электронная
180
печатная A5
263
12+
Искусство и архитектура Индии

Бесплатный фрагмент - Искусство и архитектура Индии

Объем:
46 стр.
Возрастное ограничение:
12+
ISBN:
978-5-4496-1507-7
электронная
от 180
печатная A5
от 263

Индия всегда была известна как земля, которая изображала культурную и традиционную вибрацию благодаря своим традиционным искусствам и ремеслам. Тридцать пять штатов и союзных территорий, раскинувшихся по всей стране, имеют свою собственную традиционную самобытность. У каждого региона в Индии есть свой собственный стиль и образец искусства, который известен как народное искусство. Народное и племенное искусство Индии простое и яркое.

Индийское искусство

Индия является родиной многих видов искусств, которые распространены в современном мире. В Индии искусством занимаются многие касты и подкасты.

Одними из самых известных видов индийской живописи являются живопись Матхубани, штат Бихар, живопись Патачитра, штат Орисса, живопись Пхад в Раджастхане, живопись Каламкари, живопись Варли в Махараштре, живопись Нирмал штата Андхра-Прадеш, Айпан штата Уттаракханд, Питоро штата Гуджарат, живопись Гонд и Мандана штата Мадхья-Прадеш, Калигат штата Калькутты. Некоторые из этих племенных народных видов искусства описаны в книге.

Каждый вид имеет свои особенности вплоть до способа изготовления красок.

Пата-Читра

Пата-читра — это коренной вид живописи портового штата Орисса, расположенного на востоке Индии.

Живопись Ориссы выполняется на ткани и имеет свои строгие правила, не поддающиеся изменениям: лица изображаются в профиль, по краю используется красная кайма, набор красок всегда один — белый, розовый, голубой, зеленый, красный, черный. Кришна всегда изображается синим цветом, Баларама — белым, Радха, Субхатра и гопи — желтым, Рама — зеленым. По краю рисунка обязательна двойная кайма, внутренний бордюр, внешний бордюр широкий. Внутренний украшен листьями и завитками, внешний — цветочными мотивами.

Как правило, в пата-читре изображаются боги Джаннагатха, Радха и Кришна.

Краски изготавливаются художником самостоятельно из природных материалов. Причем художник обычно принадлежит одной из двух каст: касте художников читракар либо дута махапатра.

Каста читракар относится к непальским кастам, но происходит из индоариев.

Радж Ман Сингх Читракар (1797–1865) непальский художник, живший в середине 19-го века. Радж Ман Сингх Читракар работал в британских и непальских судах, создавая большое количество картин. Он особенно способствовал иллюстрации предметов естественной истории, особенно птиц, и в своей акварельной живописи он ввел европейские стили в традиционную сцену, в которой доминирует вотивное искусство. Радж Ман Сингх был первым, кто применил западные концепции освещения и перспективы, и ему приписывают появление трехмерных эффектов в непальской живописи. Ученые описали его как пионера в непальском искусстве.

Испокон веков эта каста занимается живописью и проживает в долине Катманду. Это их родина, она является самой развитой в плане культуры областью Непала. Там находится сто тридцать памятников культуры, имеющих мировое значение, а также семь объектов, включенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Каста дута махапатра проживает в Ориссе и принадлежит к большой касте брахманов, которая стоит на самом верху кастовой иерархии. Эта каста брахманов, которая, согласно изданиям индийской прессы стала неприкасаемой. Люди боятся представителей данной касты из-за того, что они приходят в дома, когда в какую-то семью приходит горе. Каста Махапатра — это распространенная фамилия на индийском субконтиненте. Определение касты Махапатры — это подразделение деградировавших брахманов, которые принимают похоронные дары. Почетный титул Танапати и Урия Брахманов. Подкаста Бхата.

Бенгальский пат

Бенгальский пат зародился в Бенгалии — территории, которая раньше была отдельным государством с бенгальским языком. В настоящее время Бенгалия разделена между Индией и государством Бангладеш. До XVI века Бенгалия была самым богатым регионом Индийского субконтинента. Предположительно название Бенгалия происходит от дравидийского племени банг, осевшего в этом регионе около 1000 лет до н.э.

Бенгальский пат выполняется с помощью красителей из специй, земли, сажи. Традиционные цвета для этого вида живописи — индиго, красный, зеленый, черный и охра. На многих картинах высмеиваются человеческие пороки и негативные практики, распространенные в обществе. Данный вид живописи имеет помимо всего прочего воспитательную функцию.

