это новая история. А значит, если одна история закончилась плохо, у второй есть все шансы привести к хеппи-энду. Значит ли это еще и то, что любовь — некий возобновляемый ресурс, который мы можем снова использовать, сделав над собой усилие, и что, изменившись, можно начать все с нуля? Или это говорит о том, что знать друг о друге все вовсе не обязательно? А почему бы и нет.

«НОЧЬЮ У МОРЯ ОДНА» / BAMUI HAEBYUNAESEO HONJA

Режиссер: Хон Сан Су.

О чем кино: известная актриса приехала в Гамбург перекантоваться после неудачного романа с женатым мужчиной. Отдохнув, вернулась в Корею. Уснула на пляже у моря.

Может показаться, что самое поэтичное в этом фильме — его название. Но не спешите с выводами, фильм тоже полон поэзии. Одна только Ким Мин-хи в кадре на фоне неприветливых пейзажей декабрьского пляжа — само по себе стихотворение. Но Хон Сан Су остается верен себе и с помощью череды длинных бытовых сцен дружеских попоек рассказывает историю о любви и одиночестве. И о том, как внешне холодные и безэмоциональные люди, едва взявшись за бокал, начинают страстно рассуждать об отношениях, любви и сексе.

Только при слове «страстность» не подумайте о горячих альмодоварских сценах. Хон Сан Су — художник холодного отстраненного кино. Даже дистанция камеры на средних планах говорит об этом. И все же истории о мужчинах и женщинах и магнитных полях между ними — универсальная тема, которую можно рассмотреть в деталях даже на расстоянии. Впрочем, как и одиночество, которое что на корейском, что на русском чувствуется одинаково. Разбитые сердца, неудачные романы, вынужденные разговоры с уже не близкими людьми — все фильмы Хон Сан Су сливаются в один большой альманах. Который будет хорош на трезвую голову, но еще лучше — на пару со стаканом соджу.

#КИНОКОМБО: ДВЕ ДРАМЫ ОТ NETFLIX, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ С РОДИТЕЛЯМИ

Октябрь 28, 2017

В перерыве между хоррорами предлагаем провести вечер за добрым и милым кино. На Netflix вышли две мелодрамы, которые можно посмотреть с родителями. Не то что бы все остальные нельзя, просто гей-френдли-драмы могут оказаться не самой дружелюбной территорией для семейного просмотра.

«НАШИ ДУШИ ПО НОЧАМ» / OUR SOULS AT NIGHT

Режиссер: Ритеш Батра.

О чем кино: двое пожилых соседей решают жить вместе, чтобы не было скучно.

Джейн Фонда — уже достаточная причина посмотреть новый фильм Ритеша Батры. Но если вам нужны аргументы посильнее, нежели красиво стареющая 80-летняя звезда Голливуда, потрудитесь сосредоточиться. «Наши души по ночам» — удачная ставка, если вы ищете легкое кино с ностальгическим флером без расчлененки и серийных убийств. Хотя легкость, которая кроется за расфокусами и залитыми светом кадрами, напускная. Батра снял историю о любви после смерти, об одиночестве и о том, что быть вместе и достаточно, и недостаточно одновременно.

Может сложиться впечатление, что в картине ровным счетом ничего не происходит, сюжет не развивается, герои стоят на месте. Но присмотритесь к их отношениям внимательнее: при отсутствии видимых конфликтов Эдди и Луи сталкиваются с большим количеством трудностей. Это не финансовые или бытовые проблемы — это груз прошлых жизней, отношений, побед и, главное, поражений. С годами все мудрее, конечно, но и шишек набито так много, что во избежание столкновения с граблями иногда лучше вообще никуда не шагать.

«Наши души по ночам» — трогательный ромком, который идеален, чтобы смотреть его с родителями. Что уже само по себе достаточный повод добавить фильм в watch list (где еще посреди хоррор-безумия и посредственных мелодрам вы найдете кино для семейного просмотра со старшим поколением?). В этом же списке будут «За сигаретами» с Денев, «Я, Дэниел Блэйк» Лоуча или «45 лет».

«ИСТОРИЯ СЕМЬИ МАЙРОВИЦ» / THE MEYEROWITZ STORIES (NEW AND SELECTED)

Режиссер: Ноа Баумбах.

О чем кино: об истории семьи Майровиц.

