электронная
480
печатная A5
495
16+
Интуитивная живопись. Практическое применение

Бесплатный фрагмент - Интуитивная живопись. Практическое применение


Объем:
58 стр.
Возрастное ограничение:
16+
ISBN:
978-5-0051-2547-7
электронная
от 480
печатная A5
от 495

Чем интересна Интуитивная Живопись

Направление, о котором мне хочется рассказывать, в интуитивной живописи это направление в сторону сюжетной абстракции.

Сюжетная абстракция — эта такая абстракция, в которой на первый взгляд не видно ничего, но если приглядеться, то можно увидеть различные сюжеты, персонажи и даже истории, если сюжетов несколько. Конечно же, если воображение не развито, то ничего увидеть не получится. Но воображение можно развивать, тренируя его.

Такие картины неповторимы. Их не может повторить даже сам автор, в этом их уникальность и ценность. Но большая ценность это то, что через такую живопись можно общаться с глубиной своего подсознания, где скрываются вековые знания о мироздании. Таким образом, с каждой новой картиной приходит что-то новое. Новое откровение, понимание, чувствование, видение. И это совсем не обязательно объяснять, оформлять в слова, достаточно увидеть это, чтобы, например, перестать беспокоиться, бояться, сомневаться, проживая свою жизнь.

Интуитивная живопись может стать учителем, наставником, другом, откровением и даже может дарить благодать. Но теория никак не раскроет вам сути, не откроет знаний, ничего не даст кроме информации о том, что есть творческий метод развития человека.

Интуитивная живопись хоть и не про то, как красить красивые картины и чтобы они продавались, и чтобы выставки были, признание тебя, как художника и все в этом духе, но она не исключает всего этого. Все зависит от выбора, который делает для себя сам художник. Мой выбор стал в пользу внутреннего развития и поэтому я хочу рассказывать именно об этом. Мои картины хранятся в чулане, свернутые в рулонах, и меня это никак не беспокоит, не тревожит, потому что они (каждая из них) отдали мне свою часть жизни, энергии, любви, заботы и знаний.

Итак, о развитии человека посредством Интуитивной Живописи.

Основные ключи изучения Интуитивной Живописи — это:

1. Изучение ресурсов.

В работе с картиной это:

Поверхность, на которой работаем,

Краски, которыми работаем и

Инструменты, которыми пользуемся.

В жизни это:

Накопленные знания (образование, личный опыт)

Материальные ресурсы (деньги, вещи)

Социальные ресурсы (статус, связи)

Приобретенные навыки и так далее…

Изучая ресурсы в ИЖ (интуитивной живописи), мы можем научиться заменять ограничивающее убеждение «Это невозможно» на безграничное «Все возможно».

Для этого достаточно делать простые упражнения и после каждого упора в «невозможность» находить новое решение. Таким образом, мозг приучается к тому, что за каждым «невозможно» есть новые решения. И этот навык переносится в реальную, обычную вашу жизнь.

2. Концентрация — медитация.

Это упражнение помогает выходить за рамки самого себя и находить ответы там, где вы раньше никогда и не бывали своим вниманием.

В ИЖ для этого также есть простые упражнения, с помощью которых вы тренируете свой мозг концентрироваться и медитировать, не выходя из своих повседневных дел и не занимая позу лотоса.

3. Арт-терапия.

В данном случае, я рассматриваю этот предмет, как проживание на холсте какого-либо действа или состояния. Для этого мы учимся осознавать то, что создаем на холсте в ИЖ.

4. Человек хаоса.

Это заключительная тема практики Интуитивной Живописи, которая учит нас из созданного хаоса создавать свой порядок по воле своей, осознавая и принимая свои действия, которые должны быть сделаны из чувства собственной нравственности. Таким образом, мы учимся трансформировать свою жизнь, делая ее такой, чтобы она нам НРАВИЛАСЬ. Также в этой части ИЖ мы укрепляем связь со своим подсознанием.

После долгой практики, когда понимание происходящего проникнет в вас, вам никогда не захочется думать о том, что кто-то в чем-то виноват или обижаться, когда вам говорят якобы обидные слова. Никогда не захочется накричать на кого-то или обидеть. Вы станете замечать красоту даже в самых скудных местах, и даже в самых скудных людях… Такое чувство мира и себя в нем дарит несомненную свободу, радость и счастье. А навык находить решения в самых трудных ситуациях, позволит вам чувствовать себя уверенно в жизни и перестать бояться. И если у вас есть какие-то не реализованные желания, то вы найдете ходы для их реализации. Потому, что ваш мозг будет приучен к тому, чтобы находить решения.