Индийская миниатюрная живопись

Индийская миниатюрная живопись получила мировую известность. Выполняется в традициях персидской книжной миниатюры, требует участия нескольких художников — специалистов в области деталей архитектуры, пейзажа, костюмов.

Это очень тонкая техника. Выполняется не обычными красками, а яичной, сверху покрываемой золотыми и серебряными красками. Основные черты, присущие данному виду живописи: четкость рисунка, использование художественных сюжетов, изображение нескольких фигур на одном рисунке, богатство оттенков.

Существует несколько видов традиций этого искусства: раджастханская, лакхорская, гуджаратская.

Все началось с могольского хана Акбара, который был неграмотен, но стремился к знаниям и уважал искусство.

Именно с Акбаром в Индию пришло европейское искусство. Это произошло следующим образом. Акбару подарили полиграфическую версию Библии, всю в иллюстрациях европейского стиля. Хан заставил индийских художников изучить этот стиль. Таким образом в Индии появилась европейская школа.

После Акбара традицию продолжили Джахангир и Шаджахом, которые больше поощряли создание картин размером с книгу. Таким образом в Индии возникла миниатюрная живопись.

Некоторые из миниатюр были представлены Рембрандту, великому художнику, представителю золотого века голландской живописи, жившему в XVII веке в Европе. Рембрандт высоко оценил детали и яркость цветов миниатюр.

Аурангзеб, последний из могольских правителей, не поддерживал искусство и вообще был жестоким императором. В результате в конце XVII века мастера живописи покинули территорию дворца императора моголов и уехали в Раджастан, в раджпутские дворы. После чего раджпутская живопись расцвела и стала гордостью Раджастана.

Кишингарская миниатюрная живопись получила расцвет в XVIII веке в Кишингаре, недалеко от Джайпура.

Она была основана на традициях могольских художников миниатюрной живописи. Ее основными чертами являются использование золотой пудры, ярких цветов, воздушности фигур. Существует также вашолийская миниатюрная школа, не менее популярная в Индии среди художников и почитателей искусства.

Живопись Гонда

Живопись Гонда зародилась в центральной Индии. Гонд на дравидийском языке означает «горы».

Гонды — это дравидийский народ, живущий в горах и лесах центральной Индии, у них свой диалект языка гонди дравидийской языковой семьи. Однажды семнадцатилетний юноша из маленькой деревни Патангарх, что в штате Мадхья-Прадеш, был замечен знаменитым индийским художником Джеем Сваминатханом. Юноша расписал стены своей хижины особым видом живописи. Он называется «золотая живопись». Поскольку гонды проживают в горах и лесах, то и живопись их отличается изображением флоры и фауны центральной Индии.

Их рисунки выполняются на стенах домов и символизируют связь человека и природы. Характерной чертой живописи гондов является обилие точек, тире, линий. В Индии считается, что живопись Гонда приносит удачу.

Поскольку природа Индии богата тропическими птицами и экзотическими животными, рисунки поражают воображение богатством красок и оттенков. Вот таким интересным образом украшают свои хижины горные народы центральной Индии.

Эти картины тесно связаны с их повседневной жизнью. Картины сделаны путем размещения точек над точками вверх, вниз и в сторону. Тема картин взята из сказок и мифологии.

Они не просто украшения, но и выражения их религиозных чувств и преданности. Картины племенных мастеров народного искусства, основанные на местных индийских фестивалях, таких как Карвачот, Дипавали, Ахой Аштами, Наг Панчми, Санджи и др., выполнены женщинами с использованием простых самодельных красок. Лошади, слоны, тигры, птицы, боги, люди и предметы повседневной жизни окрашены в яркие и разноцветные оттенки.

Живопись Танджор

Живопись Танджор возникла на юге Индии в штате Тамилнад, в городе Танджавур, который еще называют Танджор.