Семья Майровиц — это пожилой отец-скульптор, сын-неудавшийся-музыкант, дочь-лесбиянка, сын-предприниматель и внучка, которая снимает арт-порно и снимается в нем. Есть еще череда бывших жен, но вы, верно, и так запутались. Этот фильм входит в те два, что стали участниками скандала в Канне. Того самого, где кинематографисты старой закалки протестовали против участия в фестивале картин от Netflix, потому что те не выходят во французский прокат. Не сказать чтобы это добавило им зрителей, но и без внимания кино тоже не осталось.

Новый фильм Баумбаха сохраняет старые традиции, хотя и не добавляет к ним ничего нового. Здесь все так же много говорят, показывают потрепанную жизнью интеллигенцию и средний класс — только градус упал, острота притупилась, а вместо прорисовки новых типажей Баумбах берет старую гвардию и выпускает ее первым составом. На месте все, кого вы хорошо знаете по предыдущим картинам: свободолюбивые и склонные к китчевым поступкам миллениалы, переживающие кризис среднего возраста их отцы, сварливые безработные и тоскующие разведенки.

Если отбросить все лишнее, то «История семьи Майровиц» — не самая захватывающая и не самая находчивая история о семейных ценностях и их переоценке. Остались ли еще те, кто не в курсе, что многие психозы среднего возраста закладываются с юных лет? Или что родиться в семье творческого человека — так себе заявка на хорошее детство? Именно. Новый фильм Баумбаха вышел как белорусские подделки под «Сникерс»: вроде бы то же самое, но нет. Если беззаветно любите американца, можно перетерпеть, но лучше поставьте на репит что-нибудь из раннего.

#КИНОКОМБО. ДВА НОВЫХ ФЕСТИВАЛЬНЫХ ТРИЛЛЕРА: ПЛОХОЙ И НЕ ОЧЕНЬ

Октябрь 13, 2017

Survival-драма с сексапильным Мэттом Бомером может показаться куда привлекательнее провинциальной истории про подростковую жестокость. Но не ведитесь на каст. Бомер не будет играть даже мышцами пресса (не говоря уже об «актерстве»), зато подростки сделают это за него.

«ВЫХОДЯ» / WALKING OUT

Режиссер: Алекс Смит, Эндрю Дж. Смит.

О чем кино: подросток приезжает к отцу, чтобы вместе поохотиться. Но что-то идет не так.

Задолго до того, как что-то не так пойдет у героев, эта участь постигнет режиссеров фильма. Ошибка была допущена еще где-то на уровне кастинга, когда Смитам пришла в голову идея пригласить на роль 45-летнего бородатого отшельника красавчика Мэтта Бомера. Того самого Бомера, который щеголял в костюме-тройке в сериале «Белый воротничок». Если вы представляете, как из него может выйти отец-дровосек, знаток густых лесов и специалист по разделке оленей, сообщите режиссерам — они, похоже, представляют слабо.

Но, допустим, полтора часа смотреть на Бомера может быть просто приятно. Чего не скажешь о том, чтобы следить за сюжетом. Драматургия фильма — его второе слабое место. Почему герои делать то, что делают, зачем игнорируют здравый смысл, куда идут и чего хотят — в Walking Out непонятным остается без малого все. Если бы периодически сами персонажи не проговаривали мотивацию своих поступков, она бы осталась неясной до конца фильма. Но с разговорами у Смитов проблем нет. Для фильма о выживании здесь говорят слишком много и так патетично, что руки сами тянутся поправить красный галстук.

То, что должно было стать историей о взрослении, преодолении себя, взаимоотношениях отцов и детей, превратилось в долгие и нелепые хождения по заснеженному лесу. Обещанный триллер так и не наступает, а драма случается ближе к концу — там, где должны быть титры. Но режиссеры еще не все разжевали, поэтому приходится задержаться у порога. Так бывает, когда гости уже в пальто, а хозяева снова предлагают «на посошок». Но «Выходя» — не «127 часов» и даже не «В диких условиях», чтобы претендовать на попытки остаться. Как он появился в конкурсе «Сандэнса», можно только гадать.

«ОЧЕНЬ ТЕМНЫЕ ВРЕМЕНА» / SUPER DARK TIMES

Режиссер: Кевин Филлипс.

О чем кино: Зак и Джош — друзья. Но что-то идет не так.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 216
печатная A5
от 515