Начнем с простых упражнений, и будем продвигаться к сложному решению задач

Часть 1 — Создание картины.

Рассмотрим, из чего состоит рисунок. Тот факт, что мы будем разбирать простые, самые примитивные формы, не должен вас смущать. Вам может показаться, что точка и линия не достойны внимания, чтобы углубляться в их изучение. Но, пожалуйста, посмотрите на эту иллюзию, как она вас уводит от широты понимания этих простых форм.

Да, мы будем рассматривать точку и линию. Ведь рисунок в первую очередь состоит из этих двух простых форм. Вы скажете: «Но что тут изучать? Точка — это точка, а линия — это всего лишь линия…» Хочу обратить ваше внимание на то, что из подобных ограничений мышления и складывается жизнь. Именно поэтому очень важно это увидеть, обратить свое внимание на этот момент. И понять его.

Основное, базовое понимание интуитивной живописи заложено в изучении самого процесса создания картины. И этот процесс можно разделить на части:

1. Изучение ресурсов

2. Концентрация — медитация

3. Арт-терапия

4. Человек хаоса

5. Трансформация беспорядка в выбранную форму

Но прежде, чем приступить к этим пяти пунктам, я предлагаю приобрести простой навык создания рисунка с нуля через простые формы. В этих первых упражнениях мы касаемся только первого пункта «Изучение ресурсов» и косвенно второго «Концентрация-медитация». Остальные три пункта мы будем рассматривать во второй части «Осознание картины».

Начнем.

Упражнения простые, но, не смотря на всю их простоту, сделать их нужно.

1. Рисунок с нуля

2. Композиция

3. Простой и сложный цвет

4. Картина от пятна

5. Картина от рисунка

1.1 Рисунок с нуля.

Любой рисунок состоит из линий и точек. Из линий строятся простые фигуры, из простых фигур строятся сложные и так далее. И прежде, чем что-то нарисовать я предлагаю сделать простое упражнение:

Подберите как можно больше ассоциаций, на что может быть похожа точка, линия и простые фигуры. Чтобы было понятнее, переворачивайте вопрос: «Что может быть похоже на точку?» Это по сути одно и то же.

Например, ТОЧКА может быть похожа на:

Солнце

Звезду

Одуванчик

Молекулу

Атом

Глаз

Песчинку

Птицу

Жука

Машину

Парусник

Серфера

И так далее.


Объясните сами себе, почему точка может быть похожа на все то, что я перечислила. И дополните список. Чем длиннее будет ваш список решений, тем больше вариаций будет выдавать вам сознание, когда вы будете рассматривать какую либо картину в стиле сюжетной абстракции.

В моем решении это количество бесконечное. Если у вас получится уместить в свое сознание видение этой бесконечности решений, увидеть это, обосновать для самого себя, то вы прошли первый этап и находитесь на нужной высоте. Образно говоря, чем выше вы поднимаетесь, тем больше видите.

Таким образом, получается, что самая простая точка — это целый мир. И когда вы научитесь смотреть именно в таком ключе, то самые примитивные вещи раскроются перед вами во всей своей красоте бытия, в миллионных вариациях своего проявления. Вот почему важно изучать ресурсы, то есть самые простые вещи, которые мы видим и из которых можем создавать формы.

Всегда старайтесь дополнять этот список новыми решениями. Если не на бумаге, то мысленно.

ЛИНИЯ.

Линия бывает:

прямой,

волнистой,

извилистой,

прерывистой,

простой,

сложной, тонкой, широкой и так далее.

Если придумаете еще пару пунктов, поздравляю, ваше мышление открыто. На каждое определение линии придумайте, на что такая линия может быть похожа.

На что может быть похожа линия?

На:

Дорогу

Дерево

Ветку

Скакалку

Тропинку

Реку

Ручей

Волны

Нить

Корабль

Горизонт и. д.

Дополняйте список и постарайтесь придумывать как можно больше вариантов. Чем больше вариантов вы сможете создать в своей голове, тем больше инструментов для рисунка у вас будет. И вам даже не нужно будет думать о них, достаточно один раз обозначить свое решение.

В идеале число вариантов должно быть также как и у точки — бесконечное.

ФИГУРЫ.

Простые фигуры: треугольник, квадрат, круг, прямоугольник, овал.