Этот вид живописи является классикой индийского изобразительного искусства, его гордостью. Основным видом деятельности Танджавура является ювелирное дело и ковроткачество. Когда-то этот город был столицей тамильского государства Чола, которое существовало в период со II по XIII века нашей эры. Это была эпоха расцвета культуры, тамильской литературы, невероятной красоты архитектуры. В XVI веке возникла живопись Танджор. Позднее государство Чола распалось. Но от этого величия человечеству в наследство досталась живопись, которая существует до сих пор и даже развивается. Например, художники Танджора рассказывают, что если раньше они изображали только богов, то теперь все зависит от желания заказчика. Основной особенностью живописи Танджор является трехмерное изображение рисунка с помощью ювелирных изделий. Используются полудрагоценные камни, жемчуг, кристаллы, золото.

Танджор известен как «Рисовая чаша» Тамилнада. Здесь находится множество древних храмовых чудес Южной Индии. Танджор в штате Тамилнад также известен своими изысканными изделиями ручной работы, бронзовыми отливками статуй, моделями пробковых храмов и южно-индийскими музыкальными инструментами, такими как вина и мридангам. Его также называют «художественной столицей Южной Индии» и чаще всего упоминают под названием Танджавур. Храм, форт и дворцы Танджора были молчаливым свидетелем великого культурного и артистического пробуждения, которое когда-то пережил город.

Танджор назван в честь демона по имени Танджан-асура. Есть легенды, в которых говорится, что последнее желание демона состояло в том, чтобы город был назван в его честь, что было исполнено Шри Анандавалли Амманом и Шри Ниламегаперумалом.

Темы чаще всего иллюстрируются из Рамаяны и Бхагавадовой Пураны. Обе эти эпопеи высоко ценятся. Общими темами были различные изображения Кришны, коронация Рамы и вариации Вишну.

Чтобы удовлетворить запросы клиентов, появилась тема Shaivite. Композиция: композицию характеризует статичность и она, как правило, состоит из одной основы, то есть божества, расположенного в центре. Божество обычно размещается внутри ограждения дворца или храмового павильона. Даже когда нет архитектурного фона, такого как ограждение, созданного с помощью штор или арки. Твердые четкие контуры кисти, вмещающие формы, еще больше увеличивают его массивность. Божество всегда изображено анфас, никогда не в профиль. Показаны все десять пальцев рук и ног. Гирлянды в основном имеют открытый конец. Фон может быть темно-синим, красным или темно-зеленым, в то время как основные пластины имеют белый, зеленый или синий цвет. Красные и синие или красные и зеленые композиции часто доминируют над композициями других цветов. Цвета отображаются плоскими с минимальной штриховкой.

Начав рисовать для комнаты пуджи, при изготовлении росписи Танджавур соблюдаются определенные нормы. Во время рисования художники работают босиком. Кроме того, картина завершается за исключением глаз. «Открытие глаз», то есть окраска глазного яблока выполняется в особое время, в благоприятные часы. Изначально эти картины делали только мужчины. Женщинам не разрешалось работать над этим, так как во время менструального цикла их считали нечистыми и им не разрешалось входить в комнату для пуджи и совершать там какую-либо религиозную деятельность.

Роспись на стекле. Идея росписи на стекле возникла в результате попыток местных художников создать дорогие картины для художников. Используемая техника похожа на акварель. Это искусство требует огромного мастерства, поскольку включает в себя рендеринг сильно отполированной поверхности. Это искусство было в основном распространено в британскую эпоху. Слюдяная живопись. Данный вид живописи появился во время британской эры. Она менее хрупка, чем роспись на стекле.

Каламкари

Каламкари — искусство родом из Южной Индии, которое заключается в нанесении рисунка на хлопковую ткань. Калам означает «ручка». В Индии используется ручная техника росписи ткани, а в Иране применяют специальные штампы. Родина каламкари — штат Андхра-Прадеш. Каламкари имеет два метода: масули патнам и шрикалахасти.

Если шрикалахасти — исконно индийское направление каламкари, то масули патнам несет в себе черты искусства голконда и персидских мотивов.

В Индии чрезвычайно популярны каламкари сари, то есть женский наряд сари с нанесенным вручную на ткань рисунком.

В 2012 году индийское правительство выпустило GI tag — зарегистрированное географическое указание каламкари с целью защитить национальный вид искусства от копирования и исчезновения. GI tag расшифровывается как geographical indication. Он гарантирует, что никому, кроме зарегистрированных в качестве авторизованных пользователей (или, по крайней мере, тех, кто проживает на географической территории), не разрешается использовать популярное название продукта.

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 180
печатная A5
от 263