простые фигуры

Напишите ассоциативный ряд на каждую фигуру, по отдельности и совмещая их. Например, овал похож на огурец, баклажан, кабачок, колбасу и так далее. Круг поход на яблоко, солнце, колесо и т.д., квадрат + треугольник похож на дом…

Чем больше форм сможете собрать, тем больше «инструментов» для создания картин останется в вашей голове. Так же, как с точкой и линией.

Эти три упражнения с точкой, линией и фигурами достаточно сделать один раз, чтобы открыть в своем сознании бесконечность вариаций. Далее в работе думать об этом уже не нужно будет. Достаточно распахнуть закрытые двери, чтобы увидеть мир.

Накопив, таким образом, варианты для создания форм и образов, сделайте несколько рисунков. И вот на что нужно обратить внимание, прежде чем вы начнете:

1. Изначально, в самых первых движениях, не обдумывайте, что вы будете рисовать. Пусть ваши движения будут произвольными. Для того, чтобы связать руку с вашим внутренним чувством, направьте свое внимание внутрь себя, прислушайтесь к своим внутренним процессам: мыслям, чувствам, эмоциям. При этом можно смотреть на чистый лист бумаги, как бы стараясь объединиться с ним. И как только вы почувствуете, что вам есть, о чем «сказать», о чем-то таком, что нельзя выразить словами, приступайте к рисунку. И рисуйте не рукой, а всем своим внутренним миром.

Такие тренировки помогают устанавливать связь с самим собой, что, в свою очередь, приносит вам более глубокое понимание самого себя. И если у вас получится выражать свой внутренний мир на холсте, то ваши картины много о вас расскажут вам же. И о мире в целом. Это очень увлекательное путешествие. Познав этот процесс, уже не захочется сосредотачиваться на поверхностных вещах, ваше внимание всегда будет стараться проникать в самую суть предмета или процесса. Так приобретаются знания, когда вы вниманием стараетесь (не стараясь) дотянуться до сути.

Выработав такую привычку, вы даже не будете замечать того, что смотрите в глубину происходящего или человека, или дела, которым вы занимаетесь. Мозг будет всегда стараться раскрывать закрытое. И за этими процессами очень интересно наблюдать. Видеть себя, и внутри и снаружи, это очень интересно. Но можно увлечься внутренним миром, если внешний мир не очень радует. Есть риск стать «махровым» интровертом.

рис. 1
рис. 2
рис. 3

2. После того, как вы сделаете интуитивный рисунок (лучше несколько), посмотрите на него с вопросом: «На что это похоже?» В лучшем случае может быть несколько ассоциаций. В простом варианте — хотя бы что-то одно. И если ассоциаций никаких не появляется, то просто продолжайте делать первый этап. Делайте до тех пор, пока не дойдете до первой ассоциации, до первого образа.

После того, как вы сможете найти связь между хаосом и образом, постарайтесь закрепить этот момент, сделав несколько работ. Чем больше, тем лучше. И когда доведете навык до легкого, непринужденного действа, можно будет двигаться дальше.

Чтобы закрепить навык «Рисунок с нуля», нужно всего лишь отработать количество удачных моментов.

Если не получается с рисунка создать узнаваемые образы, тогда возьмите краски. Красками работать веселее и проще — тяп-ляп и готово. Именно с этого «тяп-ляп» и нужно начинать. Основная задача — создать что-то непредсказуемое, не обдуманное, можно даже экспрессивное. Работать можно медленно, можно быстро. Чем быстрее вы будете красить, тем меньше времени и возможности у вас на обдумывание. Но эта тема уже о картине, которая создается от пятна.

синий человек

очертание образа 1

очертание образа 2

1.2 КОМПОЗИЦИЯ.

Изучение композиции в интуитивной живописи, конечно же, отличается от изучения композиции в классическом рисунке.

Задача в этой теме — освободиться от рамок, которые ограничивают движения. И чтобы это сделать, сначала нужно разобраться в том, что же такое композиция и грамотность компоновки рисунка с точки зрения классического решения.

Освободиться — не означает, что нужно всегда нарушать равновесие и гармоничность в композиции. Но это означает, что мы должны позволять себе выходить за рамки правил и не ограничивать себя в движениях.

О правилах композиции можно почитать в интернете:

«Понятие композиции в рисунке и ее виды

Бесплатный фрагмент закончился.
Купите книгу, чтобы продолжить чтение.
электронная
от 480
печатная A5
от 495